Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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Sérgio Abreu and his time
No full text“Sérgio Abreu e seu tempo”, volume 1 da série de Ebooks da Revista Vórtex.
Humberto Amorim, Ricardo Dias, Felipe de Almeida Ribeiro, Fabio Guilherme Poletto (organizadores)“Sérgio Abreu and his time”, volume 1 of the Vórtex Music Journal ebook series.
Humberto Amorim, Ricardo Dias, Felipe de Almeida Ribeiro, Fabio Guilherme Poletto (organizers)"Sérgio Abreu y su tiempo", volumen 1 de la serie de libros electrónicos de la Revista Vórtex.
Humberto Amorim, Ricardo Dias, Felipe de Almeida Ribeiro, Fabio Guilherme Poletto (organizadores
ARTE ESOTÉRICA RELACIONADA AOS MISTÉRIOS DA VIDA E DA MORTE
Get PDFVida e morte suscitam mistérios e o uso de imagens artísticas traz certa concretude e ajuda a compor o imaginário esotérico. O objetivo do artigo é considerar as diferentes concepções artísticas relacionadas aos mistérios da vida e da morte que contribuem para construir uma visão relacionada à arte esotérica a partir dos imaginários budista tibetano, indiano do Bhagavad Gita, egípcio antigo com reflexos atuais na rosacruz, católico brasileiro e da própria morte, a partir de um recorte estético-artístico chocante. O método consiste em pesquisa exploratória, bibliográfica de abordagem ensaística e está estruturado em introdução, imagens artísticas e conclusão. Nos resultados, salienta-se que as imagens artísticas sobre a morte, a vida e o renascimento (ou reencarnação) podem contribuir para possibilitar visibilidade que permite mais reflexões sobre os mistérios da existência. Nas conclusões, sugere-se que as imagens apresentadas possam ser associadas ao que se poderia chamar de arte visual esotérica, um aspecto essencial nas concepções esotéricas que podem ser relacionadas aos mistérios da vida e da morte, pelo menos nas perspectivas budista tibetana, indiana do Bhagavad Gita, estético-artístico, egípcia antiga com reflexos atuais e católica brasileira. Assim, partir de uma sintética interpretação semiótica, infere-se que as imagens artísticas podem ser consideradas fundamentais na construção de imaginários esotéricos, o que se constitui uma questão inovadora e instigante.Life and death raise mystery and the use of artistic images brings some concreteness and helps to compose the esoteric imaginary. The objective of the article is to consider the different artistic conceptions related to the mysteries of life and death that contribute to build a vision related to the esoteric art from the Tibetan Buddhist, Indian imaginary of the Bhagavad Gita, ancient Egyptian with current reflections in the Rosicrucian, Brazilian Catholic and of death itself, from a shocking aesthetic-artistic cut. The method consists of exploratory, bibliographical research with an essayistic approach. In the results, it is pointed out that artistic images about death, life and rebirth (or reincarnation) can contribute to enable visibility that allows more reflections about the mysteries of existence. In the conclusions, it is suggested that the images presented can be associated with what could be called esoteric visual art, an essential aspect in esoteric conceptions that can be related to the mysteries of life and death, at least in Tibetan Buddhist, Indian Bhagavad Gita, aesthetic-artistic, ancient Egyptian with current reflections and Brazilian Catholic perspectives. Thus, from a synthetic semiotic interpretation, it can be inferred that artistic images can be considered fundamental in the construction of esoteric imaginaries, which is an innovative and instigating issue.La vida y la muerte plantean misterios y el uso de imágenes artísticas aporta cierta concreción y ayuda a componer el imaginario esotérico. El objetivo del artículo es considerar las diferentes concepciones artísticas relacionadas con los misterios de la vida y de la muerte que contribuyen a construir una visión relacionada con el arte esotérico desde el budismo tibetano, imaginario indio del Bhagavad Gita, egipcio antiguo con reflexiones actuales en rosacruz, católico brasileño y de la propia muerte, desde un corte estético-artístico impactante. El método consiste en investigación exploratoria, bibliográfica de abordaje ensayístico y se estructura en introducción, imágenes artísticas y conclusión. En los resultados, se señala que las imágenes artísticas sobre la muerte, la vida y el renacimiento (o reencarnación) pueden contribuir a posibilitar una visibilidad que permita una mayor reflexión sobre los misterios de la existencia. En las conclusiones, se sugiere que las imágenes presentadas pueden asociarse a lo que podría denominarse arte visual esotérica, un aspecto esencial en las concepciones esotéricas que puede relacionarse con los misterios de la vida y la muerte, al menos en las perspectivas budista tibetana, hindú Bhagavad Gita, estético-artística, egipcia antigua con reflexiones actuales y católica brasileña. Así, a partir de una interpretación semiótica sintética, se infiere que las imágenes artísticas pueden ser consideradas fundamentales en la construcción de imaginarios esotéricos, cuestión innovadora e instigadora
DANZA, UTOPÍA Y EDUCACIÓN BÁSICA: ¿QUÉ PUEDE EL CUERPO EN LA ESCUELA? o que pode o corpo na escola
No full textResenha-crítica da dissertação do professor mestre Jair Mario Gabardo Junior, intitulada “Ensino da Dança e a Educação Performativa: possibilidades de corpo na (re)criação do espaço escolar”. A partir do prisma conceitual da Educação Performativa, a dissertação apresenta reflexões sobre as potencialidades encarnadas do corpo e da Dança dentro da escola. Critical review of the dissertation by master and professor Jair Mario Gabardo Junior, titled "Dance Teaching and Performative Education: possibilities of the body in the (Re)creation of the school space." Based on the conceptual prism of Performative Education, the dissertation offers reflections on the embodied potentials of the body and Dance within the school.Reseña crítica de la disertación del profesor maestro Jair Mario Gabardo Junior, titulada "Enseñanza de la Danza y Educación Performativa: posibilidades del cuerpo en la (re)creación del espacio escolar". A través del prisma conceptual de la Educación Performativa, la disertación presenta reflexiones sobre las potencialidades encarnadas del cuerpo y la Danza dentro de la escuela
O TRABALHO DO ATOR E EMOÇÕES: UM DIÁLOGO ENTRE NEUROCIÊNCIA DAS EMOÇÕES E MEMÓRIA DAS EMOÇÕES DE STANISLAVSKI
Get PDFEste trabalho tem como objetivo demonstrar por meio do diálogo da neurociência das emoções e o conceito de memória das emoções de Constantin Stanislavski (1863 – 1938), a importância das emoções humanas no trabalho de ator/atriz sobre em processos de criação cênica. Também faz parte desta pesquisa a exploração do conceito imagem mental que possui correspondente no campo da neurociência e das artes cênicas, assim como, a reflexão do corpo como potência de criação artística, sendo a emoção uma reação a estímulos ambientais ou cognitivos que podem contribuir significativamente para processos criativos. Para fomentar o diálogo entre teatro e neurociências é apresentado o percurso histórico em que a arte se relaciona com as ciências médicas, pelo viés da filosofia ocidental, partindo de Aristóteles na história antiga e culminando nos escritos do escritor e neurocientista português Antônio Damásio (1994) sobre o processo neurofisiológico e a interpretação das emoções humanas. Realiza-se um estudo sobre as contribuições da neurociência das emoções para o trabalho de ator/atriz na composição artística orgânica.This work aims to demonstrate, through the dialogue between the neuroscience of emotions and the concept of memory of emotions by Constantin Stanislavski (1863 - 1938), the importance of human emotions in the actor/actress' work on scenic creation processes. Also part of this research is the exploration of the concept of mental image that has correspondents in the field of neuroscience and performing arts, as well as the reflection of the body as a potency of artistic creation, being emotion a reaction to environmental or cognitive stimuli that can significantly contribute to creative processes. To foster the dialogue between theater and neurosciences, the historical path in which art is related to medical sciences is presented, through Western philosophy, starting from Aristotle in ancient history and culminating in the writings of the Portuguese writer and neuroscientist Antonio Damasio (1994) about the neurophysiological process and the interpretation of human emotions. A study is conducted on the contributions of the neuroscience of emotions to the actor/actress work in organic artistic composition
"PERFORMANCE AS EMBODIED THINKING": INTERVIEW WITH MARILYN ARSEM
Get PDFMarilyn Arsem, performance artist and former professor at the School of the Museum of Fine Arts, Boston (SMFA), talks about her experiences and learnings in more than forty years of practicing and teaching performance, both institutionally and in workshops throughout the world. By following her thoughts, it is possible to understand a little more about Arsem’s creational and creative processes which, in our understanding, depart more from a genuine impetus of investigating and experimenting with reality and in the present moment’s tessitura than from creating performances whose developments and objectives are somehow already conceived.Marilyn Arsem, artista da performance e ex-professora da School of the Museum of Fine Arts, Boston (SMFA), fala sobre as suas experiências e aprendizados nos seus mais de quarenta anos de contato com a prática e o ensino da performance, seja institucionalmente, seja em workshops mundo afora. Ao acompanharmos as suas reflexões, é possível compreender um pouco mais acerca do próprio processo criativo e criador de Arsem, os quais, em nosso entendimento, partem muito mais de um ímpeto genuíno de investigação e experimento com o real e na tessitura do momento presente do que em criar performances cujos desenvolvimentos e objetivos finais já estejam, de certo modo, pré-concebidos
Mulheres artistas do surrealismo e contra-imaginário
Get PDFO trabalho pretende analisar algumas obras de Leonora Carrington, Remedios Varo e Leonor Fini, artistas vinculadas ao pensamento e/ou movimento surrealista. Observa-se como a poética feminista desenvolvida por elas ao longo da carreira contribuiu para a formação de um “contra-imaginário” transformador, seguindo o termo utilizado por Tânia Navarro-Swain, por sua vez inspirada em Gaston Bachelard, capaz de reformular significados culturais e operar na dissolução de relações de poder desiguais no que concerne questões de gênero e sexualidades. Animadas pelas ideias de um movimento propositivo à ruptura com as normas, elas exploraram e buscaram reformular os significados do feminino na cultura ocidental pelo mergulho em si mesmas, em outras mitologias e naquilo esquecido ou recusado pela racionalidade dominante – alquimia, misticismo, bestiário. Portanto, o texto visa debater, a partir das ideias e críticas feministas, a contribuição dessas obras para a formulação de um imaginário amigo das mulheres, isto é, filógino, como defende Margareth Rago.This paper aims to analyze some of the artwork by Leonora Carrington, Remedios Varo, and Leonor Fini, artists associated with surrealist thinking and/or movement. It remarks how their feminist poetics, developed throughout their career, contributed to forming a transformative “counter-imagery” in the tracks of the term as used by Tânia Navarro-Sweain, on her turn inspired by Gaston Bachelard, capable of reformulating cultural meanings and operating in the dissolution of uneven power relations on what gender and sexualities are concerned. Animated by the ideas of a movement purposeful to disrupting the norms, they have explored and sought to reformulate the meanings of the feminine in Western culture by diving into themselves, into other mythologies and all of which has been forgotten or refused by dominant rationality – as in alchemy, mysticism, and bestiary. Thus, the text envisages debating, as of feminist ideas and critiques, the contribution of these artworks towards formulating a philogyne imagery, that is, friendly to women, as defended by Margareth Rago
INVESTIGANDO A ATENÇÃO COMPARTILHADA DE CRIANÇAS COM TRANSTORNO DO ESPECTRO DO AUTISMO EM SESSÕES DE MUSICOTERAPIA
Get PDFObjetivo: Investigar ocorrências de atenção compartilhada de crianças com Transtorno do Espectro do Autismo (TEA) desencadeadas em sessões de musicoterapia. Método: A amostra foi composta por 31 crianças, de 2 a 8 anos, diagnosticadas com TEA e atendidas por equipe multidisciplinar. Para traçarmos o perfil inicial da criança aplicou-se a versão traduzida da escala Individualized Music Therapy Assessment Profile – IMTAP; para avaliação dos comportamentos não adaptativos utilizou-se o Autism Behavior Checklist – ABC e para avaliação das habilidades de linguagem, a ADL 2. Em seguida, foram filmadas sessões de musicoterapia e analisadas as ocorrências de atenção compartilhada e de pulso compartilhado por meio da ferramenta ELAN. Resultados: No IMTAP, todos os domínios mostraram-se deficitários, sendo os de musicalidade (16,7%), habilidades emocionais (31,5%) e habilidades cognitivas (36,4%) os de menores índices. Foram observadas 20,1 ocorrências de atenção compartilhada (dp=10,8) e 5,0 de pulso compartilhado (dp=1,37). Conclusão: As estratégias da musicoterapia que mais contribuíram para que as crianças compartilhassem a atenção foram as intervenções realizadas com instrumentos musicais ou com o canto. As ações utilizando o fazer musical (improvisar ou acompanhar canções) foram bastante favoráveis para o engajamento entre o musicoterapeuta e a criança.
 
