Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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ENTREVISTA COM DENISE STOKLOS
No full textThis manuscript succinctly presents the trajectory of Denise Stoklos, brazilian, choreographer, actress, director, writer. Author of the theatrical method "Teatro Essencial" which aims to have as few effects as possible and maximum theatricality on stage. She taught this method at New York University and performed it in more than thirty countries, in different languages. She received dozens of awards in Brazil and outside our country. She continues to create, showing everyone the uniqueness of his artistic potential.Este manuscrito presenta sucintamente la trayectoria de Denise Stoklos, brasileña, coreógrafa, actriz, directora, escritora. Autor del método teatral "Teatro Essencial" cuyo objetivo es tener el menor número de efectos posibles y la máxima teatralidad en el escenario. Enseñó este método en la Universidad de Nueva York y lo realizó en más de treinta países, en diferentes idiomas. Recibió decenas de premios en Brasil y fuera de nuestro país. Continúa creando, mostrando a todos la singularidad de su potencial artístico.Este manuscrito apresenta sucintamente a trajetória de Denise Stoklos, brasileira, coreógrafa, atriz, diretora, escritora. Autora do método teatral “ Teatro Essencial” que visa ter em cena o mínimo possível de efeitos e o máximo de teatralidade no palco. Lecionou esse método na Universidade de Nova York e o encenou em mais de trinta países, em diversos idiomas. Recebeu dezenas de prêmios no Brasil e fora do nosso país. Continua criando, mostrando a todos a singularidade de seu potencial artístico
IMAGENS DE VIOLÊNCIA POLICIAL NO RAPOSA MAGAZINE
Get PDFThis text has the objective to study images of police violence published in Raposa Magazine, one of the alternative presses published in Curitiba. Some images of violence that Curitiba artists published on the pages of alternative periodicals are analyzed. The intellectuals who built the alternative press also suffered political persecution by the military dictatorship, in the form of arrests and torture, which are reported, described and denounced in the pages of the periodicals. Therefore, they use the newspaper format to circulate complaints about the violence of the police during the military dictatorship through artistic languages, more specifically photographs, poetry and cartoons.Este texto tiene como objetivo estudiar imágenes de violencia policial publicadas en el Raposa Magazine, uno de los periódicos alternativos publicados en Curitiba. Se analizan algunas imágenes de violencia que artistas de Curitiba publicaron en las páginas de periódicos alternativos. Los intelectuales que construyeron la prensa alternativa también sufrieron persecución política por parte de la dictadura militar, en forma de detenciones y torturas, que se informan, describen y denuncian en las páginas de los periódicos. Por ello, utilizan el formato periodístico para difundir denuncias sobre la violencia policial durante la dictadura militar a través de lenguajes artísticos, más específicamente fotografías, poesía y caricaturas.Este texto tem o objetivo de estudar imagens de violência policial publicadas no Raposa Magazine, um dos jornais alternativos publicados em Curitiba. São analisadas algumas imagens de violência que os artistas curitibanos publicavam nas páginas de periódicos alternativos. Os intelectuais que construíram a imprensa alternativa também sofreram perseguição política pela ditadura militar, em forma de prisões e torturas, que são relatadas, descritas, denunciadas nas páginas dos periódicos. Portanto, utilizam do formato jornal para fazer circular denúncias da violência do aparato policial durante a Ditadura militar por meio de linguagens artísticas, mais especificamente fotografias, poesias e charges
Servicios de musicoterapia con mujeres negras.
No full textEste trabalho investigou quais os efeitos de práticas de Musicoterapia Comunitária (CoMt) com mulheres negras da cidade de Belo Horizonte/MG. De modo voluntário, 3 mulheres participaram de 8 atendimentos de Musicoterapia em grupo, com a duração de 1 hora. As participantes preencheram os testes World Health Organization Quality of Life - bref (WHOQOL-bref), que questiona sobre a qualidade de vida do respondente e a Escala de Depressão, Ansiedade e Estresse (DASS-21), um instrumento de autorrelato sobre Afetos Negativos. Os resultados das análises quantitativas, por meio de teste de hipóteses e tamanho de efeito, e qualitativa, a partir da Análise Temática, apontaram que as 8 sessões de musicoterapia foram suficientes para mobilizar domínios dos instrumentos de avaliação com um bom tamanho de efeito, exceção aos domínios de Meio Ambiente (WHOQOL - bref) e Ansiedade (DASS-21). Apesar do baixo tamanho amostral e, por tanto, do teste t não captar significâncias estatísticas entre as médias da maior parte das testagens, verificou-se, a partir do tamanho de efeito, que os atendimentos de CoMt mobilizaram mudanças principalmente em domínios psicológicos, físico e de relações sociais (avaliados pela WHOQOL-bref) e de depressão e estresse (avaliado pela DASS-21). Futuras pesquisas devem levar em consideração o tamanho amostral para alcançar mais evidências sobre os efeitos da musicoterapia com mulheres negras.This work investigated the effects of Community Music Therapy (CoMt) practices with black women in the city of Belo Horizonte/MG. Voluntarily, 3 women participated in 8 Group Music Therapy sessions, lasting 1 hour. Participants completed the World Health Organization Quality of Life - bref (WHOQOL-bref) test, which asks about the respondent's quality of life and DASS-21, a self-report instrument on Negative Affects. The results of the quantitative analysis, through hypothesis testing and effect size, and qualitative analysis, based on the Thematic Analysis, indicated that the 8 music therapy sessions were sufficient to mobilize domains of the assessment instruments with a good effect size, with the exception of the Environment (WHOQOL - bref) and Anxiety (DASS-21) domains. Despite the small sample size and, therefore, the t-test not capturing statistical significance between the means of most tests, it was verified, based on the effect size, that the CoMt services mobilized changes mainly in the psychological, physical and social relationships domains (assessed by WHOQOL-bref) and depression and stress (assessed by DASS-21). Future research should take the sample size into account to obtain more evidence on the effects of music therapy with black women.Este trabajo investigó los efectos de las prácticas de Musicoterapia Comunitaria (CoMt) con mujeres negras en la ciudad de Belo Horizonte/MG. De forma voluntaria, 3 mujeres participaron en 8 sesiones de musicoterapia grupal, con una duración de 1 hora. Los participantes completaron las pruebas de Calidad de Vida - bref (WHOQOL-bref) de la Organización Mundial de la Salud, que preguntan sobre la calidad de vida del encuestado y la Escala de Depresión, Ansiedad y Estrés (DASS-21), un instrumento de autoinforme sobre Afectos Negativos. Los resultados de los análisis cuantitativos, mediante pruebas de hipótesis y tamaño del efecto, y cualitativos, basados en el Análisis Temático, indicaron que las 8 sesiones de musicoterapia fueron suficientes para movilizar dominios de los instrumentos de evaluación con un buen tamaño del efecto, con excepción de los Dominios de Medio Ambiente (WHOQOL - bref) y Ansiedad (DASS-21). A pesar del bajo tamaño de la muestra y, por tanto, la prueba t no captó significación estadística entre las medias de la mayoría de las pruebas, se verificó, con base en el tamaño del efecto, que los servicios CoMt movilizaron cambios principalmente en los dominios psicológico, físico y físico. relaciones sociales (evaluadas por WHOQOL-bref) y depresión y estrés (evaluadas por DASS-21). Las investigaciones futuras deberían tener en cuenta el tamaño de la muestra para obtener más evidencia sobre los efectos de la musicoterapia en mujeres negras
THE BLACK THEATER FROM THE GROUP O POSTE SOLUÇÕES LUMINOSAS AND ITS “RECIPE” FOR COUNTERCOLONIALITY.
Get PDFResumo: Esta escrita em primeira pessoa, que assume as características de uma escrita performática f(r)iccional (Lyra, 2020), constitui parte da dissertação de mestrado apresentada ao Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, na Linha de Pesquisa: Interface da cena, Políticas, Performances, Cultura e Espaço. A pesquisa intitulada “A Receita – Pisando o Alho no Teatro Negro com as Mulheres Negras”, foi orientada pela Profa. Dra. Luciana de Fátima Rocha Pereira Lyra, é uma Pesquisa Performativa, que tem o espetáculo solo A Receita, que aborda a violência contra a mulher negra, como centro da investigação e exemplo de Teatro Negro. A pesquisa pretende refletir como criar ações articuladas que visam abrir caminhos que se contraponham a violência, em prol do estímulo à cura social das mulheres negras. O solo A Receita faz parte do repertório do grupo de Teatro Negro O Poste Soluções Luminosas , destacado aqui como possibilidade de compartilhamento de suas práticas e caminhos em prol de um movimento contra colonial (Santos,2015) como num aquilombamento (Nascimento, 1985; Dias, 2022). Além do caminho já apresentado, a escrita partirá de reflexões sobre teatro negro (Lima, 2011; Barbosa, 2021) e feminismo negro (Gonzalez, 2018) , baseando- se numa poética do corpo e ancestralidade (Santos, 2015).Abstract: This first-person writing, which takes on the characteristics of fictional performative writing (Lyra, 2020), constitutes part of the master's thesis presented to the Postgraduate Program in Performing Arts at the Federal University of Rio Grande do Norte. North, in the Research Line: Scene Interface, Policies, Performances, Culture and Space. The research entitled “The Recipe – Stepping on Garlic in the Black Theater with Black Women”, and guided by Profa. Dra. Luciana de Fátima Rocha Pereira Lyra, is a Performative Researcher, who has the solo show A Receita, which addresses violence against black women, as the center of the investigation and an example of Black Theater. The research aims to reflect on how to create articulated actions that aim to open paths that oppose violence, in favor of encouraging the social healing of black women. The solo A Receita is part of the repertoire of the Black Theater group O Poste Soluções Luminosas, highlighted here as a possibility of sharing their practices and paths in favor of a Contra colonial movement (Santos, 2015) as in an Aquilombamento (Nascimento, 1985; Dias , 2022). In addition to the path already presented, the writing will start from reflections on black theater (Lima, 2011; Barbosa, 2021) and black feminism (Gonzalez, 2018), based on a poetics of the body and ancestry (Santos, 2015)
CORPOS PLURAIS E SUAS FORÇAS INTERVENTIVAS GERANDO OUTRAS FORMAS DE VIDA
Get PDFThis article analyzes two creative processes with alterity as their theme, both involved with the context in which the artists involved live, study and work professionally.The dialogue is established with authors who study the body, philosophy and politics such as Greiner (2017, 2019), Rancière (2005), Mbembe (2018, 2021) among others. It is observed that art has proven to be fundamental when simulating states of otherness, based on connections between movement-triggering devices, and has the possibility of explaining thoughts about processes involving racism, memory, prejudice, discourses on networks and, mainly, the way of dealing with diversity. The artistic propositions presented here are not subservient to the devices of power, as they have the possibility of generating changes and, with that, ways of life and joint forces from different paths, which experience their time and the time that is necessary.
Résumé:
Cet article analyse deux processus créatifs ayant pour thème l’altérité, tous deux impliqués dans le contexte dans lequel les artistes impliqués vivent, étudient et travaillent professionnellement. Le dialogue s'instaure avec des auteurs qui étudient le corps, la philosophie et la politique comme Greiner (2017, 2019), Rancière (2005), Mbembe (2018, 2021) entre autres. On observe que l'art s'est révélé fondamental lorsqu'il simule des états d'altérité, à partir de connexions entre dispositifs déclencheurs de mouvements, et qu'il a la possibilité d'expliquer des pensées sur des processus qui impliquent le racisme, la mémoire, les préjugés, les discours en réseaux et, surtout, comment gérer la diversité. Les propositions artistiques présentées ici ne sont pas soumises aux dispositifs de pouvoir, car elles ont dans le corps la possibilité de générer des changements et, avec cela, des modes de vie et des forces conjointes de chemins différents, qui expérimentent leur temps et le temp que est nécessaire.
Mots-clés : racisme, diversité, altérité, Teoria Corpomídia.Resumo:
Este artigo analisa dois processos de criação tendo como tema a alteridade, ambos implicados com o contexto em que os artistas envolvidos vivem, estudam e atuam profissionalmente. O diálogo acontece com autores que estudam corpo, filosofia e política como Greiner (2017, 2019), Rancière (2005), Mbembe (2018, 2021) dentre outros. Observa-se que a arte tem se mostrado fundamental quando simula estados de alteridade, a partir de conexões entre dispositivos disparadores de movimento, e tem a possibilidade de explicitar pensamentos de processos que envolvem racismo, memória, preconceito, discursos em redes e, principalmente, o modo como lidar com a diversidade. As proposições artísticas aqui apresentadas não se fazem subservientes aos dispositivos de poder, pois têm no corpo a possibilidade de gerar mudanças e, com isso, modos de vida e forças conjuntas a partir de caminhos diversos, que vivenciem seu tempo e o tempo que for necessário
RETURN EXU: PARTY AND RITUAL AT THE NJILAS PERFORMANCE
Get PDFO artigo faz uso de uma noção apresentada por Geoges Didi-Huberman, aplicando-a à imagem arquetípica de Exu, no contexto da cultura brasileira. Toma como ponto de partida a ideia de que o acesso às fontes da cultura afrobrasileira foram e continuam sendo negadas politicamente e socialmente à população, através de diversos dispositivos. Do ponto de vista metodológico, o artigo faz uso de autores do campo da fenomenologia, em especial da psicologia de base arquetípica, e de referências ao imaginário do espetáculo Njilas: dance e esqueça suas dores, como meio de análise do entrecruzamento de culturas que ocorre no Brasil e como isso pode servir para potencializar ou coibir o acesso livre do povo a sua cultura.The paper use a notion presented by Georges Didi-Huberman, applying it to archetypal image of Exu, in the context Brazilian culture. It takes as its starting point the idea that access to the sources of Afro-Brazilian culture have been and continue to be denied to the population, politically and socially, through various devices. From a methodological point of view, the paper use of authors from the field of phenomenology, especially archetypal-based psychology, and references to the imagery of the performance Njilas: dance and forget your pains, as a means of analyzing the intertwining of cultures that occurs in Brazil and how this can serve to enhance or restrict people's free access to their culture
A imaginação estilizada no cinema documentário de Werner Herzog
Get PDFThis research aims to analyze how the German director Werner Herzog uses imagination to compose his documentary mise-en-scène to build moments of sublimity in his narrative, called Ecstatic Truth. Methodologically, we use the picture and sound approach (iconic analysis), systematized by Aumont and Marie (2004) and applied to the documentaries The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner (1974) and The Dark Glow of the Mountains (1984). In both films, the protagonists engage in adventure sports that emphasize the importance of physical movement, a significant element in Herzog's narrative. From this debate, imaginative forms emerge in Herzog with constant use of rehearsal, repetition, and self-reflection, characteristics used for his characters to reach the Ecstatic Truth.O objetivo deste artigo é analisar como o diretor alemão Werner Herzog utiliza a imaginação para compor sua mise-en-scène documentária, de forma a construir momentos de sublimidade em sua narrativa, denominados de Verdade Extática. Metodologicamente, aplica-se a análise fílmica da imagem e do som (cinematográfica) de Aumont e Marie (2004), utilizada nos documentários O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (1974) e Gasherbrum – A montanha luminosa (1984). Em ambos os filmes, os protagonistas se engajam em esportes de aventura que destacam a importância do movimento físico, elemento significativo na narrativa herzoguiana. Desse debate, emergem formas imaginativas em Herzog com constante uso de ensaio, repetição e autorreflexão, características utilizadas para que seus personagens alcancem a Verdade Extática
Obstáculos epistemológicos de Bachelard e o ensino de física: compreendendo dificuldades no aprendizado da decomposição de forças no plano inclinado
Get PDFEste trabalho traz algumas reflexões acerca das contribuições de Bachelard para o ensino de física, sobretudo sobre a fecundidade da ideia de obstáculos epistemológicos e das repercussões da mesma para a compreensão de dificuldades de aprendizagem no ensino de física. A metodologia da pesquisa se baseia em uma discussão teórica pautada em aspectos gerais do pensamento de Bachelard, principalmente nas suas reflexões relacionadas com as problemáticas da educação científica, e na análise de potenciais obstáculos presentes na aprendizagem da decomposição de forças no plano inclinado. Como resultados, apresenta-se uma discussão sobre algumas dificuldades de aprendizagem presentes na literatura relacionadas ao ensino da decomposição de forças no plano inclinado interpretadas por meio da ideia de obstáculo epistemológico, assim como a proposição de um aparato manipulável como sugestão de um recurso didático que pode colaborar para a superação dos obstáculos elencados. Por fim, discute-se a proficuidade da utilização do aparato em situações de ensino, de modo que possa mobilizar o pensamento dos estudantes, ajudando-os a superar possíveis obstáculos de racionalização
Vantagens e desvantagens da utilização de Leitos Construídos para os processos de fitorremediação com foco na Educação Ambiental e tratamento de esgotos
Get PDFO termo “wetlands” (zonas úmidas) refere-se a locais naturais alagados periódica ou permanentemente, que apresentam diversos serviços ambientais. Apresentam-se como alternativa os leitos construídos, desenvolvidos com intuito de acelerar, melhorar e direcionar processos de biorremediação. Sendo assim, objetiva-se observar as aplicações dos leitos construídos com fitorremediação e as vantagens e desvantagens de sua utilização na educação ambiental e tratamento de esgoto. Para isso, foi realizada uma revisão bibliográfica, com busca através do Google Acadêmico, utilizando as palavras-chave: "wetlands" "fitorremediação" "desvantagens" e "wetlands" "fitorremediação" "vantagens". Foram obtidos no total 131 trabalhos. Estes passaram por uma avaliação de qualidade, sendo assim analisados nesta revisão dois estudos de caso e quatro revisões bibliográficas que corresponderam aos filtros de seleção: serem artigos e apresentarem o sistema de leito construído com fitorremediação. Observou-se que os leitos construídos são utilizados na remediação de efluentes de esgoto domiciliar e industrial, tendo como objetivo principal a reciclagem de efluentes. Nota-se que as macrófitas são importantes componentes desses sistemas por seu papel fitorremediador, que promove a remoção de nutrientes excessivos do efluente passíveis de causar distúrbios ecológicos, como eutrofização, se não equilibrados. Das vantagens do sistema podem ser citadas seu uso para a educação ambiental em escolas de ensino regular, redução de nutrientes excedentes como nitrogênio e fósforo, baixo custo, fácil manutenção e fornecimento de área verde. Dentre as desvantagens do sistema podem ser citadas a impossibilidade de padronização do sistema quanto às porcentagens de remoção de nutrientes excedentes, a produção rápida de biomassa e a suscetibilidade do sistema às alterações climáticas e de toxicidade. Assim, os sistemas de Wetlands construídos são importantes na redução excesso de nutrientes presentes em efluentes de esgoto, entretanto se faz necessário um aprofundamento sobre a eficiência desses sistemas em diferentes condições de clima e relevo e do comportamento dos fitorremediadores utilizados nessas condições
A PERSONALIZAÇÃO: da pós-modernidade ao Google
Get PDFRESUMO: O presente artigo versa sobre a concepção de personalização descrita pelo filósofo Gilles Lipovetsky. Pretende-se evidenciar a ideia de personalização advinda da época pós-moderna de forma a compreender o processo de personalização dentro do ciberespaço ao longo da hipermodernidade, com a justificativa de compreender os processos de personalização da informação a partir da criação do algoritmo pela empresa Google no ano de 2009. A personalização compreende o caráter inaugurador da pós-modernidade, dado que esta ideia elabora o empreendimento de si, o torna-se a si mesmo. É concebida em um momento de flexibilidade da sociedade, alto consumo de bens e a julgar que este consumo causa prazer, logo invoca-se a estrutura do hedonismo a partir da lógica da sedução pelo marketing e a estrutura fordista de produção.
Palavras-Chave: Pós-modernidade; Personalização; Ciberespaço; HipermodernidadeABSTRACT: This article is about the concept of personalization as described by the philosopher Gilles Lipovetsky. The aim is to highlight the idea of personalization arising from the post-modernity era in order to understand the process of personalization within cyberspace throughout hypermodern, with the justification of understanding the processes of personalizing information from the creation of the algorithm by the company Google in 2009. Personalization understands the inaugurating character of post-modernity, given that this idea elaborates the enterprise of the self. It is conceived at a time of societal flexibility and high consumption of goods, and judging that this consumption causes pleasure, the structure of hedonism is then invoked based on the logic of seduction by marketing and the Fordism structure of production.
Keyword: Post-modernity; Personlization; Cyberespace; Hypermoder