Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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A MEDIAÇÃO COMO PROCESSO DE CRIAÇÃO: UM ESTUDO DE CASO
Full text linkProponho com este ensaio apresentar a proposta de mediação desenvolvida no contexto do Mestrado Profissional em Artes da Universidade Estadual do Paraná, desenvolvida no campus da Universidade Federal do Paraná em novembro de 2019. Na ocasião foi proposta uma experiência sensorial e reflexiva a partir do filme Bacurau. O exercício prático de mediação foi construído a partir da combinação de duas estratégias distintas: o mapa conceitual que daria origem a uma instalação composta por materialidades que se relacionam com as narrativas fílmicas e o ateliê de escultura apresentado como um convite ao aprofundamento da experiência, onde o coletivo teve a possibilidade de transformar os materiais da instalação em obras tridimensionais derivadas, transformando o espaço e ampliando os níveis de experiências com a narrativa fílmica a partir da prática de ateliê. Neste exercício reflexivo acesso questões como: a mediação como dispositivo de criação, a dimensão política das instâncias produtoras de discursividades em cultura e arte; a importância da propagação de experiências artísticas derivadas para a manutenção do campo e a cartografia como estratégia de aprofundamento da experiência estética-reflexiva, além de apresentar os pormenores da aplicação do exercício de mediação
DE CEREJA DO BOLO PARA O SAL INDISPENSÁVEL DA COMIDA: POR UMA MUDANÇA DE PARADIGMA NO ENSINO DE ARTE
Full text linkA partir de uma comunicação oral realizada virtualmente no XX Encontro Nacionalde Didática e Prática de Ensino/Endipe-RIO, o presente artigo aprofunda questões queforam levantadas sobre corpo, arte e educação diante dos desafios do ensino remoto quepassou a vigorar em virtude das restrições impostas pela pandemia, principalmente emrelação ao ensino das artes cênicas, dança e teatro. Por fim, o artigo propõe uma mudançade paradigma em relação à Arte após lições aprendidas em 2020. Que o ensino de artepasse a ser compreendido não como exceção e sim como regra, não como artigo de luxo esim como um bem necessário e imprescindível à formação e existência humanas
BALLET CLÁSSICO NA EDUCAÇÃO INFANTIL: DIÁLOGOS ENTRE BAKHTIN E A SOCIOLOGIA DA INFÂNCIA
Full text linkO presente artigo promove o diálogo entre os postulados de Bakhtin e o Círculoe a Sociologia da Infância, a fim de problematizar o ensino de Ballet Clássico no contextoda Educação Infantil. Como resultados, a partir da ideia de enunciado-dançado, verifica-seque os movimentos das crianças correspondem a enunciados corporais e corroboram aimportância da dança na esfera escolar. Ao desenvolverem uma compreensão dialógica sobreo Ballet, as crianças produzem sentidos sobre essa Arte, construindo (auto)conhecimentos.Estima-se que, por meio da reprodução interpretativa, imbricada aos compartilhamentoscom seus pares, os pequenos transportem o Ballet para o universo das culturas infantis,realizando os passos clássicos num estado de coautoria, na condição de a(u)tores sociais
DO DOCUMENTÁRIO EM PRIMEIRA PESSOA À PESQUISA SOBRE AS CANÇÕES: ENTREVISTA COM PABLO PIEDRAS
Full text linkTRANSVERSALIZAR O ENCONTRO DIALOGISMO: DO OFÍCIO UNIVERSITÁRIO; DAS CENAS; DAS VIDAS.
Full text linkEducação, Linguagem e Teatro na perspectiva de frutos de diálogo constituem alinha condutora de uma ampla discussão, cuja visão abarca desde o epistemológico até oimaginário coletivo, para uma análise de memorias formativas e cruzamento de dados nainvestigação da montagem de espetáculos de graduandos do curso de Teatro Interpretaçãoda Universidade Regional de Blumenau. Esta matéria prima, gerada através da análisedos vários discursos transversais e interdisciplinares, entre o olhar investigativo de JeanCarlos Gonçalves, amparado pelo olhar interativo, múltiplo e sensível de Mikhail Bakhtin, éum grande aporte, ao valor tangível e intangível da investigação académica dos processosvivenciados na área da pedagogia teatral. As vozes do teatro na educação e as vozes daeducação no teatro, campo de pesquisa pouco explorado, concebem e exaltam o exame, aprática e a profissionalização em teatro por um viés educacional a partir do cenário múltiploe infinito da linguagem, apontando outras novas perspectivas
"PRÊMIO ARTE NA ESCOLA CIDADí" : CORPO(S) E PERFORMANCE(S) NAS PROPOSIÇÕES DE MARÍLIA NAVEGANTE E JACSON MATOS
Full text linkO presente texto é a transcrição de uma entrevista realizada simultaneamente comos artistas e educadores Marília Navegante2 e Jacson Matos3 pelo professor Jair MarioGabardo Junior, para a revista O Mosaico – Revista de Pesquisa em Artes, em julho de2020, por meio do serviço de comunicação por vídeo, Google Meet. O texto da entrevistaora publicado teve a sua versão final revisada pelos entrevistados.O interesse por esse diálogo polissêmico, interdisciplinar, se não tambémindisciplinado, tem o seu cerne no "Prêmio Arte na Escola Cidadã" – doravante PAEC –promovido pelo Instituto Arte na Escola (IAE). Tratam-se de 20 edições que, desde o ano2000, têm anualmente selecionado e premiado, em todo o território nacional, professoras eprofessores que desempenham práticas pedagógicas em arte a partir da seleção de um(a)ganhador(a) em cada uma das cinco categorias: Educação Infantil, Ensino Fundamental I,Ensino Fundamental II, Ensino Médio e Ensino de Jovens e Adultos.O Instituto é uma associação civil sem fins lucrativos fundada em 1989. Entre osseus objetivos está a busca por qualificar, incentivar e reconhecer o ensino e a aprendizagemartística por intermédio da formação continuada de docentes da Educação Básica
UMA ANÁLISE DE THE STANLEY PARABLE: do Jogo Eletrônico à Gamearte
No full textThis article analyzes the interactive fiction game The Stanley Parable (2011), developed by Davey Wreden and William Pugh, based on the definitions of game art proposed by Saul and Stuckey (2007), Bruno Mendonça (2014), and Anelise Witt (2013). The analysis intends to establish relations between the game art and the narrative and mechanics of the game, such as the first-person gameplay, metalanguage, break of the fourth wall, and the construction of dramatic tensions. Thus, it is argued that The Stanley Parable can be considered a product of game art, contributing to the aesthetic and theoretical reflection in this study field.Este artículo analiza el juego de ficción interactiva The Stanley Parable (2011), desarrollado por Davey Wreden y William Pugh, a la luz de los supuestos del arte del juego propuestos por Saul y Stuckey (2007), Bruno Mendonça (2014) y Annelise Witt (2013). El análisis tiene como objetivo establecer relaciones entre el arte del juego y las características narrativas y mecánicas del juego, como la jugabilidad en primera persona, el metalenguaje, la ruptura de la cuarta pared y la construcción de narrativa dramática. De esta manera, se sostiene que La Parábola de Stanley puede considerarse un producto del arte lúdico, contribuyendo así a la reflexión estética y teórica en este campo de estudio.Este artigo analisa o jogo de ficção interativa The Stanley Parable (2011), desenvolvido por Davey Wreden e William Pugh, à luz dos pressupostos da gamearte propostos por Saul e Stuckey (2007), Bruno Mendonça (2014) e Annelise Witt (2013). A análise tem como objetivo estabelecer relações entre a gamearte e as características narrativas e de mecânica no game, como o gameplay em primeira pessoa, metalinguagem, quebra da quarta parede e construção de tensões dramáticas. Desse modo, defende-se que The Stanley Parable pode ser considerado um produto de gamearte, contribuindo, assim, para a reflexão estética e teórica nesse campo de estudo
Estrategias de una pianista experta para aprender una pieza por una melodía encriptada
No full textO objetivo desta pesquisa foi investigar as estratégias de prática que uma pianista expert utilizou enquanto aprendia uma nova música a partir de uma melodia cifrada. Duas sessões de prática foram realizadas, ambas envolvendo a aplicação do protocolo think-aloud concorrente, na qual a pianista relatava verbalmente seus pensamentos enquanto aprendia a música e do think-aloud retrospectivo, aplicado minutos depois, no qual ela assistia à gravação de sua própria performance. As sessões foram gravadas, transcritas e submetidas a uma análise de conteúdo. Os resultados mostraram 15 estratégias de prática utilizadas pela pianista, que foram categorizadas com base em componentes de codificação de informações na memória. Observou-se, ainda, que o aprendizado da música escolhida envolveu estratégias distintas em relação à aprendizagem de músicas por partitura. O uso dessas estratégias pode fornecer ferramentas pedagógicas a serem utilizadas por professores e estudantes de piano para o aprendizado de músicas a partir de melodias cifradas.The purpose of this research was to investigate practice strategies that an expert pianist used while learning a new music from a lead sheet. Two practice sessions were held, both involving the application of the concurrent think-aloud protocol, in which the pianist verbally reported her thoughts while learning the music, and retrospective think-aloud, applied minutes later, in which she watched a recording of her own performance. The sessions were recorded, transcribed and submitted to a content analysis. Results showed 15 practice strategies used by the pianist, which were categorized based on information encoding components in memory. It was also observed that the learning of this music involved different strategies in relation to learning music from musical score. The use of these strategies can provide pedagogical tools to be used by piano teachers and students to learn music from lead sheet
Intertextualidade e Performance nas “Três Sátiras para Piano” de José Alberto Kaplan
Full text linkEste estudo propõe analisar as Três Sátiras para Piano de José Alberto Kaplan à luz da intertextualidade. A discussão é norteada por autores como Klein (2005), Kaplan (2006), Fonseca (2005) Gomes (1985) e Hatten (1985). Os objetivos da investigação consistem em compreender as múltiplas referências de contrastes estilísticos e estéticos utilizadas pelo compositor e explorar as conexões entre tais elementos. Além disso, a investigação visa contribuir para o aprimoramento de aspectos interpretativos associados a partir da análise das referências intertextuais. Através de uma abordagem analítico-comparativa, são examinados aspectos musicais heterogêneos que conferem peculiaridade às suas obras. Ao estabelecer essas interrelações, o trabalho contribui para a elaboração da performance e para a compreensão da obra.This study proposes to analyze the Three Satires for Piano by José Alberto Kaplan in the light of intertextuality. The discussion is guided by authors such as Klein (2005), Kaplan (2006), Fonseca (2005), Gomes (1985), and Hatten (1985). The research objectives are to comprehend the multiple references of stylistic and aesthetic contrasts used by the composer and explore the connections between such elements. Additionally, it aims to contribute to the improvement of related interpretation aspects through the analysis of intertextual references. Using an analytical-comparative approach, heterogeneous musical aspects that give peculiarity to his works are examined. By establishing these interrelations, this work contributes to the elaboration of the performance and the understanding of the piece
AGITPROP, BRECHTIAN THEATER AND BRAZILIAN MILITARY DICTATORSHIP: : TRAJECTORIES OF DELIBERATIVE POLITICAL THEATER
Full text linkNeste artigo, é apresentado um recorte de um trabalho de conclusão de curso na área de teatro-licenciatura, intitulado “Ação Política na Cena Contemporânea: um diálogo entre a história e o presente” (2015), que investigou a dimensão política do fazer teatral, tanto na Europa do Século XX, quanto no Brasil pós deflagração do Golpe de 64. No caso deste recorte, o estudo se concentrou na tentativa de conceituar o termo teatro político, considerando influências de movimentos como o Agitprop na antiga União Soviética, o teatro praticado na Alemanha entre guerras, tendo como referência obras de Erwin Piscator e Bertolt Brecht e o contexto teatral durante a Ditadura Militar Brasileira. Para tanto, autores como Bernard Dort; Margot Berthold; Patrice Pavis, Silvana Garcia, Fernando Peixoto, dentre outros, contribuem na discussão. Diante deste estudo, se buscou compreender como o teatro, em determinados momentos da história, foi utilizado como um meio deliberativo de expressão e contestação social, contribuindo para a reflexão crítica e a conscientização política.In this article, an excerpt from a course completion work in the area of theater-degree, entitled “Political Action in the Contemporary Scene: a dialogue between history and the present” (2015), which investigated the political dimension of theater making is presented. , both in 20th Century Europe and in Brazil after the outbreak of the 1964 Coup. In the case of this section, the study focused on the attempt to conceptualize the term political theater, considering influences from movements such as Agitprop in the former Soviet Union, the theater practiced in Germany between the wars, with reference to works by Erwin Piscator and Bertolt Brecht and the theatrical context during the Brazilian Military Dictatorship. To this end, authors such as Bernard Dort; Margot Berthold; Patrice Pavis, Silvana Garcia, Fernando Peixoto, among others, contribute to the discussion. In view of this study, we sought to understand how theater, at certain moments in history, was used as a deliberative means of expression and social contestation, contributing to critical reflection and political awareness