Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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O CURSO DE DANÇA MODERNA DA UFPR COMO ESPAÇO NÃO FORMAL PARA O ENSINO DAS ARTES DO CORPO
Get PDFNeste artigo decorrente de uma investigação qualitativa, ancorada em umarevisão de literatura e análise de diferentes fontes documentais, temos como objeto deestudo um percurso histórico dos processos formativos do Curso Permanente de DançaModerna da Universidade Federal do Paraná - UFPR (C[P]DM) – compreendido aqui comoespaço de educação não formal e inserido no âmbito de uma instituição de ensino superiorpública e gratuita. Desta forma, partimos das seguintes questões-problema: de que formae com que meios o C[P]DM – como espaço de educação não formal para as artes do corpo– permanece [in]alterado ou atualizado no ambiente institucional (UFPR)? Seria possívelafirmar que seus objetivos educacionais e formativos e seu espaço de desenvolvimentode atividades artísticas e pedagógicas o colocariam no patamar de um complexo conjuntohíbrido de educação formal e não formal? Como embasamento teórico sobre a educaçãonão formal trazemos para o estudo os aportes de Gohn (2010; 2011; 2014) e Souza (2018)
MEDIAÇÃO TEATRAL PARA ESPETÁCULO DE RUA: ESPAÇO PARA (A)COLHER AFETOS
Get PDFO presente artigo apresenta uma reflexão com base em propostas de mediação teatral desenvolvidas com espectadores transeuntes no espetáculo de rua "Hi, Breasil" , do grupo de teatro Olho rasteiro, realizada em novembro de 2019, na cidade de Curitiba. Partindo de estudos sobre mediação teatral, experiência artística, afeto e espectadores transeuntes, este artigo compreende a mediação teatral como uma experiência potencial para mobilizar as capacidades perceptivas do espectador. Nesse sentido, para além do acesso a obra artística, após o espetáculo assistido, o espectador transeunte teve a possibilidade para expressar, de maneiras diversas, as questões suscitadas pelo espetáculo, ao adentrar o espaço cênico e terem suas reflexões e percepções acerca do espetáculo registradas em vídeo. O resultado permitiu discutir as interações dos espectadores a partir dos procedimentos metodológicos de mediação aplicados e o papel do mediador na efetivação de um espaço de acolhimento aos transeuntes, promovendo reflexões, partilhas, provocações e afetos
ESCREVER COM O CORPO E A MEMÓRIA ANCESTRAL: A DRAMATURGIA DE AUTORIA DE MULHERES NEGRAS NA CENA CONTEMPORÂNEA
Get PDFO texto apresenta oito mulheres negras brasileiras, dramaturgas atuantes nacena contemporânea com o objetivo de incentivar a leitura de materiais de autoria negra.Compreende-se que estas mulheres negras que estão movendo internamente as estruturasda narrativa através de sua escrita teatral, oferecendo outras formas de representar o signonegro, são elas: Cristiane Sobral, Dione Carlos, Luh Maza, Viviane Juguero, Sol Miranda,Leda Maria Martins, Grace Passô e Maria Shu
FROM FANTASY TO REALISTIC DEPICTIONS: An overview of dwarfism in cinema
Get PDFThis article presents the main characteristics of the representation of dwarfism in Western audiovisuals. For this purpose, in addition to listing and commenting some of the most relevant films since German Expressionism, basic theoretical texts on disability studies have been employed, such as those by Tobin Siebers, and studies that deal with real experiences of people with dwarfism, like Erin Pritchard's books. The typical characteristics range from aspects of marvelous "dwarfs" that are occur in representations of people with dwarfism, to the presence of people with dwarfism as a composition of circus scenery, cripface - when people with no disability play the role of those with dwarfism - and what I define as "society on a reduced scale", that is, audiovisual narratives with entire communities formed by little people. The research also verifies that advances have begun to take place in the 21st century, but they are still sporadic or very much centered on the figure of a single actor. In conclusion, the survey of these characteristics aims to contribute to a better understanding of such patterns and the avoidance of their pejorative effects.Este trabajo presenta las principales características de la representación del enanismo en el audiovisual occidental. Para hacerlo, además de enumerar y comentar algunas de las películas más relevantes desde el expresionismo alemán, se han utilizado textos de la teoría básica de los estudios de discapacidad, como los de Tobin Siebers, y estudios que abordan experiencias reales de personas con enanismo, como los libros de Erin Pritchard. Las características típicas tratadas van desde aspectos de "enanos" maravillosos que se reproducen de forma recurrente en las representaciones de personas con enanismo, hasta la presencia de personas con enanismo como composición de la escenografía circense, el cripface - cuando personas sin discapacidad interpretan el papel de personas con enanismo - y lo que yo defino como "sociedad a pequeña escala", esto es, narraciones audiovisuales con comunidades enteras formadas por pequeños. La investigación también comprueba que se han empezado a producir avances en el siglo XXI, pero siguen siendo puntuales o muy centrados en la figura de un único actor. Se concluye que el estudio de estas características contribuye a una mejor comprensión de los patrones y a que se puedan evitar sus efectos peyorativos.Este artigo apresenta as principais características da representação do nanismo no audiovisual ocidental. Para tal, além de elencar e comentar alguns dos filmes mais relevantes desde o expressionismo alemão, foi feito uso de textos de teoria básica dos estudos da deficiência, como de Tobin Siebers, e estudos que se ocupam da vivência real de pessoas com nanismo, como os livros de Erin Pritchard. As características típicas abordadas vão desde aspectos de “anões” maravilhosos que se repetem em representações de pessoas com nanismo, à presença de pessoas com nanismo como composição de cenário circense, o cripface – quando pessoas sem deficiência fazem o papel de pessoas com nanismo – e o que eu defino como “sociedade em escala reduzida”, ou seja, narrativas audiovisuais com comunidades inteiras compostas por pessoas pequenas. A pesquisa também verifica que avanços começaram a ocorrer no século XXI, mas eles ainda são pontuais ou centrados na figura de um único ator. Em conclusão, o levantamento dessas características pretende contribui para uma melhor compreensão de padrões e para que se evitem seus efeitos pejorativos
The paradigms of authenticity in the interpretation of Variações by Llobet on Op. 15 by Sor
Get PDFEste artigo discute a autenticidade histórica e pessoal na abordagem interpretativa das Variaciones sobre un tema de Sor - Op. 15a (1908), de Llobet, pelas perspectivas de Kivy (1995) e Young (2013). O objetivo é compreender as transformações estruturais e estéticas desta obra decorrentes da passagem do tempo entre a composição de Sor e a composição de Llobet, capazes de modificar o seu sentido e impactar a sua interpretação. Para isso foi realizada uma análise comparativa entre as Variações de Llobet e a Op. 15a (c.a 1822-1825), de Sor, à luz da classificação semiótica (icônica, indexical e simbólica) da notação musical proposta por Treitler (1982) e Mammi (1999). Tal classificação permitiu que a notação musical e seus elementos significativos fossem contrapostos ao pensamento técnico, estético e musical dos compositores propiciando o reconhecimento de tais mudanças (estruturais e estéticas) na referida obra e fundamentando sua interpretação.This article discusses historical and personal authenticity in the interpretative approach of Llobet's Variations on a theme of Sor - Op. 15a (1908), from the perspectives of Kivy (1995) and Young (2013). The objective is to understand the structural and aesthetic transformations of this work resulting from the passage of time between Sor's composition and Llobet's composition, capable of modifying its meaning and impacting its interpretation. For this purpose, a comparative analysis was carried out between Llobet's Variations and Sor's Op. 15a (c.a. 1822-1825), considering the semiotic classification (iconic, indexical and symbolic) of musical notation proposed by Treitler (1982) and Mammi (1999). Such classification allowed musical notation and its significant elements to be contrasted with the technical, aesthetic and musical thinking of the composers, providing recognition of such changes (structural and aesthetic) in the aforementioned work and providing a basis for its interpretation
Os pedagogos da regência: um diálogo com o Maestro Jean-François Rivest, segundo ato
Get PDFUnderstanding the didactic-pedagogical structures concerning the teaching-learning process of the conducting, are not summarized to the technical-gestural aspects, it permeates administrative, logistics and psych-pedagogical elements. To visualize this perspective in the light of labor reality, the narratives of academic, artistic and professional life are resorted through a cycle of interviews with national (Brazil) and international conductors. The professional to be interviewed is the Canadian conductor and professor Jean-François Rivest. Considered one of the most prominent violinist of his generation, Rivest studied at Julliard School with Ivan Galamian, and his musical path soon led him to a fruitful international career. As a Professor at the Université de Montréal, founded the institution's Symphony Orchestra. Giving voice to conductors as Rivest allows us to visualize new practical, conceptual and pedagogical perspectives, and directs us to look at the real needs of the field of conducting: to think and act beyond the gestural technique.A compreensão das estruturas didático-pedagógicas concernentes ao processo de ensino-aprendizagem da regência, não estão resumidas aos aspectos técnico-gestuais, perpassam por elementos administrativos, logísticos e psicopedagógicos. Para visualizar essa perspectiva à luz da realidade laboral, recorre-se as narrativas da vida acadêmica, artística e profissional, por meio de um ciclo de entrevistas com Maestros e Professores internacionais e nacionais (Brasil). O segundo a ser entrevistado é o Maestro e Professor Canadense Jean-François Rivest. Considerado um dos mais proeminentes violinistas da sua geração, Maestro Rivest estudou na Julliard School com Ivan Galamian, e seu percurso musical logo lhe conduziu para uma profícua carreira internacional na regência. Professor da Université de Montréal, fundou a orquestra sinfônica da instituição. Dar voz a Maestros como Rivest permite visualizar novas perspectivas práticas, conceituais e pedagógicas, e nos direciona o olhar para as reais necessidades do campo da regência: pensar e agir para além da técnica gestual
Rossiniana n° 1 by Mauro Giuliani: interpretation of "Assisa à piè d'un salice" from primary sources.
Get PDFDiscutimos neste artigo a interpretação ao violão da ária “Assisa à piè d’un salice” do 3º ato da ópera Otello, composta por Gioachino Rossini em 1816. Também conhecida por “Canção do Salgueiro”, esta ária, cantada pela personagem Desdêmona, foi transcrita pelo violonista e compositor Mauro Giuliani por volta de 1820, e integra o op. 119 do pot-pourri “Le Rossiniane – prima parte”. Buscamos informar sua performance a partir da comparação entre suas fontes primárias, trazendo ainda informações sobre seu contexto emocional e dramático, convenções e práticas vocais e instrumentais da época, e informações históricas e estilísticas sobre os compositores e a ópera Otello. Como resultado, identificamos ritmos, notas, sinais, dinâmicas, indicações expressivas e práticas estilísticas que permitem aproximar a performance da adaptação de Giuliani ao original de Rossini.In this article, we discuss the guitar interpretation of the aria “Assisa a piè d’un salice” from the 3rd act of the opera Otello, composed by Gioachino Rossini in 1816. Also known as the “Willow Song”, this aria, sung by the character Desdemona, was transcribed by the guitarist and composer Mauro Giuliani around 1820, and is part of op. 119 of the potpourri “Le Rossiniane – prima parte”. We aim to inform about its performance by comparing its primary sources, also providing information about its emotional and dramatic context, vocal and instrumental practices and conventions of the time, and historical and stylistic information about the composers and the opera Otello. As a result, we identified rhythms, notes, signs, dynamics, expressive indications, and stylistic practices that allow the performance of Giuliani's adaptation to be closely aligned with Rossini's original
ARTE, POSICIONAMENTO E RESISTÊNCIA POLÍTICA NA OBRA DE LUIZ ALPHONSUS (1970-1981)
Get PDFNo início dos anos 1970, Luiz Alphonsus (1948-) era um jovem artista cuja produção estava afinada às discussões da arte de vanguarda brasileira, sobretudo, a de viés conceitual, de forte teor crítico social e político. Durante a primeira metade da década de 1970, Luiz Alphonsus realizou alguns trabalhos em audiovisual, uma nova linguagem artística na qual se unia a projeção de imagens, por meio de um aparelho projetor de diapositivos a sons reproduzidos por equipamento de áudio, ambos sincronizados. Tendo esse contexto em vista, propomos uma discussão sobre o audiovisual Natureza (também conhecido como Bésame Mucho ou, ainda, Aos desaparecidos), de 1973, e o uso da arte como estratégia de resistência diante de uma conjuntura social e política marcada pela vigência da Ditadura Civil-Militar Brasileira (1964-1985), sobretudo, a partir do destrinchar de sentidos correlacionados à cor vermelha, amplamente utilizada na referida obra. Esta pode ser entendida como um trabalho artístico de teor altamente comprometido
EM BUSCA DO TESOURO: SONORIDADES E VISUALIDADES DE UMA CRIAÇÃO TEATRAL EM TERRITÓRIO AMAZÔNICO
Get PDFThe present work aims to analyze the visualities and the sonorities of the play Em Busca do Tesouro, staged by Grupo Arvoredo de Teatro (2023) in Rio Branco-Acre, considering them as fundamental elements for the composition of the scene. We looked at the materials that record the creation process (such as photos, videos, sound recordings, messages), seeking to recompose the trajectory of creation from personal memories, and analyze the visual and sound elements of the play. This highlights the integrated nature of the creation of the various dimensions of the play, especially here when it comes to the visualities and sonorities that result from and in the studied theatricality.O presente trabalho tem como objetivo analisar as visualidades e as sonoridades do espetáculo Em Busca do Tesouro, encenado pelo Grupo Arvoredo de Teatro no ano de 2023 em Rio Branco-Acre, considerando-as como elementos fundamentais para a composição da cena. Nos debruçamos sobre os materiais que registram o processo de criação (como fotos, vídeos, gravações sonoras, mensagens), buscando recompor a trajetória de criação a partir das memórias e analisar os elementos visuais e sonoros que compõem o espetáculo. Evidencia-se o caráter integrado da criação das diversas dimensões do espetáculo, especialmente aqui tratando-se da visualidade e da sonoridade que resultam da e na teatralidade estudada