Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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O OLHO MAQUÍNICO: investigando a interação entre tecnologia e paisagem em “A Região Central” de Michael Snow
No full textEste artigo investiga o filme experimental A Região Central [La Région Centrale], de Michael Snow, com objetivo de estudar a relação entre a estética da paisagem, o uso da tecnologia e a adoção de uma perspectiva não humana. Por meio da exploração da forma, do movimento e da duração, essa obra de Snow provoca os limites da percepção em direção a outros agenciamentos. O artigo analisa o filme como um catalisador para reimaginar as fronteiras entre as perspectivas humanas e não humanas, provocando um discurso crítico sobre a interação entre arte, tecnologia e nossa compreensão do mundo natural
Explorando el repertorio y las interpretaciones de Magdalena Tagliaferro a través de la crítica musical francesa
No full textNeste artigo apresento algumas estratégias utilizadas pela pianista brasileira Magdalena Tagliaferro no que diz respeito à formação de seu repertório, a fim de obter respeitabilidade como musicista por parte da crítica musical francesa entre 1908 e 1939. Para tal tarefa, utilizo como fontes as publicações da imprensa francesa acessíveis pela web na plataforma www.retronews.fr, assim como a própria autobiografia da pianista (Tagliaferro, 1979). Como desdobramento, apresento três instâncias em que a imprensa francesa retratou a pianista: durante as estreias de composições contemporâneas, consolidando sua imagem como uma intérprete moderna e eclética; nas gravações realizadas em estúdio, inserindo-a na ascendente indústria fonográfica; e, por fim, em suas incursões enquanto cantora, uma faceta pouco explorada na carreira da pianista - que exemplifica sua liberdade e ousadia artística.In this article I present some strategies used by the Brazilian pianist Magdalena Tagliaferro regarding the formation of her repertoire, in order to obtain respectability as a musician by French music critics between 1908 and 1939. For this task, I use as sources the publications of the French press accessible by web on the platform www.retronews.fr, as well as the pianist’s own autobiography (Tagliaferro, 1979). As a result, I present three instances in which the French press portrayed the pianist: during the premieres of contemporary compositions, consolidating her image as a modern and eclectic interpreter; in the recordings made in studio, inserting it into the growing recording industry; and, finally, in her incursions as singer, a little explored facet of the pianist's career - which exemplifies her freedom and artistic daring.En este artículo presento algunas estrategias utilizadas por la pianista brasileña Magdalena Tagliaferro para formar su repertorio, con el fin de obtener respetabilidad como músico por parte de la crítica musical francesa entre 1908 y 1939. Para esta tarea, utilizo como fuentes las publicaciones de la prensa francesa. accesible vía web en la plataforma www.retronews.fr, así como la propia autobiografía de Magdalena (TAGLIAFERRO, 1979). Como resultado, presento tres momentos en los que la prensa francesa retrató a la pianista: durante los estrenos de composiciones contemporáneas, consolidando su imagen como una intérprete moderna y ecléctica; en las grabaciones realizadas en estudio, insertándolo en la creciente industria discográfica; y finalmente, en sus incursiones en el canto, una faceta poco explorada de la carrera de la pianista, que ejemplifica su libertad y audacia artística
Reflexões sobre os conceitos da Teoria dos Estilos de Meyer para a performance musical
Get PDFO presente artigo tem como objetivo apresentar reflexões sobre estilo como um conceito multifacetado que vai além da questão de época/período em certa tradição cultural, envolvendo aspectos ideológicos e psicológicos. Vertentes em referência ao estilo são reveladas através da expressão (composição e performance/interpretação), da organização (análise) e da recepção (audição). Para Meyer, a caracterização dos estilos é dependente de níveis de restrição da linguagem musical, a saber: leis, regras e estratégias. Este conjunto de restrições é ainda demarcado em função do idioma e do dialeto compartilhados e/ou singularizados em uma dada região e época. Visto que tal postulação apresenta uma perspectiva teórico-musicológica e, sobretudo composicional, neste artigo é proposta uma ponderação sobre o percurso em direção à construção de estilos na performance musical, propondo uma disposição inversa à ordem dos elementos da Teoria, tendo principalmente o idioma como o elemento balizador para potencializar escolhas para a construção de uma performance.This article aims to present reflections on style as a multifaceted concept that goes beyond the question of era/period in a certain cultural tradition, involving ideological and psychological aspects. Strands in reference to style are revealed through expression (composition and performance/interpretation), organization (analysis) and reception (listening). For Meyer, the characterization of styles is dependent on levels of restriction in the musical language, namely: laws, rules and strategies. This set of restrictions is further demarcated according to the language and dialect shared and/or singularized in a given region and time. Since this postulation presents a theoretical-musicological and, above all, compositional perspective, this article proposes a consideration of the path towards the construction of styles in musical performance, proposing an inverse arrangement to the order of the elements of the Theory, with mainly the language as the guiding element to enhance choices for building a performance
Editorial: Ebony & Ivory - História, Contextos e Práticas Associadas ao Piano
No full textNot applicable.Não aplicável.Não aplicável
REFLEXÕES: UM PROCESSO EM DESENVOLVIMENTO
Get PDFNesta pesquisa discuto o processo de criação a partir da Metodologia da Pesquisa em Poéticas Visuais. Inicia-se a pesquisa a partir de um processo em desenvolvimento que surgiu ainda durante a graduação, destacando minha intenção em tencionar os limites entre fotografia, pintura e gravura, apontando para a possibilidade de desenvolver uma pesquisa, tanto prática quanto teórica, capaz de abordar a estrutura de criações híbridas e interdisciplinares
ARTE: una denúncia contra la violencia de género
Get PDFEste artigo é uma apresentação da parte prática do Trabalho de Conclusão de Curso “Corpo-grito: a performance como denúncia da violência de gênero”, em História – Memória e Imagem, da UFPR (2023), no qual foi desenvolvido a montagem de uma videoperformance intitulada ARTE: uma denúncia contra a violência de gênero, disponível no YouTube. A pesquisa e a construção do roteiro ocorreram por meio do diálogo entre obras artísticas produzidas entre as décadas 1970-2010 que permitem uma discussão sobre a violência de gênero. Algumas dessas obras também discutem o próprio fazer artístico na produção de artistas mulheres. O objetivo da videoperformance foi construir um passeio em formato de vídeo através de uma “curadoria virtual” e, assim, convocar o(a) espectador(a) para a relação com diferentes linguagens artísticas. O processo criativo partiu de pesquisas que relacionam arte e movimento feminista a partir dos trabalhos teóricos de Roberta Barros e Luana Saturnino Tvardovskas. E, para a construção do roteiro e montagem, os estudos de Philippe Dubois, Arlindo Machado e Luciano Vinhosa foram fundamentais. Dessa forma, a videoperformance explanada neste artigo apresenta imagens e a mediação delas de forma narrada, abordando ao mesmo tempo a luta do movimento feminista nesse processo. No passeio, é possível encontrar: Adélia Prado, Anna Marina Maiolino, Lenora de Barros, Letícia Parente, Rosana Paulino, Berna Reale, Angélica Freitas, Leonarda Glück, Roseane Santos e Joana Queiroz.Este artículo es una presentación de la parte práctica del Trabajo de Finalización de Curso “Cuerpo-grito: una performance como denuncia de la violencia de género”, en História – Memória e Imagem, de la UFPR (2023), en el cual fue montado un video performance titulado ARTE: una denuncia contra la violencia de género, disponible en YouTube. La investigación y construcción del guión surgió a través del diálogo entre obras artísticas producidas entre las décadas de 1970 y 2010 que permiten una discusión sobre la violencia de género. Algunas de estas obras también abordan el propio proceso artístico en la producción de mujeres artistas. El objetivo de la videoperfomance fue construir un recorrido en formato de video a través de una “curaduría virtual” y, así, convocar al (a la) espectador(a) una relación con diferentes lenguajes artísticos. El proceso creativo partió de una investigación que relaciona el arte y el movimiento feminista a partir de los trabajos teóricos de Roberta Barros y Luana Saturnino Tvardovskas. Para la construcción del guión y el montaje, fueron fundamentales los estudios de Philippe Dubois, Arlindo Machado y Luciano Vinhosa. De esta forma, la videoperfomance explicada en este artículo presenta las imágenes y su mediación de forma narrada, abordando al mismo tiempo la lucha del movimiento feminista en este proceso. En el recorrido se encuentran: Adélia Prado, Anna Marina Maiolino, Lenora de Barros, Letícia Parente, Rosana Paulino, Berna Reale, Angélica Freitas, Leonarda Glück, Roseane Santos y Joana Queiroz
Impactos conceituais do Movimento decolonial nas artes contemporâneas de Belo Horizonte – MG
Get PDFO presente artigo objetiva discutir possíveis impactos do giro decolonial nas artes contemporâneas no Brasil e como esse tema vem sendo abordado no Sistema das artes da capital mineira. O giro decolonial, de forma resumida, pode ser definido como um movimento teórico-epistemológico que tem por mote central discutir a continuidade dos processos coloniais nas mentalidades das culturas outrora colonizadas. Sendo assim, o giro decolonial problematiza a continuidade do pensamento eurocêntrico no cotidiano das relações das nações subalternizadas por meio de vários mecanismos de dominação durante os processos colonizatórios. A pesquisa que deu origem a este artigo teve por intuito estabelecer uma investigação sobre a produção de arte contemporânea no Brasil e na capital mineira com vistas a indagar a seguinte hipótese: denúncias de comportamentos estruturantes da nossa sociedade, tais como o eurocentrismo, o machismo, o racismo, o sexismo e o elitismo são temas onipresentes nas produções artísticas, nas galerias, residências e premiações no mundo artístico atual? Essa interrogação pode ser respondida de forma afirmativa. Para respondermos tal questão, além de fazer uma revisão bibliográfica minuciosa sobre esse tema, pesquisando catálogos de exposições dos últimos anos, galerias, editais de residências como o Bolsa Pampulha, bem como os próprios artistas e seus discursos acerca de seus trabalhos. Nesse sentido, verificamos a presença de conceitos e ideias de pensadores que se identificam com esse movimento, tais como lugar de fala, vulnerabilidade, espaços de poder, privilégio, micropolíticas, nos textos expográficos, nos discursos dos e das artistas, mas também em seus trabalhos plásticos. Em suma, com base no autor José Jorge de Carvalho (2018), referência importante acerca da decolonialidade, interpreto esse movimento de crítica dos e das artistas acerca dos espaços de arte, e a consequente abertura desses locais a trabalhos que abordam os processos de descolonização das artes, como parte de uma “segunda onda de ações afirmativas” que vem transformando nossa sociedade.This article aims to discuss possible impacts of the decolonial turn on contemporary arts in Brazil and how this theme has been addressed in the Arts System of the capital of Minas Gerais. The decolonial turn, in short, can be defined as a theoretical-epistemological movement whose central motto is to discuss the continuity of colonial processes in the mentalities of formerly colonized cultures. Thus, the decolonial turn problematizes the continuity of Eurocentric thinking in the daily relations of subaltern nations through various mechanisms of domination during colonization processes. The research that gave rise to this article aimed to establish an investigation into the production of contemporary art in Brazil and in the capital of Minas Gerais, with a view to investigating the following hypothesis: denunciations of structuring behaviors in our society, such as Eurocentrism, machismo, Are racism, sexism and elitism omnipresent themes in artistic productions, galleries, residencies and awards in the current artistic world? This question can be answered in the affirmative. In order to answer this question, in addition to carrying out a thorough bibliographical review on this topic, we are researching exhibition catalogs from recent years, galleries, public notices for residencies such as Bolsa Pampulha, as well as the artists themselves and their speeches about their work. In this sense, we are verifying the presence of concepts from thinkers who identify with this movement, such as a place of speech, vulnerability, spaces of power, privilege, micropolitics, in the presentation texts of the respective works, in the discourses of the artists, but also in his plastic works. In short, based on the author José Jorge de Carvalho (2018), an important reference on decoloniality, I interpret this critical movement by artists about art spaces, and the consequent opening of these places to works that address decolonization processes of the arts, as part of a second wave of affirmative action that has been transforming our society
“Adjetivo Feminino”: relações entre arte, gênero e palavras que agem
No full textEste texto apresenta o livro de artista “Adjetivo Feminino: dicionário de experiências”, um trabalho participativo que recebeu relatos de 41 mulheres sobre adjetivos usados para caracterizá-las que as marcaram ao longo da vida, ligados ao seu gênero, a partir dos quais foram criados 59 verbetes. Através da análise desse trabalho, busca-se compreender em que medida as mulheres são vistas como sujeitas, atualmente, face a uma história de objetificação e domesticidade, para que suas falas possam ser reconhecidas e narrativas plurais sobre esse gênero possam ser incorporadas na sociedade. Com a articulação desenvolvida por Judith Butler (2003, 2021) entre a teoria dos atos de fala de John Austin (1990) e o conceito de performatividade de gênero, investigamos os efeitos da linguagem nas experiências formadoras da categoria “mulher”, bem como as possibilidades de deslocamento ou ressignificação dos discursos normativos de gênero através da criação de contranarrativas poéticas. Nesse sentido, compreende-se a produção artística de mulheres também como potência de transformação de enunciados patriarcais, conforme defende Griselda Pollock (2007), o que demonstra a relevância da ainda necessária discussão sobre a presença de mulheres na arte.This text presents the artist's book "Adjetivo Feminino: dicionário de experiências" (Female Adjective: a dictionary of experiences), a participatory work that received testimonies from 41 women about adjectives used to characterize them that have marked them throughout their lives, linked to their gender, from which 59 entries were created. Through the analysis of this work, we seek to understand to what extent women are seen as subjects at the present time, in the face of a history of objectification and domesticity, so that their speeches can be recognized and plural narratives about this gender can be incorporated into society. Using the articulation developed by Judith Butler (2003, 2021) between John Austin's theory of speech acts (1990) and the concept of gender performativity, we investigate the effects of language on the experiences that shape the category "woman", as well as the possibilities of displacing or re-signifying normative gender discourses through the creation of poetic counter-narratives. In this sense, the artistic production of women is also understood as a power to transform patriarchal statements, as advocated by Griselda Pollock (2007), which demonstrates the relevance of the still necessary discussion about the presence of women in the arts
Comunidade estética como resistência e participação: olhares à obra de Hélio Oiticica
Get PDFO artigo se propões a discutir possibilidades conceituas para a construção de um pluralismo ontológico da arte. Partindo da noção de “comunidade estética”, como uma construção coletiva através dos sentidos, o trabalho irá investigar o papel de uma noção substancialista de “Arte” localizada em um espaço-tempo delimitados na perda da participação e na construção coletiva de símbolos. Em contraponto, será buscado possibilidade de sensibilização através da criação e dos pressupostos teóricos de Hélio Oiticica. Ao apontar para o local e para fazer coletivo, cremos que o trabalho do artista indica um pluralismo ontológico da arte e parâmetros para a constituição de uma comunidade estética
In the island of absolutes: A Cavellian reading of the historical, epistemological and sexual imaginations in Monte Hellman’s Iguana
Get PDFPartindo das contribuições do filósofo americano Stanley Cavell, um dos expoentes da film-philosophy, em especial de sua interpretação da epistemologia moderna, este artigo realiza uma leitura do longa-metragem de 1988 Iguana – A Fera do Mar, dirigido por Monte Hellman, interpretando seus diversos imaginários pela lente de uma crítica sobressalente ao sujeito moderno. Na primeira e introdutória seção, faz-se uma breve recapitulação das teses cavellianas acerca da teoria do conhecimento de tradição cartesiana, focadas na imagem do problema do ceticismo; na segunda, analisa-se o aspecto histórico da obra e a centralidade da ideia de alteridade no período da chegada dos europeus na América colonial; a terceira atenta para os protagonistas do filme e para suas diversas formas de perversões políticas e sexuais; na quarta e derradeira seção, o foco se volta para a relação entre Oberlus e Carmen no centro da história, encerrando a análise com apontamentos acerca das dinâmicas de gênero que atravessam Iguana e a modernidade como um todo.Taking the contributions of American philosopher Stanley Cavell, one of the exponents of film-philosophy, as a starting point, in particular his interpretation of modern epistemology, this paper provides a reading of the 1988 feature film Iguana, directed by Monte Hellman, by interpreting its diverse imaginations through the lens of an outstanding critique of the modern subject. In the first and introductory section, there’s a brief recapitulation of Cavellian arguments about the theory of knowledge in its Cartesian tradition, focused on the image of the problem of skepticism; in the second, the historical aspect of the film and the centrality of the idea of alterity in the period of European arrival in colonial America are analyzed; the third focuses on the film's protagonists and their various forms of political and sexual perversions; in the fourth and final section, the focus turns to the relationship at the center of the story between Oberlus and Carmen, bringing the analysis to a close with notes on the gender dynamics that permeate Iguana and modernity as a whole