Proeditio (E-Journals)
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Brotes de helecho
No full textA poem in six parts tracing the natural history of fiddleheads, also known as Ostrich ferns, Onoclea struthiopteris or Matteucia struthiopteris: a plant native to northeastern North America (Turtle Island) and a traditional food.Poema en seis partes recorriendo la historia natural de una especie de helecho, Onoclea struthiopteris o Matteucia struthiopteris: una planta nativa de la zona noreste de América del Norte (Isla de la Tortuga) y una comida tradicional
Cultivando el Simbioceno: la hospitabilidad de Andrea Zanzotto y Daria Menicanti
No full textThis essay explores the weaving together of vegetal and elemental narratives through the poetry of Andrea Zanzotto and Daria Menicanti and shows how their experience of the landscape is punctuated by cross-species encounters, a radical openness to the world, the belief in the common roots of all life, and the embrace of vulnerability in interactions with others. Starting from the premise that these poets comprehend that an emphasis on verbality reflects the anthropic desire to translate life into a one-species code and constitutes an impediment to universal and meaningful communication, this essay argues that Zanzotto’s and Menicanti’s embrace of the nonverbality of plant communication becomes key in the process of meaning-making. A narration of and with plants is the antidote to what they understand as the ultimate malady of language that prevents it from grasping and conveying the richness of the world after it has supplanted the nonhuman domain. Through a close reading of four poems that illustrates how the poets embrace the eloquent silences, gaps, hesitations, and overabundance of meaning of the vegetal realm, this essay foregrounds the boundary-breaking quality of Zanzotto’s and Menicanti’s poetry as a space for rich human-nonhuman exchanges. Ultimately, this essay argues that by declining to place themselves above plants and exert power over them, Zanzotto and Menicanti usher in the Symbiocene, the era characterized by multispecies coexistence, mutual support, and interdependence. Their poetry creates spaces where the human can lean into the more-than-human and, for one brief instant, get a taste of existing in harmony with the life that pulsates all around.Este ensayo explora el entretejido de las narrativas vegetal y elemental a través de la poesía de Andrea Zanzotto y Daria Menicanti, y muestra cómo los encuentros inesperados con diferentes especies, una actitud receptiva radical del mundo, la creencia en las raíces comunes de todas las formas de vida, y la aceptación de la vulnerabilidad en las interacciones con otros puntualizan sus experiencias del paisaje. Partiendo de la premisa de que estos poetas comprenden que un énfasis en la verbalidad refleja el deseo antrópico de traducir la vida a un código de especie y constituye un impedimento para una comunicación universal y significativa, este ensayo sostiene que la actitud receptiva de la ausencia de verbalidad de la comunicación con las plantas se convierte en clave en el proceso de construcción de significados. Una narración de y con plantas es el antÍdoto para lo que ellos entienden como la enfermedad suprema del lenguaje, la cual le impide captar y transmitir la riqueza del mundo después de que haya suplantado el dominio no humano. A través de una lectura atenta de cuatro poemas que ilustran cómo los poetas aceptan los elocuentes silencios, intervalos, titubeos y la sobreabundancia de significado del reino vegetal, este ensayo pone de relieve la cualidad innovadora de la poesía de Zanzotto y Menicanti como un espacio para intercambios fructuosos entre humanos y no humanos. Finalmente, este ensayo sostiene que al rechazar situarse por encima de las plantas y ejercer poder sobre ellas, Zanzotto y Menicanti introducen el Simbioceno, la era caracterizada por la coexistencia de las múltiples especies, el apoyo mutuo, y la interdependencia. Su poesía crea espacios donde lo humano puede acercarse a lo más-que-humano y, por un breve instante, saborear la experiencia de existir en harmonia con la vida que late a nuestro alrededor. Este ensayo explora el entretejido de las narrativas vegetal y elemental a través de la poesía de Andrea Zanzotto y Daria Menicanti y muestra como los encuentros inesperados con diferentes especies, una actitud receptiva radical del mundo, la creencia en las raíces comunes de todas las formas de vida, y la aceptación de la vulnerabilidad en las interacciones con otros puntualizan sus experiencias del paisaje. Partiendo de la premisa de que estos poetas comprenden que un énfasis en verbalidad refleja el deseo antrópico de traducir la vida a un código de especie y constituye un impedimento para una comunicación universal y significativa, este ensayo sostiene que la actitud receptiva de la ausencia de verbalidad de la comunicación con las plantas se convierte en clave en el proceso de construcción de significados. Una narración de y con plantas es el antÍdoto para lo que ellos entienden como la enfermedad suprema del lenguaje la cuál le impide captar y transmitir la riqueza del mundo después de que haya suplantado el dominio no humano. A través de una lectura atenta de cuatro poemas que ilustra como los poetas aceptan los elocuentes silencios, intervalos, titubeos y la sobreabundancia de significado del reino vegetal, este ensayo pone de relieve la cualidad innovadora de la poesÍa de Zanzotto y Menicanti como un espacio para intercambios fructuosos entre humanos y no humanos. Finalmente, este ensayo sostiene que al rechazar situarse por encima de las plantas y ejercer poder sobre ellas, Zanzotto y Menicanti introducen el Simbioceno, la era caracterizada por la coexistencia de las múltiples especies, el apoyo mútuo, y la interdependencia. Su poesía crea espacios donde lo humano puede acercarse a lo más-que-humano y, por un breve instante, saborear la experiencia de existir en harmonia con la vida que late a nuestro alrededor
Reseña de "Fantasy and Myth in the Anthropocene: Imagining Futures and Dreaming Hope in Literature and Media"
No full textBook review of Fantasy and Myth in the Anthropocene: Imagining Futures and Dreaming Hope in Literature and Media. Reseña de Fantasy and Myth in the Anthropocene: Imagining Futures and Dreaming Hope in Literature and Media.
Cultivando (contra) el Antropoceno. Una introducción
No full textIntroduction to the guest edited section.Introducción a la sección monográfica
La contra-narrativa de las \u27dirt witches\u27: Una respuesta a "Eucalyptus" de Murray Bail
No full textMurray Bail’s 1998 novel Eucalyptus is an exposition of land ownership, plant classification and human-land relations, using a fairy tale structure. Bail uses parodic excess to deftly undermine settler preoccupations and European traditions that have historically been transposed onto the Australian bush. However, upon a second reading twenty-four years after the first, this author detected an absence of decolonial context in the book, relative to the time of publication, and an unintended reinforcement of misogyny that requires fresh interrogation. This author’s own work as a member of a Dirt Witch collective presents as a dovetailed creative object—an urban forest artwork 2021—and allows a witchy reading of Bail’s 1998 book and more contemporary attempts to redress colonial failures. It also allows an interrogation of the way the novel re-stereotypes Australian women on the land, re-oppresses both land and women and reinforces the very misogyny it was purported to expose.La novela Eucalyptus de Murray Bail de 1998 es una exposición de la propiedad de la tierra, la clasificación de las plantas y las relaciones entre los humanos y la tierra, utilizando una estructura de cuento de hadas. Bail usa el exceso paródico para socavar hábilmente las preocupaciones de los colonos y las tradiciones europeas que históricamente se han trasladado al bush australiano. Sin embargo, en una segunda lectura veinticuatro años después de la primera, este autor detectó una ausencia de contexto decolonial en el libro, en relación con el momento de la publicación, y un refuerzo involuntario de la misoginia que requiere un nuevo interrogatorio. El propio trabajo de este autor como miembro de un colectivo de Dirt Witch se presenta como un objeto creativo encajado, una obra de arte de bosque urbano 2021, y permite una lectura mágica del libro de Bail de 1998 y los intentos más contemporáneos de reparar los fracasos coloniales. También permite cuestionar la forma en que la novela vuelve a estereotipar a las mujeres australianas en la tierra, vuelve a oprimir tanto a la tierra como a las mujeres y refuerza la misma misoginia que pretendía exponer
Lo abstracto, lo concreto y el trabajo de la novela
No full textWhat might it mean to conceive of a work of art not simply as a mirror held up to society but as a means to visualize the abstract functions that make society look the way it does? And what can this tell us about the novel\u27s social, political, and artistic potential today? To raise these questions, of course, is to presume that society exists and that works of art are still possible in a situation in which neither of these claims is self-evident, as suggested by recent tendencies within literary studies associated with “postcritique.” Nevertheless, it is this situation that the novelist Yuri Herrera and the photographer Alejandro Cartagena both aim to address within the context of Mexico, where neoliberalism\u27s virtually seamless identification of development with the free market has precipitated the sense of a present from which the future has all but vanished. Rather than merely reflect this state of affairs, Herrera offers a sense of how the contemporary novel departs from this perspective, by taking up a version of the problem that Cartagena\u27s photography similarly attempts to resolve—namely, how to make visible the abstract in the concrete.¿Qué puede significar concebir una obra de arte no como un simple espejo de la sociedad, sino como un medio para visualizar las funciones abstractas que hacen que la sociedad se vea del modo en que se vea? ¿Y qué puede decirnos esto sobre el potencial social, político y artístico de la novela hoy en día? Plantear estas preguntas, por supuesto, es suponer que la sociedad existe y que las obras de arte siguen siendo posibles en una situación en la que ninguna de estas afirmaciones es evidente, como sugieren las recientes tendencias de los estudios literarios asociadas a la "postcrítica". Sin embargo, es esta situación la que tanto el novelista Yuri Herrera como el fotógrafo Alejandro Cartagena pretenden abordar en el contexto de México, donde la identificación prácticamente sin fisuras del desarrollo con el libre mercado por parte del neoliberalismo ha precipitado la sensación de un presente del que el futuro prácticamente se ha desvanecido. En lugar de limitarse a reflejar este estado de cosas, Herrera ofrece una idea de cómo la novela contemporánea se aleja de esta perspectiva, retomando una versión del problema que la fotografía de Cartagena intenta resolver de forma similar, a saber, cómo hacer visible lo abstracto en lo concreto
