Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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ENTREVISTA
Get PDFEntre os meses de março e abril de 2021, Rodrigo Vicente e Rosemyriam Cunha,professores(as) do bacharelado em Musicoterapia da UNESPAR, elaboraram uma série deperguntas com o objetivo de ouvir e conhecer as percepções de um(a) musicoterapeuta ede um(a) educador(a) musical acerca de temas comuns a ambas as áreas. Estruturadas no formato de entrevista, as perguntas foram enviadas por e-mail para convidados(as) muitoespeciais: Marly Chagas1, musicoterapeuta e professora da UFRJ, e Tiago Madalozzo2,educador musical e professor da UNESPAR – Campus Curitiba II. As afinidades eparticularidades de cada resposta transparecem a riqueza de possibilidades de experiênciae vivência no campo da música, em visões renovadas e inspiradoras acerca dos fazeres esaberes da Musicoterapia e da Educação Musical
Transgressão, Conhecimento e Fé: Som e Luz Imortalizando as Confissões de Santo Agostinho sob a Perspectiva de Roberto Rossellini
Get PDFNeste artigo buscamos contextualizar o cinema como fonte de conhecimento, pois, uma vez que esta linguagem pode condensar diversas visões acerca de um fenômeno, ela se apresentará como meio para o desenvolvimento de uma postura crítica sobre a relação cinema e história, bem como os objetos que permeiam este discurso. Analisamos o filme Agostino d'Ippona (1972) da coleção "Os Filósofos", dirigida por Roberto Rossellini, buscando, através do olhar cinematográfico do diretor, reconstruir a história do bispo e a evolução de seus pensamentos, numa perspectiva filosófica. Após a análise fílmica feita sobre com base nas transcrições de diálogos, imagens, luz e banda sonora, foi feita uma reflexão sobre os conceitos de ciências, filosofia e religião presentes na obra, dentre eles o tempo, a criação, a liberdade e a dualidade existente entre o bem e o mal e, desta forma, mostramos que o uso do cinema explorado criticamente de forma ampliada, ou seja, através dos símbolos e signos que estruturam uma base de valores estéticos e éticos em algum contexto temático e cultural, pode potencializar a construção de novos saberes, além de imortalizar obras que se constituem como representações de um tempo passado
Photography: The Potential of Image as Illustration Tool in Children's Literature Books
Get PDFFrom the conception of photographic art as a visual text, which narrates, informs and promotes interactions, this article aims to reflect on the potential of photography as an illustrative tool. Thus, it is understood that a literary work illustrated from photographic images allows the expansion of interpretative and dialogical limits between the reader and the work. Adele Enersen's workWhen my baby dreamswas chosen for the investigation, a narrative composed of scenarios created manually using homemade artifacts and captured through the photographic record. Under a qualitative approach, the bibliographic research methodology was chosen, which took place through an interpretative analysis that allowed us to observe the means and instruments used in the composition of the work. As a theoretical basis, it relies on the studies of Santaella (2012), Flusser (2000) and Manguel (2001) on materiality, photography and literature as well as other authors that contemplate the themes. In this perspective, we seek to expand the principles of photographic materiality and identify the potential of its use as a literary illustration. It is concluded that storytelling combined with photographic illustrations contributes significantly to the reading comprehension and involvement of the reader, highlighting the materiality of the photographic image as an important characteristic of the literary illustration technique.From the conception of photographic art as a visual text, which narrates, informs and promotes interactions, this article aims to reflect on the potential of photography as an illustrative tool. Thus, it is understood that a literary work illustrated from photographic images allows the expansion of interpretative and dialogical limits between the reader and the work. Adele Enersen's work When my baby dreams was chosen for the investigation, a narrative composed of scenarios created manually using homemade artifacts and captured through the photographic record. Under a qualitative approach, the bibliographic research methodology was chosen, which took place through an interpretative analysis that allowed us to observe the means and instruments used in the composition of the work. As a theoretical basis, it relies on the studies of Santaella (2012), Flusser (2000) and Manguel (2001) on materiality, photography and literature as well as other authors that contemplate the themes. In this perspective, we seek to expand the principles of photographic materiality and identify the potential of its use as a literary illustration. It is concluded that storytelling combined with photographic illustrations contributes significantly to the reading comprehension and involvement of the reader, highlighting the materiality of the photographic image as an important characteristic of the literary illustration technique
A fantasia colonial no Brasil contemporâneo: : Intersecções na obra de artistas negros, indígenas e LGBTQIA+
Get PDFThis work analyzes the performance of six contemporary Brazilian artists whose production is placed in a decolonial perspective, that is, it has as a parameter a critical view in relation to the political, epistemic and cultural imprisonment imposed by European thought. Their works maintained a strong position of combating the neocolonial practices that echo in contemporary societies, consolidating a conduct of domination in the political, economic, cultural and social spheres. The analysis of the artists was organized according to their themes: Aline Mattos and Rosana Paulino deal with racism and the Brazilian slavery past. Jaider Esbell and Daiara Tukano bring the indigenous mythological question as a representation of their universe always threatened by the presence of the white man. Auá Mendes and Rosa Luz contemplate, in their productions analysed here, the dissident transgender body in a heteronormative world. At the same time, the article brings impressions of the writer and artist Jota Mombaça recorded in the book “Não vai nos matar agora” (Won’t kill us now), establishing a dialogue between her writing on decolonial issues with the remaining works. With this, we seek to emphasize the proximity that Jota Mombaça's thinking has with the production of selected artists whose manifestations seek to reflect on common themes such as racism, gender, inequality and activism.Este trabajo analiza la actuación de seis artistas brasileños contemporáneos cuya producción se sitúa en una perspectiva decolonial, es decir, tiene como parámetro una mirada crítica en relación al encarcelamiento político, epistémico y cultural impuesto por el pensamiento europeo. Sus obras mantuvieron una fuerte posición de combate a las prácticas neocoloniales que resuenan en las sociedades contemporáneas, consolidando una conducta de dominación en los ámbitos político, económico, cultural y social. El análisis de los artistas fue organizado según sus temas: Aline Mattos y Rosana Paulino tratan sobre el racismo y el pasado esclavista brasileño. Jaider Esbell y Daiara Tukano traen la cuestión mitológica indígena como representación de su universo siempre amenazado por la presencia del hombre blanco. Auá Mendes y Rosa Luz contemplan, en sus producciones Aquí dejadas, el cuerpo transgénero disidente en un mundo heteronormativo. Al mismo tiempo, el artículo trae impresiones de la escritora y artista Jota Mombaça registradas en el libro “Não vai nos matar agora”, estableciendo un diálogo entre su escritura sobre cuestiones decoloniales con las restantes obras. Con esto, buscamos enfatizar la proximidad que tiene el pensamiento de Jota Mombaça con la producción de artistas seleccionados cuyas manifestaciones buscan reflexionar sobre temas comunes como el racismo, el género, la desigualdad y el activismo.Este trabalho analisa a atuação de seis artistas brasileiros contemporâneos cuja produção se coloca em uma perspectiva decolonial, isto é, tem como parâmetro uma visão crítica em relação ao aprisionamento político, epistêmico e cultural imposto pelo pensamento europeu. Seus trabalhos mantêm forte posição de combate às práticas neocoloniais que ecoam nas sociedades contemporâneas, consolidando uma conduta de dominação nos planos político, econômico, cultural e social. A análise dos artistas foi organizada de acordo com suas temáticas: Aline Mattos e Rosana Paulino tratam do racismo e do passado escravocrata brasileiro. Jaider Esbell e Daiara Tukano trazem a questão mitológica indígena como representação de seu universo sempre ameaçado pela presença do homem branco. Auá Mendes e Rosa Luz contemplam, em suas produções aqui analisadas, o corpo dissidente transgênero em um mundo heteronormativo. Ao mesmo tempo, o artigo traz impressões da escritora e artista Jota Mombaça registradas no livro “Não vão nos matar agora”, estabelecendo um diálogo de sua escrita sobre questões decoloniais com as obras analisadas. Com isso, buscamos ressaltar a proximidade que tem o pensamento de Jota Mombaça com a produção dos artistas selecionados cujas manifestações buscam refletir sobre temas em comum como racismo, gênero, desigualdade e ativismo
MUERTE A LA IDEOLOGÍA DE GÉNERO
Get PDFA origem dos trabalhos que compõem este ensaio visual é oriunda das andanças, visitas e estudos pelas Dunas localizadas ao lado da rua Mãe Stella de Oxóssi na cidade de Salvador na Bahia, são partes de mim e da pesquisa que venho desenvolvendo em processos de criação em performance nas urbanidades, utilizando-me da PaR (Prática como Pesquisa).The origin of the works that make up this visual essay come from wanderings, visits and studies through the Dunes located next to Rua Mãe Stella de Oxóssi in the city of Salvador in Bahia, they are parts of me and the research that I have been developing in creation processes in performance in urbanities, using PaR (Practice as Research).El origen de las obras que componen este ensayo visual proviene de andanzas, visitas y estudios por las Dunas ubicadas junto a la Rua Mãe Stella de Oxóssi en la ciudad de Salvador en Bahía, son parte de mí y de la investigación que vengo desarrollando en procesos de creación en performance en urbanidades, utilizando PaR (Practice as Research)
Expediente Vol.10 - Nº1
No full textExpediente Art&Sensorium Vol.10 - Nº01 - Jan-Jun 2023Expediente Art&Sensorium Vol.10 - No.01 - Jan-Jun 2023Expediente Art&Sensorium Vol.10 - No.01 - Jan-Jun 202
PORNOGRAFIA E GRAVURA: MOVIMENTOS POLÍTICOS DOS CORPOS E DAS IMAGENS ESTÁTICAS ENTRE O SÉC .XVI E XX.
No full textO artigo tem o objetivo de destacar como a gravura e a pornografia se associou aos movimentos políticos dos corpos, instrumento e ponto de partida das produções artísticas com a representação do movimento estático até o XIX e paralelamente às imagens em movimento no séc. XX. Dividido em quatro seções, na primeira a gravura é tecnicamente abordada e seus processos são vinculados ao contraditório como princípio a partir do qual a imagem se torna reprodutível. Na segunda, é feita uma análise dos termos erótico e pornográfico e como no séc. XVI, o último foi vinculado aos sistemas de impressão e ao debate acerca da contradição entre original e cópia. Na terceira seção, a pornografia é vinculada à ação político-subversiva e literária em gravura, principalmente na França dos séc. XVII e XVIII. Na última seção, a invenção da litografia e da fotografia no séc. XIX é abordada não só como elemento emancipatório da produção da obra gráfica do artista, bem como se tornam propulsoras de vanguardas modernistas, algumas das quais, identificada com a visualidade explícita do ato sexual a despeito do desenvolvimento da imagem em movimento.The article aims to highlight how etching and pornography were associated with the political movements of bodies, instrument and starting point of artistic productions with the representation of static movement until the 19th century and parallel to moving images in the 19th and 20th century. Divided into four sections, in the first the etching is technically addressed and its processes are linked to the contradictory as a principle from which the image becomes reproducible. In the second, an analysis of the terms erotic and pornographic and as in the 16 th century is made, the latter was linked to printing systems and the debate about the contradiction between original and copy. In the third section, pornography is linked to political-subversive and literary action in etching, mainly in 17th and 18th century France. In the latter section, the invention of lithography and photography in the 19th century XIX is addressed not only as an emancipatory element of the production of the artist's graphic work, as well as become propellant of modernist avant-gardes, some of which, identified with the explicit visuality of the genitalia and the sexual act despite the development of the moving image.El artículo tiene como objetivo destacar cómo el grabado y la pornografía se asociaron con los movimientos políticos de los cuerpos, el instrumento y el punto de partida de las producciones artísticas con la representación del movimiento estático hasta el siglo 19 y paralelo a las imágenes en movimiento en el siglo 19. XX. Dividido en cuatro secciones, en la primera se aborda técnicamente el grabado y sus procesos están vinculados a lo contradictorio como principio a partir del cual la imagen se vuelve reproducible. En el segundo, se hace un análisis de los términos erótico y pornográfico y como en el siglo 21. XVI, este último estaba vinculado a los sistemas de impresión y al debate sobre la contradicción entre original y copia. En la tercera sección, la pornografía está vinculada a la acción político-subversiva y literaria en el grabado, principalmente en la Francia del siglo 19. En la última sección, la invención de la litografía y la fotografía en el siglo 19. XIX se aborda no sólo como un elemento emancipador de la producción de la obra gráfica del artista, sino también convertirse en propulsor de las vanguardias modernistas, algunas de las cuales, identificadas con la visualidad explícita del acto sexual a pesar del desarrollo de la imagen en movimiento
Corpografías en interpretaciones de canciones en vivo: entre el pop y el campo experimental
Get PDFNesse artigo ensaiaremos a aproximação entre a arte da performance e o fazer do artista da música atuando ao vivo. Para sustentar essa ideia introduziremos a noção de corpografia, cunhada por Ricardo Aleixo, que corrobora para o entendimento de abordagens interartes em um show de música cantada, em que há repertórios estéticos de fazeres corporais que se borram como disciplina ou área específica, ou definida/definitiva. Outras noções que contribuem para o entendimento teórico-prático da corpografia são, máquina performática, proposto por Gonzalo Aguilar e Mario Cámara, verbivocovisual, termo citado por Haroldo de Campos desde a poesia e programa performativo, de Eleonora Fabião, relacionados aos comportamentos identificados nas artes ao vivo. Esses acontecimentos performativos se encontram em um campo experimental, mesmo estando em contextos mercadológicos que se constroem desde o pop. Como exemplos desse estudo identificamos alguns casos em shows dos artistas Caetano Veloso, Adriana Calcanhotto, Rogério Skylab e Sílvia Machete.En este artículo ensayaremos la aproximación entre el arte de la performance y el trabajo del artista de la musicae en vivo. Para sustentar esta idea, introduciremos la noción de corpografía, que sustenta la comprensión de los enfoques interartes en un show de música cantada, en el que existen repertorios estéticos de acciones corporales que se borran como disciplina o ámbito específico, o definido/definitivo. Esos eventos performativos se encuentran en un campo experimental, aunque estén en contextos de mercado que se construyen a partir del pop, como ejemplos de este estudio identificamos algunos casos en conciertos de los artistas Caetano Veloso, Adriana Calcanhotto, Rogério Skylab y Sílvia Machete