Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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EVIDENCE OF POSITIVISM AND TEACHING OF DIFFERENTIAL AND INTEGRAL CALCULUS IN THE 19TH CENTURY IN BRAZIL
No full textO objetivo do trabalho foi identificar a influência do filósofo francês Auguste Comte (1798-1857) no ensino da disciplina de Cálculo Diferencial e Integral nas instituições de ensino militares e de engenharia no século XIX no Brasil. Usando a metodologia bibliográfico-analítica, tomou-se como corpus documental livros de Comte, livros didáticos de Cálculo Diferencial e Integral, cadernos de ex-alunos do curso de engenharia da Escola Militar e Escola Politécnica, currículos, programas de Cálculo Diferencial do século XIX e questões de exames, os quais foram analisados segundo o modelo das estruturas semióticas desenvolvido por Richard (2004). Constatou-se que houve uma tênue apropriação das propostas de Comte no ensino de Cálculo Diferencial e Integral no Brasil.The objective of the study was to identify the influence of the French philosopher Auguste Comte (1798-1857) in Brazilian mathematics education, in the 19th century in Brazil, especially in the disciplines of Differential and Integral Calculus in military and engineering educational institutions. Using the bibliographic-analytical methodology, Comte's books, Differential and Integral Calculus textbooks, notebooks of former students of the engineering course at the Military School and Polytechnic School, curricula, Differential Calculus programs from the 19th century were taken as a documentary corpus. and exam questions, which were analyzed according to the semiotic structures model developed by Richard (2004). It was found that there was a tenuous appropriation of Comte's proposals in the teaching of Differential and Integral Calculus in Brazil.
 
PRÁTICAS ARTÍSTICAS NA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS (EJA) NA PROMOÇÃO DOS DIREITOS DAS MULHERES
Full text linkEste artigo, parte integrante da dissertação de mestrado Mulheridades, Teatro das Oprimidas e escola: Experimentos, errâncias e práticas artísticas-político-pedagógicas, atualmente em andamento, se propõe ao compartilhamento de reflexões de uma artista-docente-pesquisadora acerca das contribuições do Teatro dos Oprimidos e do Teatro das Oprimidas, para orientações de processos cênicos no âmbito escolar. Aposta-se, sobretudo, na percepção de discursos e ações racistas, machistas e classistas que demonstram o patriarcado estrutural que gera múltiplas violências contra as mulheres. Para tanto, esta investigação se fundamentou em autoras/es com estudos voltados para a Pedagogia do Teatro, a Educação, os Estudos de Gênero e Feminismo, cabendo destacar que o escopo teórico se associou à pesquisa de campo em uma escola pública periférica de São Paulo. Nesta instituição escolar participaram estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA), segmento escolar historicamente destinado à classe trabalhadora, que permanece tendo inúmeros direitos negados pelo Estado. Ao longo destes experimentos artísticas-político-pedagógicos, durante os processos teatrais, recorreu-se às improvisações cênicas, jogos teatrais do arsenal de Augusto Boal, práticas de Teatro Imagem e Teatro Fórum, além das contribuições da sistematização do Teatro das Oprimidas e dos Laboratórios das Madalenas criado por Alessandra Vannucci e Bárbara Santos, com ênfase na emancipação feminina. Considera-se fundamental a criação e manutenção de espaços de permanentes diálogos associados às criações artísticas comprometidas com os direitos das mulheres e no combate as violências contra as mulheres, a partir de percepções interseccionais de gênero, raça, classe e sexualidade
A influência do timbre instrumental na percepção de melodias tonais
Full text linkThis text is part of a Master’s research in Music, aimed to investigate whether the timbre of a student’s primary instrument facilitates melodic (tonal) perception, using the state of concentration as observed through the lens of the Flow Theory. Employing a qualitative approach, this research involved 17 students from three public music conservatories in Paraná, Brazil. Students’ melodic perceptions were evaluated based on exercises recorded in their primary instrumental timbre (TIP) and with other timbres (OTI). The DFS-2 scale was used to investigate the correlation between students’ performance and concentration during the exercises. Even though the results are not generalizable, it was observed that the TIP could enhance ease in perceiving tonal melodies and promote increased, improved, and more sustained concentration during listening toward Flow. These findings contribute to fostering discussions between music students and teachers regarding the use of timbral diversity in developing listening skills.Este texto é parte de uma pesquisa de Mestrado em Música, cujo objetivo foi investigar se o timbre do instrumento principal de estudantes de música facilita a percepção melódica (tonal), utilizando como parâmetro a observação do estado de concentração, sob a ótica da Teoria do Fluxo. Com abordagem qualitativa, a pesquisa teve como sujeitos 17 alunos de três conservatórios públicos de música do Paraná. Eles fizeram exercícios de percepção melódica gravados com o seu timbre instrumental (TIP) e com outros timbres (OTI), e preencheram a escala DFS-2, que auxiliou na verificação da relação com a concentração. Os resultados, embora não generalizantes, apontam que o TIP pode gerar facilidade na percepção de melodias tonais e uma maior, melhor e mais contínua concentração na escuta em direção ao Fluxo. As contribuições destes resultados possibilitam estudantes e professores de música a dialogarem com mais embasamento sobre o uso da diversidade timbrística no processo de desenvolvimento da escuta
Brincar, tocar, experimentar, criar: : “Jatékók” de György Kurtág e o fazer musical lúdico
Full text linkEsse artigo aborda algumas questões técnicas, poéticas e conceituais implicadas em Játékok [Jogos], do compositor húngaro György Kurtág. Ao longo do artigo, são abordadas ideias do próprio compositor, tanto do ponto de vista composicional quanto didático-pedagógico, em cruzamento com ideias de outros compositores com os quais se traça uma lúdica e criativa tradição húngara de ensino musical. Além disso, busca-se melhor compreender a potência do brincar na vida e no desenvolvimento infantil, por meio de conceitos e concepções da filosofia e da psicologia contemporânea, e como uma tal potência foi composicionalmente explorada por Kurtág em Jogos. As abordagens conceituais são entremeadas por análises de algumas peças dos Jogos. O objetivo do estudo é contribuir na compreensão e aplicação de processos de ensino e aprendizagem instrumental atentos a uma possível aliança entre a exploração de gestualidades físico-corporais lúdicas e prazenteiras com sonoridades e pensamentos musicais contemporâneos.This paper addresses some technical, poetic and conceptual issues involved in Játékok [Games], composed by the Hungarian composer György Kurtág. Throughout the article, ideas from the composer himself will be discussed, both from a compositional and didactic-pedagogical point of view, in conjunction with ideas from other composers with whom a playful and creative Hungarian tradition of musical teaching is traced. Furthermore, we seek to better understand the power of playing in children's life and development, through concepts and conceptions of contemporary philosophy and psychology, and how such child power was compositionally explored by Kurtág in Games. The conceptual approaches are interspersed with analyses of some pieces from Games. The study aims to contribute to the understanding and application of instrumental teaching and learning processes that consider a possible alliance between the exploration of playful and pleasurable physical-body gestures with contemporary musical sounds and thoughts
Violin in choro: interpretative possibilities based on compositions by J. E. Gramani
Full text linkEste artigo apresenta uma discussão sobre a prática do violino na música popular brasileira com ênfase no gênero choro a partir de um conjunto de composições de José Eduardo Gramani (1944-1998). Inicialmente são apresentados recursos do instrumento com ênfase no aspecto rítmico para sua inserção na linguagem do choro. Em seguida, será feito um levantamento dessas composições e arranjos de música popular brasileira para violino, rabecas e outros instrumentos. Finalmente, três exemplos dessas composições serão analisados através da teoria das tópicas na música brasileira proposta por Piedade (2013; 2017) e dos recursos técnicos mencionados. Para ilustrar esses trechos analisados, foram feitas gravações em vídeo.This article presents a discussion about the practice of the violin in Brazilian popular music with an emphasis on the choro genre based on a set of compositions by José Eduardo Gramani (1944-1998). Initially, tecnical resources of the instrument are presented with an emphasis on the rhythmic aspect for its insertion into the language of choro. Next, the set of compositions of Brazilian popular music for violin, brazilian rabecas and other instruments will be presented. Finally, three examples of these compositions will be analyzed through the theory of topics in Brazilian music proposed by Piedade (2013; 2017) and the technical resources mentioned. To illustrate these analyzed excerpts, video recordings will be referenced
Macedo Pinto’s Nove Instantâneos for piano : sources, contexts, and pedagogical contribution
Full text linkPese embora a relevância da atividade artística de Victor Macedo Pinto (1917-1964), responsável por um legado musical eclético, em que o piano assume um papel central, o compositor e pianista português acabou por cair no esquecimento. Este artigo debruça-se sobre os seus Nove Instantâneos para piano, uma obra composta em 1956 e dedicada a Margot Dias. Partindo de um enquadramento da obra no repertório pianístico do compositor e de um levantamento das audições históricas nos anos 1950 e 1960, procurou-se reconhecer características e padrões performativos que refletissem o estilo singular de Macedo Pinto enquanto compositor, bem como as marcas de influência das personalidades que cruzaram o seu percurso artístico. Esta análise contemplou também a identificação das competências musicais e técnicas abordadas na obra, justificando a pertinência da sua implementação em contexto pedagógico e o seu posicionamento no repertório português do século XX destinado a jovens pianistas.Despite the relevance of the artistic activity of Victor Macedo Pinto (1917-1964), the author of an eclectic musical legacy in which the piano plays a central role, this Portuguese composer and pianist eventually fell into oblivion. This article focuses on his piano work Nove Instantâneos, composed in 1956 and dedicated to the pianist and ethnologist Margot Dias. This research proposes a framework of Nove Instantâneos in the composer’s piano output and an analysis of its performances in the 1950s and 1960s, with the aim of identifying characteristics and performative patterns that highlight Macedo Pinto’s unique style as a composer, as well as the influence of personalities who crossed his artistic path. This analysis also included the identification of the musical and technical skills addressed by the work, supporting the relevance of its implementation in a pedagogical context, as part of the 20th century Portuguese repertoire for young pianists
The equivalence of sound and visual images in Di-stances, by Vânia Dantas Leite.
Full text linkO artigo analisa as versões homônimas de Di-stances, de Vânia Dantas Leite: música sobre suporte fixo, e audiovisual, realizadas a partir de desenhos de Paulo Garcez. Contextualiza a primeira versão, de 1982, em duas vertentes da música contemporânea: a acusmática e a experimental. Problematiza, a partir de um texto inédito da compositora, aproximações e distanciamentos a cada campo, seja por ter na leitura musical dos desenhos de Garcez seu principal mote, seja por ser realizada em suporte fixo. A partir de uma análise da obra audiovisual, discute as interpretações dos desenhos de Garcez, afirmando a hipótese, embasada por Bayle, Garcia e Caesar, de que há uma confluência entre as imagens sonoras e visuais na versão acusmática. Evidencia ainda que, por se tratar de uma animação a partir dos desenhos sobre a música anteriormente composta, a versão audiovisual explicita essa equivalência, sendo um exercício estético sobre a obra acusmática.The article analyzes the homonymous versions of Di-stances, by Vânia Dantas Leite: music on fixed support, and audiovisual, based on drawings by Paulo Garcez. It contextualizes the first version, from 1982, in two aspects of contemporary music: acousmatic and experimental. Based on an unpublished text by the composer, it problematizes approaches and distances in each field, either because it has the musical reading of Garcez's drawings as its main theme, or because it is performed on a fixed support. Based on an analysis of the audiovisual work, it discusses the interpretations of Garcez's drawings, affirming the hypothesis, supported by Bayle, Garcia and Caesar, that there is a confluence between sound and visual images on the acousmatic version. It also highlights that, as it is an animation based on drawings upon the previously composed music, the audiovisual version makes this equivalence explicit, being an aesthetic exercise on the acousmatic work
Imaginação de dentro para fora, de fora para dentro: uma introdução à prática da imaginação nos trabalhos de Stanislavski e Chekhov
Full text linkThis article aims to bring some ways of understanding imagination, mainly through reading the works of philosophers Gaston Bachelard and Henry Corbin. These perspectives will then be articulated with the place occupied by imagination in the performing arts. To this end, the imagination in the work of Konstantin Stanislavski will be analyzed, through elements such as “the given circumstances”, the “magic if” and the “film of images” and in the practice of Michael Chekhov, with strategies and concepts such as the “psychological gesture” and the “imaginary body”.Este artigo pretende trazer algumas formas de entender a imaginação, principalmente através da leitura dos trabalhos dos filósofos Gaston Bachelard e Henry Corbin e articular esses entendimentos ao lugar ocupado pela imaginação nas artes da cena. Para tanto, será analisada a imaginação no trabalho de Konstantin Stanislavski, através de elementos como “as circunstâncias dadas”, o “e se…’mágico’” e o “filme de visões” e na prática de Michael Chekhov, com estratégias e conceitos como o “gesto psicológico” e o “corpo imaginário”