Vista - Revista de Cultura Visual
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Retratos de família. Ou o princípio da estranheza
Get PDFEra um jogo que eu repetia amiúde: olhava estas fotografias e imaginava que, nos retratos que estas mulheres e homens seguravam nas mãos, os retratados acenariam também com outro retrato nas mãos e assim sucessivamente... O gosto pelos retratos de retratos, datados do início do séc. XX e produzidos pela bracarense Foto-Aliança quer no estúdio quer no exterior, residia, antes de mais, nesta história em espelho que eu inventara para eles e para o qual a língua francesa tinha a expressão “mise en abyme”: uma imagem que dá para outra imagem que dá para outra imagem
Aspetos da afirmação da cultura visual em Portugal: o papel de António Ferro. Da Ilustração Portuguesa ao arquivo fotográfico do SPN
Get PDFDuring the 1920s and early 1930s the Portuguese visual culture underwent a profound transformation, which was noticeable in the illustrated magazines of great circulation. One of the first features of this change was the renovation of the Ilustração Portuguesa in 1921, with a new director, António Ferro with new sections and a modernized visual layout which would be followed shortly by other Portuguese illustrated magazines. That was the case, since 1927, of the Notícias Ilustrado, a new magazine with cosmopolitan graphics, following contemporary internationalillustrated magazines.It was Ferro, who in Portugal had first ventured into a genre of journalism with exhaustive recourseto the image, either with images suggested by his writing or with the use of photography, often only with caption, as was often the case in Notícias Ilustrado.Perhaps the highest point of the "visual" journalism of António Ferro was the long interview with Salazar, published in the Diário de Notícias in 1932. The virtuosity with which António Ferro was able to connect writing and photography in the construction of an image for the figure practically "invisible" of Salazar, as Jose Gil suggested, was well demonstrated, being inculcated in a collective imaginary that, despite all the political changes and the years that have yet to come, still shows the strength of a very effective visual propaganda. It would be Ferro, already as director of the Secretariat of National Propaganda, to create early a photographic archive in this state department, a service that would support the propaganda machine of the regime until its decline.Durante a década de 1920 e o início da de 1930 a cultura visual portuguesa sofreu uma profunda transformação, percetível nos magazines ilustrados de grande circulação. Um dos primeiros traços dessa mudança terá sido o da renovação da Ilustração Portuguesa, em 1921, com um novo diretor, António Ferro, apoiado pelo jornalista e consultor Leitão de Barros. Traziam um programa visual modernizado que viria a ter continuidade noutros magazines ilustrados e em particular, desde 1927, no Notícias Ilustrado, com um figurino visual cosmopolita, em linha com os magazines ilustrados internacionais.Foi Ferro que, em Portugal, se aventurou primeiro num género de jornalismo com recurso exaustivo à imagem, quer com imagens sugeridas pela sua escrita quer com o uso da fotografia, muitas vezes só com legenda, como sucedeu frequentemente no Notícias Ilustrado.Porventura o ponto mais alto do jornalismo “visual” de António Ferro terá sido a longa entrevista a Salazar, publicada no Diário de Notícias em 1932. O virtuosismo com que António Ferro soube ligar a escrita e a fotografia na construção de uma imagem para a figura praticamente “invisível” de Salazar, como sugeriu José Gil, ficou bem demonstrado, sendo inculcada num imaginário coletivo que, apesar de todas as mudanças políticas e dos anos volvidos, ainda subsiste, prova da força de uma propaganda visual assaz eficaz. Seria Ferro, já como diretor do Secretariado de Propaganda Nacional, em 1933 e, na sequência lógica desse percurso, a criar logo um arquivo fotográfico nesse departamento estatal, serviço que daria apoio à máquina de divulgação visual do regime até ao seu declínio
A Grande Guerra e os quotidianos no Porto: os arquivos como contributos
Get PDFThis article results from an investigation realized under the topic of “Porto Quotidians and Sociabilities in the Context of the Great War” developed between the Escola Superior de Educação do Porto and the Arquivo Distrital do Porto. Seeks, through the analysis of four funds - Emigrant Passport Processes (letters of call); Porto Railroad Company; Admission Processes of the House of the Hospices of Porto (Wheel House); and Notary Registers Book - to contribute to the knowledge of quotidians and sociability in the city of Oporto during the World War I, more concretely in 1917. It aims to outline the importance of archives as a primary source of safeguarding an unequalled documentary heritage, solidified by the personalities and historical events it immortalizes. The analysis of documentation, here understood as a constructive element of a collective and identity memory, revealed a city marked by emigration to the South American continent and loss of an active contingent, by the misery and hunger of many families of disadvantaged classes who saw in the house of the hospices the only salvation for their children and a city where the war had consequences in the commercial and associative sector.O presente artigo resulta de uma investigação realizada no âmbito do tema “Quotidianos e Sociabilidades Portuenses no Contexto da Grande Guerra” desenvolvida entre a Escola Superior de Educação do Porto e o Arquivo Distrital do Porto. Procura, através da análise de quatro fundos – Processos de Passaporte dos Emigrantes (cartas de chamada); Companhia de Carris de Ferro do Porto; Processos de Admissão da Casa dos Hospícios do Porto (Casa da Roda); e, Livro de Registos Notariais – contribuir para o conhecimento dos quotidianos e sociabilidades na cidade do Porto durante a I Guerra Mundial, mais concretamente no ano de 1917. Pretende-se esboçar a importância dos arquivos como fonte primária de salvaguarda de um património documental inigualável, solidificado pelas personalidades e acontecimentos históricos que imortaliza. A análise da documentação, aqui entendida como elemento construtor de uma memória coletiva e identitária, revelou uma cidade marcada pela emigração para o continente sul americano e a perda de um contingente ativo alargado, pela miséria e pela fome de muitas famílias pertencentes a classes mais pobres, que viam na casa dos hospícios a única salvação para os seus filhos, e uma cidade onde a guerra teve consequências no setor comercial e associativo
BerlinRio: trajetos e memórias
Get PDFBerlin<>Rio: Routes and Memories is a research and artistic project which addresses the lifeline of the author’s family, its cohesiveness, and its survival across five generations throughout different political and cultural systems, namely: Prussia at the beginning of the 19th century; the period after the unification of Germany at the end of that century; the Weimar Republic; the years of Nazism before WW2; Brazil, from the end of the 1930s; and finally the return to Germany in the 1960s. It deals also with migration, arrivals and returns.Visual materials are employed as historical sources to make the autobiographical traces of the past visible in the present. A narrative is created through the dialogue between pictures and documents, which primarily stem from the family’s archive, as well as films and re-enactments in the form of contemporary photographs. Alongside their aesthetic qualities, the images can also be interpreted as witnesses of social practices and thematize the manner in which photography itself is used.Berlin<>Rio: trajetos e memórias é um projeto de pesquisa e artístico que, partindo da história de cinco gerações da família do autor. Aborda a coesão e sobrevivência em diferentes sistemas políticos e culturais, a saber: a Prússia no início do século XIX; o período após a unificação da Alemanha no final daquele século; a República de Weimar; os anos do Nazismo antes da Segunda Guerra Mundial; o Brasil, a partir do final dos anos 1930; e, finalmente, a volta à Alemanha nos anos 1960. O projeto trata, ainda, de migração, de chegadas e de retornos. Materiais visuais são utilizados como fontes históricas para tornar os traços autobiográficos do passado visíveis no presente. Uma narrativa é criada através do diálogo entre imagens e documentos, em sua maioria oriundas do arquivo da família, bem como com reencenações na forma de fotografias contemporâneas. Juntamente com suas qualidades estéticas, as imagens também podem ser interpretadas como testemunhas de práticas sociais além de tematizar a maneira pela qual a própria fotografia é usada
Identidade, memória e a ecranização. O indivíduo e a experiência na era hipermoderna
Get PDFAs inseparable aspects, the Individual’s Iidentity and the memory congregate a major social importance - while molding the individual, the memory is also shaped by him and his experience. It is through this connection and the dialectic produced by them that memory and identity lead the trajectory of the individual’s history and produce the narrative that expresses its essence.In addition, the increasing preponderance of the screen on a daily basis has led to profound changes in socio-economic life and in the citizen’s very behavior. In the screens everything flows, in them everything makes sense - the real, the speech and the image take shape. The powerderiving from and produced by the screen now exceeds the domain of communication – it occupies the center of action, of life, performative center – a place well evident in the expression "if it wasn’t on television, it did not happen."Believing that the reading of the events and the way experience is lived through the screen shape the way the individual constructs its memories and identity, this article reflects on Communication as a process of meaning construction for the individual, the Self’s identity construction through the experience’s screening and the influence of the screen in the memory construction. Based on the reception studies (coding/decoding), memory and memory construction, identity and recognition, the ultimate aim of this work is to delineate points of intersection and changes in the links between four key aspects of Communication - identity, memory, screening and experience.Enquanto aspetos indissociáveis, a identidade e a memória do indivíduo congregam uma importância social de grande relevo – enquanto molda o indivíduo, a memória é também moldada por ele e pela sua experiência. É através desta ligação e da dialética por elas produzida, que memória e identidade conduzem a trajetória da história do indivíduo e produzem a narrativa que traduz a sua essência.A par disso, a crescente preponderância do ecrã no dia-a-dia tem vindo a ditar alterações profundas na vida socioeconómica e no próprio comportamento dos cidadãos. Nos ecrãs tudo flui, neles tudo ganha sentido – o real, o discurso e a imagem ganham forma. O poder decorrente e produzido pelo ecrã ultrapassa já, nos dias de hoje, o domínio da Comunicação – ocupa o lugar de centro de ação, de vida, centro performativo – lugar bem patente na máxima “se não passou na televisão, não aconteceu”.Acreditando que a leitura feita dos acontecimentos e o modo como a experiência é vivida através do ecrã moldam a forma como o indivíduo constrói as suas memórias e a sua própria identidade, este artigo procura compreender a Comunicação como processo de construção de sentido para o Indivíduo, a construção da identidade do Eu através da ecranização da experiência e a influência do ecrã na construção da memória. Tomando como base os estudos da recepção (codificação/ descodificação), da memória e construção da memória, da identidade e reconhecimento, o intuito último deste trabalho é delinear pontos de cruzamento e alterações nas ligações existentes entre quatro aspetos-chave da investigação em Ciências da Comunicação – identidade, memória, ecranização e experiência
Narrativas Orais de Histórias de Vida no Jornalismo: usos e apropriações
Get PDFEste trabalho tem como objetivo compreender como as narrativas orais de história de vida podem ser apropriadas pelo jornalismo. As narrativas orais de história de vida relacionam duas perspetivas e fazem um cruzamento entre biografia e história. As potencialidades do uso de tais narrativas se encontram justamente no fato de elas poderem ser utilizadas fora do meio acadêmico, como nos meios de comunicação, por exemplo. Para a análise, tomo como objetos empíricos o filme Narradores de Javé e a reportagem O Homem-Estatística, fazendo deles elementos a partir dos quais busco encontrar traços que indiquem modos de aplicação da história oral e história de vida. A ideia é também trazer uma proposta de revisão do trabalho do jornalista, resgatando o fator dialógico da produção de reportagens, um tanto esquecido. Por fim, sugiro como o jornalismo pode se apropriar dos métodos estudados, apontando para uma perspetiva mais subjetiva do fazer jornalístico.This study aims to understand how oral narratives of life story may be appropriate for journalism. Oral narratives of life story relate two perspectives and make a cross between biography and history. The potential use of such narratives is precisely the fact that they can be used outside of academia, in the media, for example. For the analysis, I take as empirical objects the Storytellers film Narradores de Javé and the report O Homem Estatística, making them elements from which I seek to find traits that indicate application modes of oral history and life story. The idea is also to bring a proposal to review the work of the journalist, rescuing the dialogical factor of production reports, somewhat forgotten. Finally, I suggest how journalism can take ownership of the methods studied, pointing to a more subjective perspective of journalism
“Uma História que se pode tocar”: apropriações artísticas da Guerra Colonial a partir de Sandro Ferreira
Get PDFThis paper intends to look into a set of contemporary artistic practices which focus on the Portuguese Colonial War, taking as a case study the work of the artist Sandro Ferreira (1975). Ferreira belongs to the second generation of the Portuguese Colonial War, the one that has not experienced it directly and which Marianne Hirsch (2012) refers to as “the generation of postmemory”. In the urgency to remember this episode of our collective History and in order to understand a story that often coexists, silent, in our homes, Sandro Ferreira appropriates, in his creative practice, private archives such as letters, photographs or war memorabilia. Therefore, this paper, through the creative practice of Ferreira, intends to inquire into how the visual arts can become tools against silence or oblivion.Pretende-se atentar às práticas artísticas contemporâneas que versam sobre a Guerra Colonial Portuguesa, tomando como caso de estudo um conjunto de obras do artista Sandro Ferreira (1975). Ferreira faz parte da segunda geração da Guerra Colonial: a dos filhos da Guerra, aquela que não a viveu diretamente e que Marianne Hirsch designou de “geração da pós-memória” (2012). Na demanda que urge, para recordar este episódio da nossa História coletiva e de compreender uma história que, com frequência, coabita, silenciosa, nas nossas casas, Sandro Ferreira resgata e expõe pequenas memórias, colecionando e apropriando-se, na sua prática criativa, de memorabilia de Guerra e, sobretudo, de arquivos privados como cartas ou fotografias pessoais. Deste modo, pretende-se, a partir do trabalho criativo de Sandro Ferreira, indagar sobre o modo como as artes visuais se podem tornar, contemporaneamente, ferramentas contra o silêncio ou o esquecimento
Reis, V. & Tavares, E. (coord.) (2017). Imagem Paradoxal - Francisco Afonso Chaves (1857-1926). Lisboa: Museu Nacional de Arte Contemporânea Museu do Chiado
Get PDFO catálogo que acompanhou as três exposições sobre a obra fotográfica, essencialmente estereoscópica, do coronel Francisco Afonso Chaves (Lisboa - Museu do Chiado, Lisboa – Museu de História Natural, Ponta Delgada – Museu Carlos Machado) constitui-se como um livro de investigação sobre uma das mais extraordinárias coleções portuguesas de fotografia
Escenas de Cambuci
Get PDFThis photo essay is part of a personal project which is still in progress about the neighborhood of Cambuci, São Paulo. Known for being a historical part of the city, I have presented free narratives from my own experience as a resident. Everyday scenes are observed and recorded with textual annotations and photographs taken with an analog camera.Este ensaio fotográfico é parte de um projeto pessoal em curso sobre o bairro de Cambuci, São Paulo. Conhecido por ser um bairro histórico da cidade, presento uma narrativa livre a partir da minha própria experiência como moradora. Cenas cotidianas são observadas e registradas por meio de anotações textuais e fotografias realizadas com uma câmera análoga.Este ensayo fotográfico es parte de un proyecto personal en curso sobre el barrio de Cambuci, São Paulo. Conocido por ser un barrio histórico de la ciudad, presento un relato libre a partir de mi propia experiencia como moradora. Escenas cotidianas son observadas y registradas con anotaciones textuales y fotografías realizadas con una cámara análoga
Fotografia Selfie em festivais: Experiência cultural como dispositivo para a nova imagem urbana
Get PDFThe exponential growth of photography has generated a huge impact in the propagation of cultural image of contemporary cities, especially when the selfie genre is discussed. This text is intended to think the revitalization of urban image by culture, and the role occupied by photography selfie in this process. The social uses of photography, usual in social networks, have shifted the production of city identities into the experience field. As such process has been meaningfully going on by culture, the article will bring festivals and other initiatives of the genre into focus that have, somehow, demonstrated important evidences for selfie image. From the interaction between public and place (photography and video), simulated physical spaces are created, influencing the structure of cities to a large extent by the imaginary order. The “photograph- memory-experience” device triggered through different practices of urban cultural consumption and modifies the way of the subject lives the city and gives him an immaterial rhetoric which reconstructs and gives new meaning to this relation at every share or like received in web channels.O crescimento exponencial da fotografia vem gerando forte impacto na veiculação da imagem cultural das cidades contemporâneas, especialmente quando colocamos em discussão o gênero fotográfico selfie. Este texto tem por intenção discutir a revitalização da imagem urbana pela cultura e o papel ocupado pela fotografia neste processo. Seus usos sociais, tão comuns no cotidiano das redes sociais, têm deslocado a produção da identidade da cidade para o âmbito da experiência. Como este processo vem sendo agenciado significativamente pela cultura, o artigo colocará foco em torno de festivais de música e outras iniciativas do gênero que, de uma forma ou de outra, têm demonstrado evidências importantes para o funcionamento das selfies. A partir da interação entre público e lugar (fotografia e vídeo), criam-se espaços físicos simulados, interferindo na estrutura das cidades em larga medida pela ordem imagética. O dispositivo fotografia-memória-experiência, acionado durante as diversas práticas de consumo cultural urbano, modifica o modo como o sujeito vivencia a cidade e fornece a ela uma retórica imaterial que a reconstrói, ressignificando sua imagem a cada share ou like conquistado nos canais virtuais