Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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IMAGENS DA MELANCOLIA NA ARTE DO IMPRESSIONISMO À ATUALIDADE
Full text linkThis article reflects on the persistent role of Melancholy in Art. It starts from a general history of the concept of melancholy, listing examples of works by artists from the Symbolist and Impressionist periods to contemporary ones that bring emblematic situations that we can associate with Melancholy. Through a cut, which aims to recover images in which the typical iconography of the melancholic person is represented with his hand under his chin, the authors used a qualitative semiotic methodology in their iconographic analysis. Hoping to contribute to current reflections and approaches on the topic, this short article repositions Melancholia on the map of arts and culture.Este artículo reflexiona sobre el papel persistente de la Melancolía en el Arte. Se parte de una historia general del concepto de melancolía, enumerando ejemplos de obras de artistas desde los períodos simbolista e impresionista hasta los contemporáneos que traen situaciones emblemáticas que podemos asociar a la melancolía. A través de un corte, que pretende recuperar imágenes en las que se representa la iconografía típica del personaje melancólico con la mano bajo la barbilla, los autores utilizaron una metodología semiótica cualitativa en su análisis iconográfico. Con la esperanza de contribuir a las reflexiones y enfoques actuales sobre el tema, este breve artículo reposiciona Melancolía en el mapa de las artes y la cultura.Este artigo reflete sobre o papel persistente da melancolia na Arte. Parte de uma história geral do conceito de melancolia, elencando exemplos de obras de artistas dentro do período simbolista e impressionista até às contemporâneas que trazem situações emblemáticas que podemos associar à melancolia. Através de um recorte, que visa recuperar imagens em que a iconografia típica do melancólico em que este é representado com a mão debaixo do queixo, os autores usaram uma metodologia qualitativa semiótica na análise iconográfica delas. Esperando por contribuir com as reflexões e abordagens atuais sobre o tema, este pequeno artigo reposiciona a melancolia no mapa das artes e da cultura
PORNOGRAFÍA Y MELANCOLÍA: deseo velado y desnudez vergonzosa
No full textO presente artigo tem em vista discutir a questão da pornografia e sua relação com a melancolia. Além disso, investigam-se os efeitos compulsivos descritos na narrativa cinematográfica do filme "Shame" (2011). No segundo caso, problematiza-se a perspectiva cultural, histórica e psicológica do imaginário erótico, da nudez e da prostituição no percurso constitutivo da modernidade. A pornografia e o imaginário erótico, dependendo da forma como lidamos com seus impulsos, podem se tornar corrosivos, mas também podem ser qualificados como aquilo que é característico do imaginário erótico do humano: o desejo permanente pelo gozo. This article aims to discuss the theme of pornography and its relationship with melancholy. Furthermore, we investigate the compulsive effects described in the cinematographic narrative of the film "Shame" (2011). In the second case, the cultural, historical and psychological perspective of the erotic imagination, nudity and prostitution are problematized along the constitutive path of modernity. Pornography and erotic imagination, depending on the way in which we confront our impulses, can become corrosive, but can also become characteristic of human erotic imagination: the permanent desire for enjoyment.Este artículo tiene como objetivo discutir el tema de la pornografía y su relación con la melancolía. Además, se investigan los efectos compulsivos descritos en la narrativa cinematográfica de la película "Shame" (2011). En el segundo caso, se problematiza la perspectiva cultural, histórica y psicológica del imaginario erótico, la desnudez y la prostitución en el camino constitutivo de la modernidad. La pornografía y la imaginación erótica, dependiendo de la forma en que afrontemos sus impulsos, pueden llegar a ser corrosivos, pero también pueden calificarse como lo característico de la imaginación erótica humana: el deseo permanente de disfrute
Rhythms of Diplomacy: Pan-American Echoes in Guarnieri’s Flute Improviso No. 2
No full textThis article delves into composer Camargo Guarnieri's interaction with Pan-Americanist thinking in 1940s Brazil and its impact on his compositions, particularly focusing on Improviso No. 2 for solo flute. Amid intercontinental unity ideals, Guarnieri's connections with U.S. cultural envoys Carleton Sprague Smith and Aaron Copland influenced his works. Examining Improviso No. 2 through Topic Theory, the study unveils the rhythmic elements reflecting Guarnieri's immersion in the Latin Americanist environment fostered by his American contacts. Overlooked archival sources, including Smith's and Copland's reports and correspondence, enrich the analysis, providing insights into Guarnieri's musical choices and experiences within the cultural exchange landscape. The article contributes to a deeper understanding of Guarnieri's music and its ties to Pan-Americanist ideals, shedding light on a lesser-known facet of his compositional output.Este artigo explora a interação do compositor Camargo Guarnieri com o pensamento Pan-Americanista no Brasil dos anos 1940 e seu impacto em suas composições, focando especialmente no Improviso No. 2 para flauta solo. Em meio aos ideais de unidade intercontinental, as conexões de Guarnieri com enviados culturais dos EUA, Carleton Sprague Smith e Aaron Copland, influenciaram suas obras. Examinando o Improviso No. 2 através da Teoria das Tópicas, o estudo revela os elementos rítmicos que refletem a imersão de Guarnieri no ambiente latino-americanista fomentado por seus contatos americanos. Fontes arquivísticas negligenciadas, incluindo relatórios e correspondências de Smith e Copland, enriquecem a análise, fornecendo insights sobre as escolhas musicais e experiências de Guarnieri no cenário de intercâmbio cultural. O artigo contribui para uma compreensão mais profunda da música de Guarnieri e suas conexões com os ideais Pan-Americanistas, lançando luz sobre um aspecto menos conhecido de sua produção composicional
Composition of “Karma” based on the Gestalt Modeling of “Ponteio No. 29” by Camargo Guarnieri
Full text linkThis work consists of two parts, the first being the analysis of “Ponteio No. 29”, by Camargo Guarnieri, based on the methodology called Gestalt Modeling (hereinafter GM). The analysis was carried out from the perspective of Gestalt Theory based on two laws of perceptual organization. It aimed to stipulate the general guidelines for the hypothetical system that created that work by Guarnieri and, finally, to generate subsidies for the planning of a new composition using this same compositional system. The compositional planning of the new work consists of the second part of this paper. The final conclusions indicate that GM is: 1) a useful and distinctive resource for the analysis of musical works and composition, as it coherently presents new ways of organizing musical elements; and 2) a possible methodology for compositional pedagogy, as it provides subsidies for a conscious practice and the development of students’ own compositional language
Exploring the Potential of 3D Printing in Musical Instrument Manufacturing: A Systematic Review
Full text linkO presente estudo tem como objetivo mapear as potencialidades e limitações da impressão 3D na fabricação de instrumentos musicais, com foco no ensino de música. Este estudo constitui uma revisão sistemática da literatura, conduzida utilizando a abordagem do Methodi Ordinatio. As buscas foram conduzidas em março de 2023 nas bases de dados Web of Science, ScienceDirect, Scopus e SciELO. Durante a pesquisa, foi empregada a combinação de termos-chave "Printed musical instruments", "Science and technology in 3D" e "music teaching" articulados pelo operador booleano AND. O corpo de pesquisa final compreendeu um total de 11 artigos. Constatou-se que é crescente o uso da impressão 3D na fabricação de instrumentos musicais. Os estudos analisados abordam aspectos como qualidade sonora, materiais e técnicas. Conclui-se que a impressão 3D tem potencial na fabricação de instrumentos, promovendo inovações em design, qualidade e acessibilidade, especialmente na música inclusiva, com oportunidades adicionais pela integração com eletrônica.This study aims to map the potentialities and limitations of 3D printing in the manufacture of musical instruments, with a focus on music teaching. This study constitutes a systematic literature review, conducted using Methodi Ordinatio. The searches were conducted in March 2023 in the Web of Science, ScienceDirect, Scopus and SciELO databases. During the search, the combination of key terms "Printed musical instruments", "Science and technology in 3D" and "music teaching" articulated by the Boolean operator AND was used. The final body of research comprised a total of 11 articles. It was found that the use of 3D printing in the manufacture of musical instruments is increasing. The studies analyzed address aspects such as sound quality, materials and techniques. It is concluded that 3D printing has potential in the manufacture of instruments, promoting innovations in design, quality and accessibility, especially in inclusive music, with additional opportunities through integration with electronics
TEORÍA DEL CAMPO DE IDENTIDAD
No full textO presente artigo tem como objetivo propor uma nova solução ao problema da identidade pessoal, destacando como a sobrevivência do ser é viável ante o fenecimento corporal. Assim sendo, contestamos as concepções vigentes, argumentando que, na realidade, a morte é uma fase necessária para a conservação de sua própria identidade. Para atingir esse propósito, discorremos sobre a sua estrutura e algumas de suas outras propriedades, como a fluidez e a capacidade de expansão por divisão e por paridade. Desse modo, esperamos, por meio dessa análise, solver as inconsistências lógicas, relacionadas aos processos reprodutivos e de autopreservação, bem como aos apoptóticos e de renovação celular
About the servitude of thinking: A reading–with Nietzsche (and Schopenhauer)–of the Curricular Guidelines for Philosophy
Full text linkEste escrito é um trabalho filosófico-educacional que objetiva contribuir para a sustentação de uma provocação à reflexão sobre a normatização brasileira para a graduação em filosofia – especialmente em relação à formação de professores de filosofia –, por uma revisitação e exploração do ensaio Schopenhauer como educador, de F. Nietzsche. O estudo empreendido parte da crítica do jovem Nietzsche às instituições educacionais e ao ensino de filosofia, para daí promover uma leitura dos documentos institucionais que estabelecem as Diretrizes Curriculares para os cursos de Filosofia. Esta leitura aponta que uma preocupação principal, com o controle legal sobre o que ensinar e como deve ser o ensino de filosofia, secundariza uma adequada preocupação com o apoiamento ao melhor e livre pensar – para Nietzsche, a razão própria de ser da cultura, da filosofia e da educação.This writing is a philosophical-educational work that aims to contribute to the sustaining of a provocation to reflection about the Brazilian regulation for graduation in philosophy–especially in relation to the training of philosophy teachers–by a revisitation and exploration of the essay Schopenhauer as Educator, by F. Nietzsche. The study undertaken starts from the young Nietzsche's criticism of educational institutions and the teaching of philosophy, to then promote a reading of the institutional documents that establish the Curricular Guidelines for Philosophy Courses. This reading points out that a main concern, with legal control over what to teach and how the teaching of philosophy should be makes secondary to any adequate concern with supporting the best and free thinking–for Nietzsche, the very reason for being of culture, of philosophy and education
"EL CUERPO ES UNE MEMORIA": MARCAS EN EL CUERPO COMO UNA ACTUACIÓN RITUAL EN FEBRÓNIO INDIO DE BRASIL (1895-1984)
No full textEste artigo explora o significado e a importância da tatuagem como forma de expressão cultural e espiritual, com base no estudo de Febrônio Índio do Brasil, um criminoso que marcou seu corpo e o de suas vítimas. Ao analisar a relação entre tatuagens, cultura e identidade, examinamos como as marcas corporais se tornaram parte de um ritual religioso e performático, com elementos dramáticos, criado por Febrônio. O artigo se constrói a partir de registros históricos da prática de tatuagem em culturas diversas, demonstrando que a marca deliberada no corpo tem sido usada como meio de expressão artística e religiosa ao longo dos tempos. This article explores the meaning and importance of tattooing as a form of cultural and spiritual expression, based on the study of Febrônio Índio do Brasil, a criminal who marked his body and that of his victims. When analyzing the relationship between tattoos, culture and identity, we examined how body marks became part of a religious and performative ritual, with dramatic elements, created by Febrônio. The article is built from historical records of the practice of tattooing in various cultures, demonstrating that the deliberate marking on the body has been used as a means of artistic and religious expression throughout the ages.Este artículo explora el significado y la importancia del tatuaje como forma de expresión cultural y espiritual, basado en el estudio de Febrônio Índio do Brasil, un criminal que marcó su cuerpo y el de sus víctimas. Al analizar la relación entre tatuajes, cultura e identidad, examinamos cómo las marcas corporales se convirtieron en parte de un ritual religioso y performático, con elementos dramáticos, creado por Febrônio. El artículo se construye a partir de registros históricos de la práctica del tatuaje en diversas culturas, demostrando que la marca deliberada en el cuerpo se ha utilizado como medio de expresión artística y religiosa a lo largo de los tiempos
Mulheres negras na ficção fantástica: uma análise das ilustrações digitais de Lauren Brown
Full text linkThe study aims to show Lauren Brown's (2021) contribution to activism and criticism through the arts,considering that the artist attributes visibility to black women in her fantasy digital illustrations. The analysis aimsto discuss the works entitled Octopus Mermaid, Sporecrown Queen, We are not prey and Tiefling. To this end,prominent authors in the field of feminist studies such as bell hooks (2019) and Chimamanda Ngozi Adichie (2009)base the theoretical discussions. Among the main contributions, the study emphasizes the creative ideas in favorof diversity, against stereotypes that occur through systematic exclusion and violate the right to existence in anyspaces, whether real or fictional.O estudo situa a contribuição de Lauren Brown (2021) para o ativismo e a crítica por meio das artes,dado que a artista atribui visibilidade às mulheres negras em suas ilustrações digitais de fantasia. Assim, o objetivo da análise é analisar as ilustrações digitais intituladas Octopus Mermaid, Sporecrown Queen, We are not prey e Tiefling. Para tanto, autoras de destaque no âmbito dos estudos feministas como bell hooks (2019) e Chimamanda Ngozi Adichie (2009) embasam as discussões teóricas apresentadas. Dentre as principais contribuições, o estudo enfatiza a importância de iniciativas criativas em favor da diversidade, combatendo estereótipos que se dão por meio de uma exclusão sistemática que viola o direito à existência em todo e qualquer espaço, quer real ou ficcional