Portal de Periódicos Unespar (Universidade Estadual do Paraná)
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ALQUIMIA DA IMAGEM: Colagem surrealista e melancolia em Walter Benjamin
No full textFor Surrealism, collage represents both an artistic technique, common in the context of the avant-garde, and a fundamental element of its poetics for the composition of images, which find their power in the rapprochement between two or more distinct and incompatible realities. Defined by Max Ernst as “alchemy of visual image”, the intended effect of surrealist collage is the short-circuiting of common perception, capable of creating a strangeness in the face of everyday and habitual life. The present work aims to propose a relationship between surrealist collage and the concept of melancholy presented by Walter Benjamin, understanding it as an allegorical procedure, and analyzing its connection with the “organization of pessimism” as “revolutionary melancholy”.Para el surrealismo, el collage representa a la vez una técnica artística, común en el contexto de las vanguardias, y un elemento fundamental de su poética para la composición de imágenes, que encuentran su poder en el acercamiento entre dos o más realidades distintas e incompatibles. Definido por Max Ernst como “alquimia de la imagen visual”, el efecto buscado del collage surrealista es el cortocircuito de la percepción común, capaz de crear una extrañeza frente a la vida cotidiana y habitual. El presente trabajo tiene como objetivo proponer una relación entre el collage surrealista y el concepto de melancolía presentado por Walter Benjamin, entendiéndolo como un procedimiento alegórico, y analizando su conexión con la “organización del pesimismo” como “melancolía revolucionaria”.A colagem representa para o Surrealismo tanto uma técnica artística, comum no contexto das vanguardas, como um elemento fundamental da sua poética para a composição das imagens, que encontram sua potência na aproximação entre duas ou mais realidades distintas e incompatíveis. Definida por Max Ernst como “alquimia da imagem visual”, o efeito visado da colagem surrealista é o curto-circuito da percepção comum, capaz de criar um estranhamento frente à vida cotidiana e habitual. O presente trabalho tem como objetivo propor uma relação da colagem surrealista com o conceito de melancolia apresentado por Walter Benjamin, compreendendo-a como procedimento alegórico, e analisar a sua conexão com a “organização do pessimismo” enquanto “melancolia revolucionária”
Análise e interpretação do primeiro movimento da Sonatina para violão de Sérgio Vasconcellos-Corrêa
Full text linkThis article aims to conduct a musical analysis of the first movement of the Sonatina for guitar by Sérgio Vasconcellos-Corrêa, while also investigating its implications for musical interpretation through practical experiments, aiming at performance. We start from the premise that a thorough examination of the work can enrich the creative process of the performer, providing theoretical grounding for their musical experiments and contributions. Authors such as Rink (2007), Cook (1999), and Rothstein (1995) constitute the theoretical framework in a brief reflection on musical analysis, interpretation, and performance. The analytical method proposed by John White (1976) has been employed, subdividing the process into microanalysis, intermediate analysis, and macroanalysis. The results demonstrate the relevance of analysis as an important tool, providing data for practical experiments that range from minor elements, such as motivic relationships, through phraseological issues, to broader considerations such as harmonic motion and musical form.Este artigo tem como escopo a análise musical do primeiro movimento da Sonatina para violão de Sérgio Vasconcellos-Corrêa, além de investigar suas implicações na interpretação musical por meio de experimentações práticas, visando a performance. Partimos do pressuposto de que um exame aprofundado da obra pode enriquecer o processo criativo do intérprete, fornecendo embasamento teórico para suas experimentações e contribuições musicais. Autores como Rink (2007), Cook (1999) e Rothstein (1995) constituem o referencial teórico em uma breve reflexão sobre análise, interpretação e performance musical. O método analítico proposto por John White (1976) foi empregado, subdividindo o processo em microanálise, análise intermediária e macroanálise. Os resultados demonstram a relevância da análise como uma ferramenta importante, fornecendo dados para experimentações práticas que abrangem desde elementos menores, como relações motívicas, passando por questões fraseológicas, até questões mais amplas, como movimentação harmônica e forma musical
TOMÁS DE AQUINO E A INFIDELIDADE NA APOLOGIA DE LAS CASAS (c. 6-27)
Full text linkNeste artigo, procurarei estudar como Bartolomeu de Las Casas (1484-1566) usa algumas doutrinas de Tomás de Aquino em uma parte de sua obra Apologia. Esta obra foi escrita por Las Casas para refutar quatro argumentos que um contemporâneo seu, chamado Juan Ginés de Sepúlveda, propôs para defender que as guerras dos espanhóis contra os índios eram justas. Pretendo examinar como Las Casas usa a doutrina de Tomás de Aquino sobre a infidelidade em geral ao tratar do segundo argumento de Sepúlveda, que afirma que tais guerras são justas, porque os índios cometem os crimes de idolatria e contra a lei natural. Farei uma exposição dos textos pertinentes da Suma de Teologia de Tomás de Aquino e da Apologia de Las Casas. Concluirei dizendo que Las Casas conhece bem não só a Suma de Teologia, mas muitas outras fontes, e a sua interpretação de Tomás é viável, embora não seja a única possível.In this article, I will seek to study how Bartolomé de Las Casas (1484-1566) uses some doctrines of Thomas Aquinas in a part of his work Defense. This work was written by Las Casas in order to refute four arguments that a contemporary of his, called Juan Ginés de Sepúlveda, proposed to defend that the wars of the Spanish against the Indians were just. I intend to examine how Las Casas uses the doctrine of Thomas Aquinas about unbelief in general in treating of the second argument of Sepúlveda, that affirms that such wars are just, because the Indians commit the crimes of idolatry and against the natural law. I will make an exposition of the pertinent texts of the Summa of Theology of Thomas Aquinas and of the Defense of Las Casas. I will conclude by saying that Las Casas knows well not only the Summa of Theology, but many other sources, and his interpretation of Thomas is viable, although it is not the only one possible
Is it possible to philosophize on YouTube?
No full textEste ensaio tem como objetivo apresentar de maneira introdutória e modesta a relevância social da divulgação científica, isto é, a transmissão do conhecimento científico produzido no espaço acadêmico (prático/laboratório ou teórico) em uma linguagem acessível para a sociedade, neste momento, daremos ênfase para a divulgação científica nas humanidades, mais especificamente na divulgação filosófica através da plataforma do YouTube.
É possível apresentar de maneira honesta a divulgação filosófica? Partimos do pressuposto que existe tal possibilidade e é necessário que a comunidade filosófica se posicione a este respeito, seja através de iniciativas individuais ou coletivas.
Palavras-chave: Ciências humanas; divulgação científica; educação; filosofia; plataforma: This essay aims to present in an introductory and modest way the social relevance of scientific dissemination, that is, the transmission of scientific knowledge produced in the academic space (practical/laboratory or theoretical) in a language accessible to society. for scientific dissemination in the humanities, more specifically in philosophical dissemination through the YouTube platform.
Is it possible to present philosophical disclosure honestly? We assume that such a possibility exists and it is necessary for the philosophical community to take a position in this regard, whether through individual or collective initiatives.
Keywords: Human sciences; scientific divulgation; education; philosophy; platfor
NOTAS SOBRE A HISTÓRIA DA SEXUALIDADE DE FOUCAULT: desnudamento do poder e surgimento do sujeito
Full text linkA questão sobre uma transformação de si independente do modelo jurídico, em Foucault, requer mais do que uma argumentação encaminhada a uma resposta afirmativa. O sim não é o bastante. A argumentação começa antes da questão, fazendo parte da colocação da própria questão. Desse modo, a possibilidade de uma tal transformação de si exige a investigação dos três volumes d’A História da Sexualidade de Foucault. Mesmo com a mudança de projeto realizada entre os volumes I e II, o primeiro continua fundamental para entender o nascimento da problematização do modelo jurídico. O segundo volume, situado historicamente nos séculos VI e III a.C – Grécia clássica –, traz um outro modelo, ainda rudimentar, que propõe o exercício de um domínio de si. O terceiro volume, por sua vez, situado nos séculos I e II d.C. – mundo greco-romano –, expõe um modelo mais aperfeiçoado que possui referência ao anterior, mas o supera, ao introduzir uma noção de reciprocidade na relação consigo, da qual resulta o cuidado de si. The question about a transformation of the self that is moves away of the juridical model requires, for Foucault, more than an argument leading to an affirmative answer. Yes is not enough. The argument begins before the question, forming part of the posing of the question itself. Thus, the possibility of this transformation of the self requires the investigation of the three volumes of The History of Sexuality. Even with the change in project made between volumes I and II, the first remains fundamental to understanding the birth of the problematization of the juridical model. The second volume, which deals with the 6th and 3rd centuries BC (Classical Greece), brings another model, still rudimentary, which proposes the exercise of self-control. The third volume, which deals with the 1st and 2nd centuries AD (Greco-Roman world), exposes a more perfected model that, even though it has reference to the previous one, surpasses it, by introducing a notion of reciprocity in the relationship with oneself, which results in care of the self
FLOREIO NA CAPOEIRA: ENCANTAMENTO E DESENCANTAMENTO
Full text linkUm dos maiores desafios para bailarinos-pesquisadores-intérpretes, ou estudiosos-jogadores, no caso específico da Capoeira, é a tradução de suas pesquisas sobre saberes corporais para o formato de um texto acadêmico. Tratar sobre o floreio da Capoeira está para além do gesto acrobático visível, implica em compreender a complexidade desse objeto de estudo, as trajetórias desse saber corporal bem como o seu lado sensível e intangível. Assim, este ensaio tem como objetivo demonstrar como pude jogar-dançar-lutar com a minha tese de doutorado intitulada "Capoeira e diáspora africana: uma interpretação sobre os floreios" e como floreei com a minha pesquisa capoeiristicamente. A partir de mensagens-texto escritos por uma personagem fictícia, a rainha Nzinga, diluídas na tese, foi possível alimentar o lado sensível desse objeto de estudo, por meio de encantamentos e desencantamentos ocorridos na trama, preparando a pessoa leitora para a compreensão do texto da pesquisa. Assim, mediante essa estratégia, foi possível refletir sobre o contexto da diáspora africana, a migração forçada de pessoas escravizadas, as armas necessárias para combater a opressão, a luta e a resistência, a complexidade de diferentes estéticas ancestrais presentes na gestualidade da Capoeira e a beleza e encanto expresso pelo floreio, pelo florear e pelo floreado
LABAN NO CONTEXTO: PRIMEIRO CIRCUITO – UMA INTERFACE ENTRE A DANÇA E A POESIA
Full text linkEste artigo apresenta formas e abordagens para o ensino e criação em dançadentro de uma perspectiva sócio político-cultural. Pautados na aprendizagem doselementos estruturais da dança, busca-se discutir como os mesmos podem ser ampliados eaprofundados quando relacionados à poesia. Aborda possibilidades de ensino aprendizageme processos de criação com base em "˜elementos mínimos' geradores de arte e leituras demundo
CANTO, FALA E EFEITO DE ESTRANHAMENTO NOS ESCRITOS SOBRE TEATRO DE BERTOLT BRECHT
Full text linkRESUMO
Bertolt Brecht é um dos autores responsáveis pelo desenvolvimento de uma fundamentação teórica do que é conhecido como teatro épico, que envolve todos os aspectos da encenação e, em particular, da atuação. Um dos conceitos centrais para a encenação no teatro épico, é o Verfremdungseffekt ou "efeito de estranhamento", que pretende, segundo o autor, “conferir ao espectador uma atitude analítica e crítica perante o desenrolar dos acontecimentos”. Recusando a catarse, Brecht estabelece instrumentos para empregar o efeito de estranhamento e um deles é a canção. Para o autor, o cantar instaura uma atmosfera de absurdo na cena, que é acentuada quando se dá de forma brusca a passagem da fala para o canto. Considerando também a constatação da importância do canto na obra de Brecht, o objetivo central desta pesquisa é contribuir na compreensão sobre de que maneira a concepção e o uso da canção se relacionam com o desenvolvimento dos princípios da atuação no âmbito do teatro épico, em especial o efeito de estranhamento. Para tanto, fizemos uma leitura sistemática dos escritos de Brecht traduzidos em português, buscando identificar todas as citações do autor referentes ao canto. Em seguida, analisamos as citações sobre o ponto de vista do efeito de estranhamento, comparando-as com o conceito conforme aparece em outros textos teóricos, buscando explicitar as correlações e as possíveis contradições que os registros podem conter. ABSTRACT
Bertolt Brecht is one of the authors responsible for developing a theoretical foundation of what is known as epic theater, which involves all aspects of staging and, in particular, acting. One of the central concepts for the performance in epic theater is the Verfremdungseffekt known as the "estrangement effect" which aims, according to the author, "to give the viewer an analytical and critical attitude towards the unfolding of events". Refusing to engage in catharsis, Brecht establishes means to employ the estrangement effect and one of them is through songs. For the author, the act of singing establishes an atmosphere of absurdity in the scene which is accentuated when the transition from speech to singing is abrupt. Considering the importance of singing in Brecht's work, the central objective of this article is to contribute to the understanding of how the conception and use of songs are related to the development of the principles of acting in the context of the epic theater, especially the estrangement effect. For this purpose, we have made a systematic reading of Brecht's writings translated into Portuguese seeking to identify all the author's quotations referring to singing. Then, we analyzed the quotations from the point of view of the estrangement effect, comparing them with the concept as it appears in other theoretical writings, seeking to make explicit the correlations and possible contradictions that the references may contain.
Keywords: Sing and speech. Estrangement effect. Epic theate
A A REPRESSÃO FEMININA TRADUZIDA NO FETICHE DO CORPO APRISIONADO – UMA AMARRAÇÃO ENTRE MODA, MÍDIA, CULTURA E ARTE
No full textThe present article establishes a connection between the constraints that restrict women, both physically, through objective representations of the imprisoned body, and subjectively, through limitations imposed on their capacity for action, thought, and expression of sexuality. To this end, the works of writer and filmmaker Virginie Despentes and artists Roberta Barros, Michaela Stark, Hans Bellman, and Unica Zurn are explored. The analysis highlights the persistence of erotic fantasies depicting women's submission to men as a means of suppressing their feminine power. Even in today's world, women continue to struggle against the objectification of their bodies, as female characters still predominantly occupy secondary roles in a patriarchal society. In parallel, it is observed that many women subject their bodies to aesthetic interventions, submitting to procedures that often become obsolete in the face of new fashion trends. Additionally, many opt for footwear that hinders mobility and clothing that compromises their respiratory health. Thus, an intertwining of artistic representations, sexuality, and feminism is explored.O presente artigo estabelece uma conexão entre as amarras que restringem as mulheres, tanto de forma física, através de representações objetivas do corpo aprisionado, quanto de forma subjetiva, por meio das limitações impostas à sua capacidade de ação, pensamento e expressão da sexualidade. Para tanto, são exploradas as obras da escritora e cineasta Virginie Despentes e dos artistas Roberta Barros, Michaela Stark, Hans Bellman e Unica Zurn. A análise destaca a persistência das fantasias eróticas que retratam a submissão da mulher ao homem, como uma forma de suprimir seu poder feminino. Mesmo nos dias atuais, as mulheres continuam a lutar contra a objetificação de seus corpos, já que as personagens femininas ainda ocupam principalmente papéis secundários em um mundo dominado pelo patriarcado. Paralelamente, observa-se que muitas mulheres submetem seus corpos a intervenções estéticas, sujeitando-se a procedimentos que frequentemente se tornam obsoletos em face das novas tendências da moda. Além disso, muitas delas optam por calçados que dificultam a locomoção e vestimentas que comprometem sua saúde respiratória. Dessa forma, é explorada uma amarração entre representações artísticas, sexualidade e feminismo