Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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HIC ET NUNC VERSUS CRONOTOPO: A MORTE E A MORTE DO TEATRO COMO LIBERTAÇÃO PARA ARTISTAS POR MEIO DAS VONTADES, DO DESEJO E DO INCONFESSÁVEL
Get PDFInicialmente este artigo apresenta uma visão idiossincrática sobre os desafios enfrentados por artistas e educadores de artes cênicas em meio à pandemia de COVID-19. Em seguida são exploradas as consequências existenciais e poéticas derivadas das privações trazidas pelo isolamento social em uma forma de arte intrinsecamente gregária como o teatro. Isolando os elementos espacial e temporal, o texto oferece uma visão transcendente para o trabalho de artistas da cena por meio da conversão criativa das restrições impostas pelo trabalho virtual
O CINEMA LATINO-AMERICANO COMO INDÚSTRIA DA AUTONOMIA DO IMAGINÁRIO: ENTREVISTA COM OCTAVIO GETINO
Get PDFRafael Urban, que realizou uma relevante e potente entrevista com o cineasta eroteirista Octavio Getino, quando o encontrou em sua residência em BuenosAires, em 2007 – cinco anos antes de seu falecimento –, atualiza seu olhar sobre ocineasta e o conteúdo da entrevista e nos concede o privilégio de poder publicarimportante material, ainda inédito em periódicos brasileiros, agora como título Ocinema latino-americano como indústria da autonomia do imaginário: entrevistacom Octavio Getino. O cineasta entrevistado, argentino de naturalidade espanhola,também foi escritor e professor. Dirigiu o filme A Hora dos Fornos (1968) e escreveuo manifesto Hacia un Tercer Cine (1969), referências da produção latino-americanacontracolonial, em parceria com Fernando Solanas. Publicou diversos livros sobrecinema e televisão, entre eles Cine argentino: entre lo posible y lo deseable
A CIÊNCIA-ARTE DA MUSICOTERAPIA: SOBRE O SEU DESENVOLVIMENTO EM CUBA
Get PDFAo longo do artigo, o principal pano de fundo para o desenvolvimento damusicoterapia em Cuba é explicado como uma visão histórica. Posteriormente, descrevea formação do Grupo (mais tarde Associação) de Musicoterapeutas cubanos, detalhandoos nomes daqueles que semearam uma referência importante nele, começando no séculoancestral. O artigo é ilustrado com fotos que acompanham esta bela obra, com as datasda fundação do grupo inicial até o presente; e os tempos em que Cuba se juntou, comoum grupo de musicoterapia, as várias organizações internacionais e latino-americanas aque pertence. Ele detalha as realizações individuais e de grupo que foram alcançadas,bem como as diferentes linhas de aplicação e pesquisa de seus membros. Alguns dosprofessores musicoterapeuta que têm cooperado com a sua formação e desenvolvimentotambém estão incluídos. Dentro do artigo, todas as publicações do grupo foram inseridas,desde a sua formação até os dias atuais, para a entrada de os leitores
UM CONSTANTE PROCESSO DE EXPANSÃO
Get PDFEste artigo considera os usos possíveis da técnica desenvolvida pelo teatrólogo russoMichael Chekhov durante a crise que o mundo atualmente enfrenta à luz da atual pandemia doCovid-19. Inicia com uma consideração do que Foucault (1977) chamaria de história afetiva deChekov e reflete sobre porque isto pode ser pertinente para uso desta técnica na pandemia atual. Oartigo então discute criticamente uma seleção dos métodos e princípios de Chekov em um diálogocom as ideias de Freire (1966) sobre a política do amor, o trabalho dos teóricos do jogo (Henricks2015, Hopkins 2019, Sutton-Smith 2008) e profissionais de outras áreas (McAvinchey, 2020), e anoção de um possível terceiro espaço (Bhabha, 2004). Eu argumento que estas técnicas e princípiosa ela relacionados podem facilitar um engajamento com imaginação incorporada e jogo que podemmelhorar o bem-estar de atores e não-atores tanto em contextos de performance quanto docotidiano. Este artigo ainda sugere que estes métodos e ideias também podem possuir o potencialde nos conectar mais integralmente às comunidades entre as quais vivemos neste tempo de crise ea imaginar e provocar mudança pessoal e sócio-política no mundo pós-pandêmico
ECOTEATRO: CONSCIÊNCIA AMBIENTAL – UMA ANÁLISE SEMIÓTICA
Get PDFA pesquisa ora apresentada tem como objetivo discorrer sobre a Análise Semiótica, através da simbologia utilizada na peça teatralConsciência Ecológicaque é resultado de um projeto de pesquisa do curso Técnico em Meio Ambiente do Colégio Estadual Polivalente na cidade de Ponta Grossa, Paraná. Utilizando parâmetros da Semiótica russa na área da cultura podemos observar como as mudanças ideológicas acontecem na plateia a partir da identificação das mensagens verbais e não-verbais do espetáculo que se utiliza da trilha sonora, das cores da reciclagem e da interação entre o mundo real e o imaginário na fauna urbana das nossas cidades para transmitir a mensagem. A metodologia utilizada foi com base na observação das reações das plateias diversas que acabam por reagir com similaridade. Denota-se, porém, ser perceptível a falta de consciência ambiental do cidadão comum, apesar do bombardeio diário da mídia em relação às questões ambientais na atualidade e suas consequências
Neither idiomatism nor extended technique: vibraphone approaches on Traldi and Rosauro
Get PDFMuito presentes na literatura acadêmica brasileira sobre vibrafone (e em pesquisas em geral sobre composição, análise ou performance para algum instrumento específico), os conceitos de idiomatismo e técnica estendida são abordados a partir de uma revisão sistemática com ênfase nas problematizações de Padovani e Ferraz (2011), Romão (2012), Labrada (2014) e Hashimoto (2017). A partir desta revisão, propôs-se a perspectiva das “abordagens”, derivadas das duas “filosofias” que Globokar (1992) aponta em relação às práticas percussivas do século XX, com o objetivo de compreender como dois vibrafonistas-compositores, brasileiros e em atividade, compõem para o próprio instrumento em duas peças específicas: Ney Rosauro, em Lied, e Cesar Traldi, em SKYY. Embora não seja um método de análise, esta proposição conceitual permite redirecionar o debate e compreender também como ambos transitam entre diferentes abordagens, de acordo com suas opções estéticas.Quite common in the brazilian academic debate on vibraphone (and often in researches on music composition, analysis or performance for a particular instrument) the concepts of idiomatism and expanded technique are approached through a systematic review of literature, emphasizing the problematization found on Padovani and Ferraz (2011), Romão (2012), Labrada (2014) and Hashimoto (2017). From this review, it is proposed a conceptual perspective of the “approaches”, based on the two “philosophies” that Globokar (1992) identifies in the twentieth-century percussion practices. The objective is to comprehend how two vibraphonists-composers (brazilians, still active today) relate to their own instrument when composing, in two specific pieces: Ney Rosauro’s Lied and Cesar Traldi’s SKYY. Although not an analytical method, this conceptual proposition may help to redirect this debate and also to understand how they both transit between different approaches, according to their aesthetic options
Um Camino de investigación sobre Flausino Valle desde el Long Play de Jerzy Milewski (1985)
No full textEste artigo apresenta percurso de trabalhos realizados sobre o compositor mineiro Flausino Valle (1894-1954). Valle foi violinista, escritor, poeta, professor e compositor que nasceu em Barbacena, mas viveu a maior parte de sua vida em Belo Horizonte. O objetivo desse trabalho é contribuir com pesquisadores interessados na obra de Valle, fornecendo subsídios para o desenvolvimento inicial ou a continuidade de seus estudos. Como metodologia, partimos de levantamento de trabalhos em repositórios de universidades e de busca por referências em trabalhos já publicados sobre o compositor Como resultado, observamos um escopo importante de pesquisas sobre Valle, com abordagens e objetivos distintos, que, no entanto, não esgotam novas possibilidades de caminhos de pesquisa.This article presents a path regarding on researches carried out on the composer from Minas Gerais (Brazil) Flausino Valle (1894-1954). Valle was a violinist, writer, poet, teacher and composer who was born in Barbacena, but lived the greater part of his life in Belo Horizonte. The aim of this text is to contribute with an overview of researchers who have interested themselves in Valle’s work, proposing paths for initial development or continuity in their studies. In methodological terms, the point of departure is a survey of university repositories and a search for references in already published texts on the composer. As an outcome we may observe an important range of research done on Valle, with distinct approaches and objectives, which do not, however, exhaust new possibilities for avenues of research.Este artículo presenta la trayectoria de obras realizadas sobre el compositor de Minas Gerais Flausino Valle (1894-1954). Valle fue un violinista, escritor, poeta, docente y compositor que nació en Barbacena, pero vivió la mayor parte de su vida en Belo Horizonte. El objetivo de este trabajo es contribuir a los investigadores interesados en la obra de Valle, brindándoles subsidios para el desarrollo inicial o la continuidad de sus estudios. Como metodología partimos de un relevamiento de obras en repositorios universitarios y una búsqueda de referencias en obras ya publicadas sobre el compositor posibilidades de caminos de investigación
Searching for Villa-Lobos’s First Piano Trio
Get PDFEste artigo levanta a hipótese de que uma partitura perdida de Villa-Lobos, o Trio para flauta, violoncelo e piano em Dó menor, Op. 25 (1913) seria uma adaptação do Trio nº 1 para violino, violoncelo e piano (1911), também em Dó menor, Op. 25. As coincidências observadas na tonalidade, numeração de opus e títulos dos movimentos, são indícios de que essa adaptação tenha sido feita de modo a acomodar a formação instrumental dos concertos de música de câmara realizados por Villa-Lobos em Friburgo em 1915, com participação de sua esposa Lucília Guimarães ao piano e do flautista Agenor Bens. A possível colaboração de Agenor Bens na adaptação da parte original de violino para flauta ensejou a pesquisa do perfil biográfico desse músico, que transitou entre o universo do choro e da música de concerto. Além disso, uma adaptação para flauta é oferecida, propondo que a performance da obra possa dar mais subsídios para a hipótese aqui formulada.This article hypothesizes that a lost score by Villa-Lobos, the Trio for flute, cello and piano in C minor, Op. 25 (1913) would be an adaptation of Trio #1 for violin, cello and piano (1911), also in C minor, Op. 25. The coincidences observed in tonality, opus numbering and movement titles are indications that this adaptation was made in order to accommodate the instrumental formation of the chamber music concerts performed by Villa-Lobos in Friburgo in 1915, with the participation of his wife Lucília Guimarães on the piano and flutist Agenor Bens. The possible collaboration of Agenor Bens in the adaptation of the original violin part for flute gave rise to the research of the biographical profile of this musician, who transited between the universe of choro and concert music. In addition, an adaptation for flute is offered, proposing that the performance of the work can provide more support for the hypothesis formulated here
Análise da resposta de frequência sonora de violões clássicos
No full textThe instrument's sound quality assessment is an arduous task to be performed computationally. This work aims to compare high-quality sound characteristics among instruments. The impulse response of the guitar is recording in the time domain and, by means of the Fourier and Continuous Wavelet Transforms the characteristics among high-quality guitars, in the frequency domain, are shown. To discriminate high quality, through experimentation, the criteria are: 1) tuning of notes, sound projection and definition of notes; 2) sound balance at all frequencies and timbre. Comparison of the frequency response (intensity, density, shape, range) gives a good intuition regarding sound quality of the instruments that shares similar characteristics, according to the criteria defined. Note that, among the high-quality classical guitars, it is not possible to define what is better sound-wise due to the fact that high-quality instruments are hearing-perceptual defined, therefore, depends on the criteria of the musician.A avaliação da qualidade sonora do instrumento é uma tarefa árdua de ser realizada computacionalmente. Este trabalho visa comparar características de qualidade entre instrumentos. A resposta ao impulso do violão é registrada no domínio do tempo e, por meio das Transformada Rápida de Fourier e a Wavelet Contínua, no domínio da frequência, são interpretadas as características de qualidade. Para discriminar alta qualidade, por meio da experimentação, os critérios são: 1) afinação das notas, projeção sonora e definição das notas; 2) equilíbrio sonoro em todas as frequências e timbres. A comparação da resposta de frequência (intensidade, densidade, forma, alcance) oferece boa informação quanto às características essenciais de qualidade dos instrumentos, de acordo com os critérios aqui definidos. Note que, entre os violões clássicos de alta qualidade, não é possível definir qual é o melhor de todos porque depende da percepção pessoal de qualidade do músico
Coordinación Bimanual en la Guitarra:: un estudio experimental con estudiantes de pregrado en Música
No full textCoordenação Bimanual ao Violão (CBV) é a ação conjunta das duas mãos do violonista na produção de notas, responsável pela qualidade individual de cada nota e pelo legato entre estas. Com vistas à análise quantitativa dessa questão, objetivamos investigar a CBV através de seus indícios em registros de áudio coletados. Para tal, procedemos à realização de estudos observacionais e um experimento com violonistas estudantes de graduação e pós-graduação de três instituições de ensino de diferentes regiões do Brasil. Neste trabalho, enfocamos o nosso segundo estudo piloto sobre a temática, realizado com quatro alunos do curso de Bacharelado em Música (Habilitação – Violão) da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES). Em nossa revisão de literatura, abordamos a coordenação bimanual em diversos instrumentos e o comportamento motor das mãos. Após isso, apresentamos a elaboração, realização, resultados e discussão do nosso piloto observacional.Bimanual Coordination on the Guitar (Coordenação Bimanual ao Violão – CBV) is the joint action of both hands of a guitarist in the production of notes, responsible for the individual quality of each note and for the legato between them. Aiming at the quantitative analysis of this question, we investigated the CBV through its cues in collected audio recordings. For this, we made observational studies and an experiment with undergraduate and graduate guitar students of three institutions from different Brazilian regions. In the presente work, we discuss our second pilot study on the theme, carried out with four students from the Espírito Santo Music Faculty (FAMES - Bachelor of Music - Guitar). In our literature review, we addressed bimanual coordination in different instruments and the motor behavior of hands. After that, we present the elaboration, realization, results and discussion of our observational pilot.Coordinación Bimanual en la Guitarra (Coordenação Bimanual ao Violão - CBV) es la acción conjunta de las dos manos del guitarrista en la producción de notas, responsable por la calidad individual de cada nota y del legato entre ellas. Con la intención del análisis cuantitativo de este tema, nos propusimos investigar el CBV a través de sus evidencias en los registros de audio recopilados. Con este fin, llevamos a cabo estudios observacionales y un experimento con guitarristas estudiantes de pregrado y posgrado de tres instituciones educativas en diferentes regiones de Brasil. En este trabajo, enfocamos en nuestro segundo estudio piloto sobre el tema, realizado con cuatro estudiantes del curso de Licenciatura en Música (Habilitación - Guitarra) en la Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES). En nuestra revisión de la literatura, abordamos la coordinación bimanual en varios instrumentos y el comportamiento motor de las manos. Posteriormente, presentamos la elaboración, realización, resultados y discusión de nuestro piloto observacional