Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
Not a member yet
4774 research outputs found
Sort by
LA PERSPECTIVA EN LA EPISTEME ARTÍSTICO-CIENTÍFICA DE LEONARDO DA VINCI
Full text linkThe essay develops the conjecture according to which the use of the idea of “perspective” in the work of Leonardo Da Vinci is one of the epistemes by which we can still consider our modernity. In the scientific and artistic device of Leonardo Da Vinci's work, the use of perspective is key, for his work as well as for the approach to knowledge, research and art of his time. Precisely because the Renaissance inaugurated not only the horizon of modern empirical science but also its appropriation of the cultural legacy from an anthropocentric and humanist perspective, perhaps this is why modernity still maintains full force in our time, especially due to the validity of the perspective in contemporary art of the image.El ensayo desarrolla la conjetura según la cual la utilización de la idea de “perspectiva” en la obra de Leonardo Da Vinci es una de las epistemes por las cuales aún podemos considerar nuestra modernidad. En el dispositivo científico y artístico de la obra de Leonardo Da Vinci es clave la utilización de la perspectiva, para su obra como también para el abordaje del conocimiento, la investigación y el arte de su tiempo. Precisamente, por haber inaugurado el Renacimiento no sólo el horizonte de la ciencia empírica moderna sino también su apropiación del legado cultural desde una mirada antropocéntrica y humanista, quizás por ello la modernidad aún mantiene plena vigencia en nuestra época, especialmente por la vigencia de la perspectiva en el arte contemporáneo de la imagen.O ensaio desenvolve a conjectura segundo a qual o uso da ideia de “perspectiva” na obra de Leonardo Da Vinci é uma das epistemes pelas quais ainda podemos considerar a nossa modernidade. No dispositivo científico e artístico da obra de Leonardo Da Vinci, o uso da perspectiva é fundamental, tanto para a sua obra como para a abordagem ao conhecimento, à investigação e à arte do seu tempo. Precisamente porque o Renascimento inaugurou não só o horizonte da ciência empírica moderna, mas também a sua apropriação do legado cultural numa perspectiva antropocêntrica e humanista, talvez seja por isso que a modernidade ainda mantém plena força no nosso tempo, especialmente devido à validade da perspectiva em arte contemporânea da imagem
ARTE E IDENTIDADE NACIONAL GREGA: Um Estudo Sobre a Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Atenas 2004
No full textThis study aims to explore the Greek national identity as depicted in the Opening Ceremony of the Athens 2004 Olympic Games. The research employs a qualitative approach, relying on bibliographic and documentary surveys. It constitutes a case study within Peirce's semiotic framework (2017), analyzed using the “Analysis of Moving Images” method adapted by Silva (2019) from Rose (2015), supported by the Opening Ceremony Media Guide. The study analyzes the symbolic elements that represent the Greek national identity showcased in the ceremony.El estudio tuvo como objetivo desvelar la identidad nacional griega presentada en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Este trabajo se originó a partir de un enfoque cualitativo, basado en investigaciones bibliográficas y documentales, llevando a cabo un estudio de caso desde la perspectiva semiótica de Peirce (2017), analizado a través del método “Análisis de Imágenes en Movimiento” adaptado por Silva (2019) de Rose (2015), con la ayuda de la Guía de Medios de la Ceremonia de Apertura. El estudio presentó simbologías de elementos que forman parte de la identidad nacional griega exhibida en el espectáculo.
O estudo objetivou desvelar a identidade nacional grega apresentada na Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Atenas 2004. Este trabalho originou-se de uma abordagem qualitativa, com base em levantamentos bibliográfico e documental, efetuando assim, um estudo de caso sob a vertente semiótica de Peirce (2017), analisado pela ótica do método “Análise de Imagens em Movimento” adaptado por Silva (2019) de Rose (2015), com o auxílio do Opening Ceremony Media Guide. O estudo apresentou simbologias de elementos presentes na identidade nacional grega exibidos pelo espetáculo
“LUTO E MELANCOLIA” REVISITADO ATRAVÉS DA ARTE CONTEMPORÂNEA DE FLÁVIO DE CARVALHO E MAGGI HAMBLING
No full textNeste artigo, ante ao tema da melancolia, articulamos as reflexões de Sigmund Freud, realizadas em 1917, ao trabalho de dois artistas contemporâneos que têm em comum, a representação post-mortem dos seus progenitores. Com eles, refletimos que, ocupar-se dos objetos de luto parece contribuir para restaurar as feridas causadas por esse sofrimento agudo. Flávio de Carvalho (1899-1973), artista brasileiro, ao longo da sua carreira aborda, de diferentes formas, o tema da morte. Destacamos a sua Série Trágica, na qual representa, com rigor intimista, a morte de sua mãe. A pintora Maggi Hambling, artista britânica (1945), aborda o tema da morte também, o qual tem um lugar de eleição na economia global da sua obra. Seleccionámos desenhos do seu Sketchbook, onde representa seu pai a morrer e depois da sua morte. Com uma abordagem metodológica qualitativa documental e comparativa, trabalhámos as iconografias e metapsicologia do luto presente nas obras em análise. Visa, assim, contribuir para trazer uma melhor compreensão sobre estas imagens que, abordando o tema da morte, de modo autobiográfico, colocam em cena o estranho do morrer e os seus impossíveis. Ante aos enigmas da morte e às dores da perda dos primeiros outros, revelam que a arte pode ser uma estratégia de comunicação e de elaboração. Desta análise, resulta mais claro o cerne e a missão da arte contemporânea, enquanto linguagem visual, que visa a acionar a dimensão da experiência e da implicação da recepção sobre a obra. Neste contexto, auxiliam a expressar o luto e os traços melancólicos decorrentes das perdas, bem como a dimensão reparatória e testemunhal da arte
Space in Music: what we call ‘space’ in music and what it really is
Full text linkThis article proposes a division of the concept of space in music into four spaces, namely the internal, external, intrinsic and extrinsic spaces. Having reviewed these concepts in texts from numerous authors and composers, we aggregate a variety of concepts into these four main categories of space in music. We also present possible transgressions of the boundaries of these concepts, with the understanding that these transgressions are common practice for contemporary composers. Currently, these practices of transgression tend to be confused because of the lack of a clear definition for the spaces in question.Este artigo propõe uma divisão do conceito de espaço na música em quatro espaços, nomeadamente os espaços interno, externo, intrínseco e extrínseco. Tendo revisto estes conceitos em textos de numerosos autores e compositores, agregamos uma variedade de conceitos nestas quatro categorias principais de espaço na música. Apresentamos também possíveis transgressões dos limites desses conceitos, entendendo que essas transgressões são uma prática comum para compositores contemporâneos. Atualmente, essas práticas de transgressão tendem a ser confundidas pela falta de uma definição clara para os espaços em questão
Sonata form in Alberto Nepomuceno’s Symphony in G minor
Full text linkO objetivo deste texto é examinar analiticamente a utilização da forma sonata por Alberto Nepomuceno na sua Sinfonia em Sol menor. Três dos quatro movimentos claramente utilizam a forma sonata como sua base estrutural que envolve não somente o esquema formal geral, mas também sua retórica interna. Para tal objetivo, utiliza-se uma abordagem analítica híbrida que aborda a forma sonata no seu aspecto geral por meio da teoria da sonata de Hepokoski e Darcy, seu detalhamento funcional-formal interno (teoria das funções formais de Caplin), e suas relações temático-motívicas (Grundgestalt e variação progressiva de Schoenberg). Além do aspecto analítico, se realiza uma contextualização de avaliações críticas desta obra de Nepomuceno, passando por críticas da época da estreia em 1897 até avaliações mais recentes.The goal of this text is to analytically assess the use of sonata form in Alberto Nepomuceno’s Symphony in G minor. Three of the four movements clearly use sonata form as their structural basis, which involves not only the overall formal scheme but also its internal rhetoric. To this end, a hybrid analytical approach is used that approaches the sonata form in its general aspect through Hepokoski and Darcy’s sonata theory, its internal function-formal detailing (Caplin’s theory of formal functions), and its thematic-motivic relationships (Schoenberg’s Grundgestalt and developing variation). In addition to the analytical aspect, a contextualization and critical evaluation of this work by Nepomuceno is carried out, going through criticism from the time of its premiere in 1897 to more recent evaluations
Lilinha Fernandes e Quincas Laranjeiras: duas ‘Andorinhas’ entre ‘Sonhos que passam’
Full text linkO artigo pauta a relação entre a poeta e compositora Lilinha Fernandes (1891-1981) e o violonista e compositor Quincas Laranjeiras (1873-1935), apresentando partituras, fontes e documentos inéditos ou pouco conhecidos, frutos da parceria entre esses dois personagens ao longo da década de 1920, buscando evidenciar, nesse período, a eventual importância de ambos no cenário musical e literário do Rio de Janeiro. Ancorados em base documental e em diálogo com a literatura disponível sobre o tema, nosso objetivo é pautar figuras relacionadas ao violão ainda pouco conhecidas e cujas produções (ou parte delas) antecedem à década de 1930, promovendo o resgate (sempre em construção) de trajetórias e/ou obras obliteradas.The article focuses on the relationship between the poet and composer Lilinha Fernandes (1891-1981) and the guitarist and composer Quincas Laranjeiras (1873-1935), presenting unpublished or little-known scores, sources and documents, fruits of the partnership between these two characters throughout from the 1920s, seeking to highlight, during this period, the possible importance of both in the musical and literary scene of Rio de Janeiro. Based on a documentary survey and in dialogue with the available literature on the subject, our objective is to highlight figures related to the guitar that are still little known and whose productions (or part of them) precede the 1930s, promoting the recovery (always under construction) of silenced or forgotten trajectories and works
The Reunion with the public in the end of “the pandemics": Pedagogies and afections of the six edition of the Festival International du Documentaire Émergent (FIDÉ-BRAZIL)
No full textNo presente trabalho buscamos realizar uma análise da sexta edição do FIDÉ-Brasil, realizada em maio de 2022. Todavia, nosso estudo não toma o festival como um todo, pois não se trata de um estudo da instituição em si, uma historiografia do evento ou um trabalho com questões sociopolíticas e econômicas que atravessam o festival, mas sim das articulações, estratégias, organização e performance da sexta edição deste ritual por meio de uma abordagem etnográfica. Esta pesquisa envolveu mais do que apenas observar e realizar anotações em um diário de campo, ou meramente tomar aqueles que fazem parte da organização, curadoria e programação do festival para serem entrevistados, ainda que essas sejam técnicas também articuladas para a produção deste trabalho. Nossa abordagem se dá por uma pesquisa que envolve ao mesmo tempo uma observação participante na curadoria, nas oficinas e nas múltiplas sessões expositivas do evento, bem como entrevistas com os organizadores do evento, membros dirigentes das equipes curatoriais e o público participante do festival. Também são tomadas para estudo as materialidades fílmicas, tentando assim correlacionar performance ritual com os objetos artísticos sob os quais o festival também se ancora.In this paper we analyze the sixth edition of FIDÉ-Brasil, held in May 2022. However, our study does not take the festival as a whole, as it is not a study of the institution itself, a historiography of the event or a work with sociopolitical and economic issues that cross the festival, but rather with the articulations, strategies, organization and performance of the sixth edition of this ritual through an ethnographic approach. This research involved more than just observing and taking notes in a field diary, or merely taking those who are part of the organization, curatorship and programming of the festival to be interviewed, even though these are also techniques articulated for the production of this work. Our approach is based on a research that involves at the same time a participant observation in the curatorship, in the workshops and in the multiple exhibition sessions of the event, as well as interviews with the event organizers, leading members of the curatorial teams and the public participating in the festival. Filmic materialities are also taken for study thus trying to correlate ritual performance with the artistic objects under which the festival is also anchored
DANIEL SENISE: ASPECTOS DE SUA POÉTICA
Full text linkAbstract: This article seeks to analyze some aspects of the poetics of the artist Daniel Senise through the examination of six of his works, which demonstrate elements of his creative path, and accompany and determine his procedures, as well as the possible relationships they build with the imaginary of the audience, adding more layers of meaning to the works. Starting his career in the 1980s, informed by the return of painting, the artist was quickly absorbed by the market, with an initial influence from neo-expressionism, but already pointing to the themes that would be recurring to him, of dealing with memories, traces, absences and presences and the mystery. The works analyzed demonstrate how these themes are structured in his creative work and the relationships woven with the public's imagination. The construction of his poetics, present in the works discussed, is constituted together with the intense exploration of different materialities made by the artist, which lead him to abandon the brush and incorporate chance and the elaboration of a relevant concept, capable of translating these operations, of the Shroud-Memory. The article's main theoretical contribution is the texts by Cecília Almeida Salles on the books of Daniel Senise, in the same way as authors such as Bernardo Mosqueira, Maria Carolina Duprat Ruggeri, among others.
Keywords: Daniel Senise; poetics; creative path; audience.Resumo: O presente artigo busca analisar alguns aspectos da poética do artista Daniel Senise por meio do exame de seis de suas obras, as quais demonstram elementos de seu percurso criativo, que acompanham e determinam seus procedimentos, bem como as relações possíveis que constroem com o imaginário do público, adicionando-lhes mais camadas de significação. Iniciando sua trajetória nos anos 1980, informado pelo retorno da pintura, o artista tem uma rápida absorção pelo mercado, com uma influência inicial do neoexpressionismo, mas já apontando para os temas que lhe seriam recorrentes, de lidar com memórias, vestígios, ausências e presenças e o mistério. As obras analisadas demonstram como essas temáticas se estruturam em seu fazer criativo e as relações tramadas com o imaginário do público. A construção de sua poética, presente nos trabalhos abordados, se constitui conjuntamente com a intensa exploração de diferentes materialidades feita pelo artista, que o levam ao abandono do pincel e a incorporação do acaso e a elaboração de um relevante conceito, capaz de traduzir essas operações, do Sudário-Memória. O artigo tem como principal aporte teórico os textos de Cecília Almeida Salles sobre os livros de Daniel Senise, da mesma forma que autores como Bernardo Mosqueira, Maria Carolina Duprat Ruggeri, dentre outros.
Palavras-chave: Daniel Senise; poética; percurso criativo; espectador
Práticas monstruosas na invenção de um mundo para além do humano (um laboratório de dança e imaginação)
Full text linkO artigo trata de um compartilhamento de metodologias e táticas de criação desenvolvidas por meio da residência Práticas monstruosas na invenção de um mundo para além do humano (um laboratório de dança e imaginação), que aconteceu dentro da programação do Seminário Internacional de Arte e Ecologia - Políticas da Existência pelo Programa de Pós-graduação em Artes da Cena - UFRJ em parceria com o MAR - Museu de Arte do Rio. Por meio de quatro eixos investigativos a proposta visa um deslocamento da noção de humanidade construída por meio do pensamento/tecnologia moderna para um olhar atento para outras formas de vida e de alianças entre seres humanos e não humanos, materialidades diversas e hibridismos. A imaginação enquanto fisicalidade possível para criações em dança. The article is a sharing of creation methodologies and tactics developed through residence "monstrous practices in the invention of a world beyond the human (a dance and imagination laboratory)", which happened within the program of the International Seminar on Art and Ecology - Policies of Existence by the Postgraduate Program in Arts of the Cena - UFRJ in partnership with the MAR - Museum of Art of Rio. Through four investigative axes the proposal aims at a displacement of the notion of humanity built through modern thinking/technology to a close look at other life forms and alliances between human and nonhuman beings, diverse materialities and hybridism. Imagination as a possible physicality for dance creations
The pictorial poetics of Charles Baudelaire: brief study of the imaginary of Le Spleen de Paris
Full text linkAo retratar a vida moderna por meio da prosa poética, Charles Baudelaire encontra na pintura um de seus aliados para a criação de cenas e narrativas. Interrogando as interfaces entre a literatura, a pintura e a sociedade em Le Spleen de Paris, este artigo se propõe a estudar os recursos presentes nos poemas “Le gâteau”, “Les yeux des pauvres”, “Le joujou des pauvres” e “Le vieux saltimbanque”, enfatizando a ambivalência que caracteriza a modernidade baudelairiana. Para tanto, após revisar a importância da pintura no itinerário do poeta e a inovação estilística da obra estudada, desenvolve-se um comentário sobre os poemas elencados. Dessa análise, sugere-se que Le Spleen de Paris constitui tanto uma experimentação estética quanto uma reelaboração poética e ambivalente da realidade.By portraying modern life through poetic prose, Charles Baudelaire finds in painting one of his allies for the creation of scenes and narratives. Questioning the interfaces between literature, painting and society in Le Spleen de Paris, this article proposes to study the resources present in the poems “Le gâteau”, “Les yeux des pauvres”, “Le joujou des pauvres” and “Le vieux saltimbanque”, emphasizing the ambivalence that characterizes Baudelaire's modernity. Therefore, after reviewing the importance of painting in the poet's itinerary and the stylistic innovation of the studied work, a commentary is developed on the listed poems. From this analysis, it is suggested that Le Spleen de Paris constitutes both an aesthetic experimentation and a poetic and ambivalent reworking of reality