Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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“Our model is sound”: Gérard Grisey's spectralism, processes, temporalities and influences
Get PDFA música espectral, especificamente a de Gérard Grisey, revela um universo sonoro que entrelaça as pequenas variações de suas morfologias internas, o controle do tempo musical e a emergência de fenômenos acústicos e psicoacústicos singulares. Neste artigo, indagamos se o espectralismo é um movimento de ruptura com o passado ou reorganiza processos e técnicas composicionais anteriores, especificamente da vertente da música eletrônica do Estúdio da WDR, de Colônia. Para tanto, analisamos as noções de síntese instrumental, graus de mudança e grau de previsibilidade (pré-audibilidade) de Grisey, e veremos se elas se relacionam com procedimentos similares desenvolvidos anteriormente por outros compositores. Abordamos também como essas noções são aplicadas nas obras Périodes (1974), Partiels (1975) e Modulations (1976-77). Concluímos esboçando uma articulação entre as epistemologias composicionais do serialismo integral dos anos 1950-60 e a proposta espectralista em que, apesar das diferenças, haveria uma convergência sobre o tempo musical, concebido como um fenômeno emergente decorrente da interação entre os outros parâmetros musicais.Spectral music, specifically that of Gérard Grisey, reveals sound universe that interweaves the small variations of its internal morphologies, the control of musical time, and the emergence of unique acoustic and psychoacoustic phenomena. In this article, we ask if spectralism is a movement that breaks with the past or it reorganizes previous compositional processes and techniques, specifically related to the Studio for Electronic Music (WDR), in Cologne. To this aim, we analyze Grisey’s notion of instrumental synthesis, degrees of change, and degree of preaudibility, and investigate if they relate to similar procedures previously developed by other composers. We also study how these notions are applied in the works Périodes (1974), Partiels (1975) and Modulations (1976-77). We conclude articulating the compositional epistemologies of the integral serialism of the 1950s and 60s and the spectralist proposal in which, despite the differences, there would be convergence on musical time, conceived as an emerging phenomenon resulting from the interaction between other musical parameters
Dossier "Homage to Sérgio Abreu: guitar, contexts, practices and characters": Dossiê “Homenagem a Sérgio Abreu: violão, contextos, práticas e personagens”
No full textNos últimos anos, o violão vem progressivamente ganhando espaço qualitativo e quantitativo em pesquisas e publicações científicas da área musical. No Brasil, de modo especial, este crescimento tem encontrado ressonância em uma plêiade de pesquisadores(as) que pautam o instrumento em suas mais diversas abordagens. Coadunando-se a este movimento, a Revista Vórtex lança o Dossiê “Homenagem a Sérgio Abreu: violão, contextos, práticas e personagens”, encorajando a submissão de trabalhos que estejam relacionados direta ou indiretamente às atuações do homenageado como músico, transcritor ou luthier, tanto no que tange às suas relações com personagens, práticas e/ou contextos socioculturais mais amplos quanto na abordagem analítica de seus trabalhos solo, camerísticos, estilísticos, criativos e/ou de construção. Editores: Humberto Amorim, Ricardo Dias (convidados), Felipe de Almeida Ribeiro, Fabio Poletto (editores-chefes).In recent years, the guitar has been progressively gaining space in qualitative and quantitative research and scientific publications in the musical field. In Brazil, especially, this growth has found resonance in a plethora of researchers who focus on the instrument in its most diverse approaches. In line with this movement, the Vortex Music Journal is launching the Call “Homage to Sérgio Abreu: guitar, contexts, practices and characters”, encouraging the submission of works that are directly or indirectly related to the work of Sérgio Abreu as a musician, transcriptionist or luthier, both in terms of his relationships with characters, practices and/or broader socio-cultural contexts, and in terms of the analytical approach of his solo, chamber, stylistic, creative and/or construction works. Editors: Humberto Amorim, Ricardo Dias (invited), Felipe de Almeida Ribeiro, Fabio Poletto (editors-in-chief)
EN EL CLUB SILENCIO: LA SECUENCIA DE ESCENARIO EN EL CINE DE DAVID LYNCH
Get PDFUna de las secuencias más características de David Lynch retrata a algún personaje observando o actuando en un escenario, o algo similar a uno. La secuencia se repite en casi todas sus películas. Tanta reiteración con el motivo predilecto de Lynch, ese escenario al que eternamente retorna, invita al analista a interrogase por las razones de tal obstinación. El artículo ofrece respuestas a ese interés del cineasta, basado en cuatro razones: como recuperación de la idea barroca del teatro del mundo, como lugar de satisfacción de los deseos, como autorreflexión sobre los dispositivos cinematográficos y como reflexión metafísica. En este último sentido, se expondrá el tipo de mentalidad o el horizonte cultural que ha influido en Lynch y cómo puede haberle dejado tal huella, basado en su práctica de Meditación TrascendentalOne of David Lynch’s most characteristic sequences shows a character observing or acting on a stage, or something similar to one. The sequence appears in almost all of his movies. This reiteration of Lynch’s favourite motif, that stage he eternally comes back to, should invite the scholar to wonder what may be the reasons behind that presence. The paper offers some answers to that interest, based on four reasons: as a recovery of the baroque idea of the theatre of the world, as a space to satisfy the wishes, as a self-reflection about the cinematographic devices, and also as a metaphysical reflection. In this last sense, the article will show the mindset or the cultural horizon that influences Lynch, and how it has left a mark on him, based on his practice of Transcendental Meditation.Una de las secuencias más características de David Lynch retrata a algún personaje observando o actuando en un escenario, o algo similar a uno. La secuencia se repite en casi todas sus películas. Tanta reiteración con el motivo predilecto de Lynch, ese escenario al que eternamente retorna, invita al analista a interrogase por las razones de tal obstinación. El artículo ofrece respuestas a ese interés del cineasta, basado en cuatro razones: como recuperación de la idea barroca del teatro del mundo, como lugar de satisfacción de los deseos, como autorreflexión sobre los dispositivos cinematográficos y como reflexión metafísica. En este último sentido, se expondrá el tipo de mentalidad o el horizonte cultural que ha influido en Lynch y cómo puede haberle dejado tal huella, basado en su práctica de Meditación Trascendental
Improvisación idiomática sobre armonía anamórfica: el ritmo como catalizador de la melodía y la armonía
No full textNeste artigo relatam-se procedimentos de improvisação idiomática em que houve aplicações de timelines retiradas das Séries Rítmicas de José Eduardo Gramani e processos de defasagem rítmica desenvolvidos por Steve Reich, Michael Udow e Cesar Traldi mediante técnicas de live looping. A improvisação idiomática, neste contexto, subordina-se às mudanças harmônicas engendradas pelo aspecto rítmico. Realizaram-se laboratórios com técnicas de live looping por meio da DAW Reaper para lidar com o material sonoro, submetendo timelines retiradas das Séries à defasagem rítmica por processo aditivo, para estabelecer uma base de acompanhamento. Gerou-se a criação e performance de um produto artístico audiovisual e sua análise. Fez-se tangência com a arte visual anamórfica de Patrik Proško, fruto de uma pesquisa de mestrado em que se adotou metodologia própria do campo da Pesquisa em Artes. O programa Sonic Visualiser foi utilizado para a análise da peça engendrada na fase de laboratórios. Por fim, considerou-se que o aspecto rítmico passou a ser elemento catalisador da harmonia e improvisação, gerando anamorfismo harmônico. O fator inovador está na combinação de conceitos rítmicos e técnicas de live looping, engendrando um novo constructo artístico.In this article, we have reported idiomatic improvisation procedures with timeline applications taken from the Rhythmic Series by José Eduardo Gramani and rhythmic phase-shifting processes developed by Steve Reich, Michael Udow and Cesar Traldi by means of live looping techniques. The idiomatic improvisation, in this context, was subordinated to the harmonic changes engendered by the rhythmic aspect. Laboratories were conducted with a live looping workflow in the DAW Reaper to manage the sound material, submitting timelines taken from the Series to phase-shifting by rhythmic additive process, to lay a comping base. The creation and performance of an audiovisual artistic product and its analysis, and the tangency with the anamorphic visual art of Patrik Proško were generated, which are the result of a master's paper in which methodology specific to the field of research in arts was adopted. Visual tools were used for the analysis of the piece generated in laboratory, such as Sonic Visualiser. Finally, it was considered that rhythm became a catalytic element of harmony and improvisation, in turn generating harmonic anamorphism. The innovative factor in this work lies in the combination of rhythmic concepts and live looping techniques, engendering a new artistic construct.En este artículo se reportan procedimientos de improvisación idiomática con aplicaciones de timelines sacadas de las Series Rítmicas de José Eduardo Gramani y procesos de desplazamiento rítmico desarrollados por Steve Reich, Michael Udow y Cesar Traldi mediante técnicas de looping en vivo. La improvisación idiomática, en este contexto, está subordinada a los cambios armónicos engendrados por el aspecto rítmico. Los laboratorios se llevaron a cabo con un flujo de trabajo de bucle en vivo en el DAW Reaper para trabajar el material sonoro, lanzando timelines sacadas de la serie para el cambio de fase mediante un proceso aditivo rítmico, sentando así una base de acompañamiento. Se generó la creación y ejecución de un producto artístico audiovisual y su análisis, la auto etnografía y la tangencia con el arte visual anamórfico de Patrik Proško, que son el resultado de un trabajo de maestría en el que se adoptó una metodología propia del campo de investigación en artes. Para el análisis de las piezas generadas en laboratorio se utilizó Sonic Visualiser. Finalmente, se planteó la posibilidad de considerar el aspecto rítmico como elemento catalizador de la armonía y la improvisación, generando el anamorfismo armónico. El factor innovador de este trabajo radica en la combinación de conceptos rítmicos y técnicas de looping en vivo, generando una nueva construcción artística
Representações da ditadura chilena. o olhar do diretor Pablo Larraín (2008-2012)
Get PDFortem” e “No” conhecidas como “Trilogia sobre a ditadura”, representações do diretor Pablo Larraín sobre a ditatura militar chilena. Este artigo terá um percurso invesEsta pesquisa consiste na análise das obras fílmicas “Tony Manero”, “Post Mtigativo a partir da formação do diretor, da sua vida pessoal e familiar e de suas escolhas artísticas em contraste com o a historia do Chile, abordando os fatores e acontecimentos históricos que levaram o golpe imposto pelos militares e a ascensão da mais cruel ditadura latina americana que comandada por Pinochet resultou na morte e na tortura de milhares de pessoas. Outro ponto importante é a relação cinema-história, a qual ambos são instrumentos narrativos e tem como motor intrínseco a problematização de acontecimentos, sendo assim peças fundamentais para compreensão e analise das representações do diretor e como ele se apropria delas para trazer à luz do presente a ditadura que acometeu o Chile em 1973.This research consists of the analysis of the film works “Tony Manero”, “Post Mortem” and “No” known as “Trilogy about the dictatorship”, representations of the director Pablo Larraín about the Chilean military dictatorship. This article will take an investigative path from the director's training, his personal and family life and his artistic choices in contrast to the history of Chile, addressing the historical factors and events that gave rise to the coup imposed by the military and the rise of the cruelest Latin American dictatorship led by Pinochet resulted in the death and torture of thousands of people. Another important point is the relationship between cinema and history, both of which are narrative instruments and have as an intrinsic motor the problematization of events, thus being fundamental pieces for understanding and analyzing the director's representations and how he appropriates them to bring to light the present. the dictatorship that attacked Chile in 1973
FEMINIST PRACTICES OF [RE]EXISTENCE IN COMBATING GENDER VIOLENCE AND RACISM:
Get PDFO artigo reflete sobre a performance feminista enquanto prática de [re]existência, no sentido de investigar processos de históricos de violência de gênero, cometidos contra mulheres cis, trans e outras pessoas transexuais no Brasil. Contextualiza o cenário da violência de gênero no país nos últimos quatro anos, em que se observou um aumento desse tipo de violência. Apresenta duas artistas brasileiras e feministas, Nina Caetano e Panmela Castro, com o objetivo de analisar algumas de suas performances. São importantes ações artísticas e ativistas, que dialogam com o feminismo interseccional e se inscrevem em liminaridades, além de abordarem aspectos estéticos, éticos e políticos, relacionados à violência de gênero e ao racismo. Por isso, se destacam na produção artística e feminista da contemporaneidade. A hipótese é que essas ações contribuem para valorizar memórias invisibilizadas de mulheres cis, trans, e pessoas transexuais, bem como para inscrever novas discursividades no campo da Arte. As ações analisadas instauram espaços temporários de denúncia, contestação e contribuem em larga medida para o reconhecimento de novas epistemologias feministas nas Artes da Cena.The article reflects on the femiist performance as a practice of [re]existence, in the sense of investigating historical processes of gender violence, committed against cisgender, transexual women and other transexual people in Brazil. It contextualizes the gender violence scenario in the country in the last for years, where there was a raise in this type of violence. It introduces two Brazilian feminist artists, Nina Caetano and Panmela Castro,meaning to analyze their performances. These are important artistic and activist actions, which dialogue with intersectional feminism and are inscribed in liminalities, besides addressing political, ethical and aesthetic aspects, related to gender violence and racism. For this reason, they stand out in the contemporary artistic and feminist production. The hypothesis is that these actions contribute to valuing invisible memories of cisgender, transexual women and other transexual people, as well as to inscribing new ‘discursivities’ in the field of Art. The analyzed actions establish temporary spaces of denunciation, contestation, and contribute (add), to a large extent, to the recognition of new feminist epistemologies in the Arts of the Scene
Online Music Therapy services for a group of older persons during the COVID-19 pandemic : experience report
Get PDFNo início de 2020 a Organização Mundial da Saúde declarou a pandemia da COVID-19. Neste cenário, o distanciamento social foi uma das principais medidas a serem adotadas. Contudo, a população idosa passou a se queixar mais de solidão, associada ao sentimento de perda e de falta de controle. Uma das ações possíveis foi a adaptação de atividades presenciais para o contexto remoto, incluindo as sessões de Musicoterapia em grupo. Este relato pretende narrar o processo de adaptação dos atendimentos presenciais de musicoterapia a grupos de idosos para o cenário virtual durante a pandemia da COVID-19. Durante o processo foi visível a necessidade de incluir incluídas as demandas relacionadas ao isolamento social. Entre as dificuldades identificadas citamos a falta de acessibilidade a tecnologias e as limitações fisiológicas dos idosos. Entre as oportunidades citamos a manutenção do vínculo, os diferentes aprendizados relacionados às tecnologias e a maior participação de familiares e cuidadores.In early 2020, the World Health Organization declared COVID-19 a pandemic. In this scenario, social distancing was one of the main measures to be adopted. However, the population o folder adults complained more about loneliness, associated with a feeling of loss and lack of control. One of the possible actions was the adaptation of face-to-face activities to the virtual context, including group Music Therapy sessions. This report intends to narrate the process of adapting face-to-face music therapy services to groups of older adults to the virtual scenario during the COVID-19 pandemic. During the process, was visible the need to include demands related to social isolation. Among the difficulties identified, we mention the lack of accessibility to technologies and the physiological limitations of the participants. Among the opportunities we mention the maintenance of the bond, the different learning related to technologies and the greater participation of family members and caregivers
TECNOLOGIA ASSISTIVA PARA EXECUÇÃO DE INSTRUMENTO DE SOPRO COM TRAQUEOSTOMIA
Get PDFThe writing offered below is the Spanish translation of a paper that was presented in the 17th World Congress of Music Therapy in the city of Vancouver, Canada, which took place from July 24 to 29, 2023. The text presented here was published in English as part of the Proceedings of the 17th World Congress of Music Therapy in the Special Issue of Music Therapy Today the same year. The work exhibits a contribution that Assistive Technology can offer to music therapy treatments of people with tracheotomies. An adolescent with cerebral palsy, multiple disability and Complex Communication Needs could voluntarily control and modify the force and duration of his breathing playing a wind instrument with low technological complexity support products prepared by his music therapist. Here it will be explained how the music therapist can elaborate these products to use with similar cases.El escrito que se ofrece a continuación es la traducción al español de un paper que fue presentado en el 17mo Congreso Mundial de Musicoterapia en la ciudad de Vancouver, Canadá, que se realizó del 24 al 29 de Julio del año 2023. El texto que aquí se expone fue publicado en inglés como parte de las Actas del 17mo Congreso Mundial de Musicoterapia en el número especial de Music Therapy Today el mismo año. El trabajo exhibe una contribución que la Tecnología Asistiva puede ofrecer a los tratamientos musicoterapéuticos de pacientes con traqueotomías. Un adolescente con parálisis cerebral, discapacidad múltiple y Necesidades Complejas de Comunicación pudo controlar y modificar voluntariamente la fuerza y duración de su respiración ejecutando un instrumento de viento con productos de apoyo de baja complejidad tecnológica realizados por su musicoterapeuta. Aquí se explicará cómo el musicoterapeuta puede elaborar estos productos para utilizar con casos similares.O texto oferecido a seguir é a tradução para o espanhol de um artigo apresentado no 17º Congresso Mundial de Musicoterapia na cidade de Vancouver, Canadá, realizado de 24 a 29 de julho de 2023. O texto aqui exposto foi publicado em inglês como parte dos Anais do 17º Congresso Mundial de Musicoterapia na edição especial da Music Therapy Today do mesmo ano. O trabalho mostra uma contribuição que a Tecnologia Assistiva pode oferecer aos tratamentos musicoterápicos de pacientes traqueostomizados. Um adolescente com paralisia cerebral, deficiência múltipla e necessidades complexas de comunicação conseguiu controlar e modificar voluntariamente a força e a duração de sua respiração tocando um instrumento de sopro com produtos de apoio de baixa complexidade tecnológica confeccionados por seu musicoterapeuta. Aqui será explicado como o musicoterapeuta pode desenvolver esses produtos para uso em casos semelhantes
