The Royal Institute of Art
Not a member yet
320 research outputs found
Sort by
Take A Walk On The Wild Side : Learning from the City and Beyond
No full textTake a Walk on the Wild Side features a number ot diverse research pro!ects, as will become c!ear to those who pick up this end ot year catalog. (+ shorts abstracts by every student involved in the work)What is at stake in the course Take a Walk on the Wild Side is the understanding of the city's relationship to cultural production, as a way of conceiving cultural transformation. Clearly it is easier lo perceive the ciry's incredible creative energy when listening to the way music effortlessly .:aptures daily life on the streets. Alter all. if we can better understand how the environment engages society, we might be able lo better understand the kind of processes !hat trigger social change.</p
(Some) Legendary Lesbians / Akt 2 / Middagsbjudningen: I den bästa av tjejvärldar
No full textMiddagsbjudningen är en grupp och ett konstprojekt. Middagsbjudningen är feministiska händelser, rumsligheter och samtal. Middagsbjudningen är snälla men skeva gemenskaper. I den bästa av tjejvärldar är en scenisk triptyk som uppfördes parallellt, och i olika städer, under våren 2014. Scenkonstkollektivet PotatoPotato har bjudit upp Teater Trots och Maria – som i sin tur bjöd med Middagsbjudningen – för att utifrån ett akut behov av att undfly all patriarkal och kapitalistisk skit istället undersöka hur det skulle vara om vi omkullkastat samhällets värdesystem där strävan efter makt, vinst och effektivitet slagit rot. Kan vi istället gro en värld där feminina värden – det mjuka, det sinnliga, det icke-framstegsinriktade och det kollektiva - är rådande norm? Vi hänger oss åt misslyckanden och sårbarhet samt dricker rosa bubbel på en kulle under soluppgången. I den bästa av tjejvärldar eller Femininiteter som potential är den sjunde Middagbjudningen och genomfördes 26-28 mars 2014 i Stockholm.[Abstract till utställningen: (Some) Legendary Lesbians / Akt 2 / Middagsbjudningen: I den bästa av tjejvärldar]: (SOME) LEGENDARY LESBIANS är pub-quiz, arkiv och glitterscen. Sedan hösten 2013 har jag begärligt cruisat Storbrittaniens lesbiska arkiv. Allra längst in öppnar jag en kartong märkt ’JF’. Från vykort, foton och en opublicerad självbiografi skriven på baksidan av gasräkningar tar en delvis dold berättelse om ’JF’ – Jackie Forster, Mega Being, Jacqueline McKenzie, Straight Thespian och Roaring Leasbian – form.Performance 45 minAffischer MIDDAGSBJUDNINGEN: I den bästa av tjejvärldar. Urlessa att tvingas svara på frågor vi inte har formulerat låter vi nu varma värden skölja över oss. Hårda bakgator blir till mjuka mattor. Kalla lysrör blir till en rituell ljussammankomst. Det doftar honung och vanilj. I Middagsbjudningen känntänker vi kring kring de värden som ofta inte får ta plats: Det sinnliga, det kollektiva, det icke-resultatinriktade och det oekonomiska. Installation och dokumentation AKT 2. Lukta på väggarna! En 11 min lång ljudguide. [Material: Sirap, video, glitter, akryl, tusch, tequila rose, dofthängen, ipods, handspeglar, liggunderlag, textil etc.] [Teknik: Performance, installation, affisch, ljud, text]Text av Louise Blad. Form av Andrea Berglund, Filippa Hanzon, Louise Blad och Maria Jennefelt. Essän finns i två original som har skannats och printats. [I examensarbetet ingår utställningen: (Some) Legendary Lesbians / Akt 2 / Middagsbjudningen: I den bästa av tjejvärldar].</p
Taking care of business
No full textThe essay acts as a blueprint over my artistic practice. It is through the friction caused by th relations between the Keywords mentioned above I strive to achieve a dynamic which will act as an interlocutor between the fields, which are not separated but which fail to understand each others' logic and instead more or less intentionally seek to overwrite each other.[I examensarbetet ingår utställningen: "Taking care of business":] The show was a total installation spanning over 7 days in which Studio Stök (Fredrik Fermelin and I) were constantly keeping the exhibition going: One room was filled with gelatine and lasers, was connected to another room by a tunnel in which a robotic vacuum cleaner constantly active. The other room was filled with +20 office chairs with incense sticks. Fredrik and I were never seen, but for 13 hours a day (07:00am-06:00pm), we mopped up the water from the "melting" gelatin so people could walk, lightning new incense, switching vacuum cleaners and mixing playlists with binaural beats for the tunnel. It was a way of catering an immediate sensation experienced as a viewer, no textualization was presented and enunciated indicating the exhibition was to be read in a certain way, and no artist was present creating a somewhat eerie sensation of a presence or absence. The smells were carried through the exhibition by the draft from the open doors and each room thus pre-empted the other. . Each room had an entrance and people were thus entering from two directions, there was no wrong way of entering and experiencing, the choreography of the exhibition created a sort of moebious strip which ended as quickly as it had lasted. During the week various flash events were held where the backspace which in normal circumstances acts as the entrance was opened. Material: Various Teknik: Installation The exhibition and partially the essays was a completely collaboration between Cecilie Hundevad Meng and Fredrik Fermelin as the artist group Studio Stök. The Exhibition and the essay(s) was only indirectly connected.The essay was abstractly linked to the exhibition.</p
Seen and not seen
No full text[I examensarbetet ingår utställningen Seen and not seen]: En installation som bestod av fyra separata verk. Phantom, Horizon, Matchbox och Goldcrest. Illustrationerna är gjorda av en rättegångstecknare som dokumenterade examineringen. Foto: Jean Baptiste Beranger, illustration: Molly Bartling. Phantom: Fantombild, overheadpapper, tejp Horizon: Fotografi på självhäftande vinyl Matchbox: Fotografi på självhäftande vinyl, MDF58 x 35 x 17 cm Goldcrest, 2014: Uppstoppad kungsfågel8 cm lång, vikt: 4,5
Golvet är golvet
No full textJag gjorde en kortlek med tio kategorier där jag skriver om olika begrepp som upplösning eller namn.jag tyckte texterna fungerade bättre som kortlek så att man kan lägga patience med dem och se om man kommer fram till någon bild...[I examensarbetet ingår utställningen "Golvet är golvet":] De viktigaste komponenterna i min materutställning, Golvet är golvet, var misslyckad representation, åtrå efter upplösning av rumsligt uttryckta relationer mellan människor och relationer mellan krafter, odödlighet genom mytens befrielse och kreativitetens avstannande genom mytens tendens att bli ett litterärt syntax. Någon typ av cirkulation. En gäspande virvel i havet. Jag riktade in alla brandsprutor mot platsen, dagen då utställningen skulle vara färdig, och medan den växte fram i böljande vågor, siktade jag mot skrovets sidor.I efterhand säger jag: Du måste rita linjer. En linje som inte har en storlek men som verkar i sin egen rätt. Överraskningarna planerar du inte så lätt. Material: Mixed media Teknik: Various technique
När jag tröttnade försökte jag hitta på nya sätt för oss att leka
No full textDet finns en skulptur som har börjat formas i tanken, som jag tänker mig är en del av den här essän och en del av min examensutställning. Den finns ännu inte i fysisk form, men den har en stegrande lust att bli till. Ett tag till får den röra sig fritt som en vild häst. När tiden är rätt ska den stanna i en frusen position och tilldelas sin fysiska form.En skulptur är full av beslut. Från början till slut och från topp till tå finns beslut. Jag tänker på en skulptur som tar en varelses gestalt, och hur besluten avtecknar sig med ögats riktning i förhållande till vart stortån pekar, med mungipornas små nyanser som avslöjar en sinnesstämning och händernas gester som välkomnar, avvisar eller skyddar, med fördelningen av kroppsvikten på fötterna som låter mig förstå om den vilar eller är på språng, med huvudets hållning som visar om den ställer en fråga eller ger ett svar. Alla dessa beslut tas under arbetet med en skulptur, men så händer något – ett misstag. Det ena ögat hamnar en aning snett och skelande, den fasta blicken som skulle se rakt in i betraktarens ögon förvandlas till skör osäkerhet, den som får mig att ömma för skulpturen. Ett misstag blåser liv i tinget och blir plötsligt den viktigaste och mest värdefulla kvaliteten hos skulpturen.[I examensarbetet ingår utställningen "När jag tröttnade försökte jag hitta på nya sätt för oss att leka":] En rumslig installation bestående av en rund plattform ca 2,4 meter/diameter på golvet, över den hänger en roterande regnbåge ca 2,4 meter bred. Över regnbågen hänger en snömaskin som är styrd av en rörelsecensor i rummet, när någon stiger in dalar snön en kort stund. På ena kortsidan av rummet hänger en skulptur föreställande 5 blå droppar/tårar i en lodrät rad sammanlänkade med krokar. På motsatt vägg hänger en skulptur föreställande en hästsvans i regnbågsfärgat hår. På en av långsidorna hänger en skulptur föreställande ett enhörningshorn fäst på en\"trofé tavla". Material: Trä, gips, jesmonite, glasfiber, färg Teknik: Skulptur, blandad tekni
Däremellan
No full text[I examensarbetet ingår utställningen "Däremellan":] Material: Målarduk och oljefär
och ibland gräsen sten och ord
No full textEssän är en novell som beskriver en ung kvinna och hennes vänskap med en äldre kvinna och deras gemensamma ensamhet och relation till staden Helsingfors och att leva som en språklig minoritet. Den tar också upp relationen mellan människor och insekter samt människors relation till arkitektur och platser. En del av handlingen står i dialog med finlandssvensk litteratur och konst.[I examensarbetet ingår utställningen "och ibland gräsen sten och ord":] Utställningen bestod av tre verk: Jag tänke på en grej 1900-1999: Digitalt bildspel med 1000 fotografier av dödsårtal från gravstenar. Bildspelet räknade upp från 1900 till 1999 i 10-sekundersintervaller och började sedan om med ett nytt 1900-tal. Totalt 10 olika 1900-tal. De kursiva orden: Dikter från dödsannonser från ett år i Dagens nyheter nålade på en anslagstavla i linneväv, 200x120 cm. I ljust minne bevarad: Symboler från dödsannonser i Dagens nyheter sorterade efter motivkategDigital projektion, tidningsurklipp, anslagstavla, nålar, byrå, plastaskarori och placerade i askar ovanpå en liten byrå. Material: Digital projektion, tidningsurklipp, anslagstavla, nålar, byrå, plastaskar Teknik: Fotografi/Digitalt bildspel, kollage, installation Mått/längd på film/video: 166 minuter, 200x120cm, 60x40x30 c
Slow Down Vision
No full textTexten är ett försök att hitta relevanta sätt att tala om måleri idag. Den presenterar personliga tankar och reflektioner om måleriets samtidshistoria och hur man skulle kunna definiera dess väsen och roll i konsten och samhället.[I examensarbetet ingår utställningen "Slow Down Vision":] Utställningen består av målningar hängda på väggarna. En grupp målningar som föreställer digitala fotofilter hänger tillsammans på ena lång sidan. På de andra väggarna hänger målningar föreställande in scannade vardagliga objekt och två abstrakta målningar gjorda med hjälp av bubbelplast. I mitten av rummet står en bänk som man kan sitta på. Material: Måleri Teknik: Olja på du
Beyond Zero
No full textMaster essäen publicerades som bok och var tillgänglig på utställningen 'Beyond Zero'. Performancet 'Spending time to draw Time utfördesvarje gång någon ville ha en kopia. I performancet ritar jag en punkt efter \"Frozen time=\" och en linje efter \"Time\" på sidorna 20-21. Jag änvänder min egen tid för att rita \'tid\'. Varje exemplar är unik och numrerad, eftersom ingen linje eller punkt någonsin är identisk.[I examensarbetet ingår utställningen "Beyond Zero":] Jag ser historien som en oändlig upprepelse av konstruktion och destruktion. Nästan alla städer med sina byggnader, torn och fabriker som byggs upp, rivs förr eller senare ner. Det kan bero på naturkatastrofer, krig, förödelse eller att något inte längre behövs därför att ideer och concept i ett samhälle förändras. Vad som blir kvar är skal och ruiner eller frusna/icke genomförda byggnadsprojekt och monument. M.a.o. döda objekt/verktyg som tillhör en annan tid. Historien handlar också om vad vi väljer att synliggöra och osynliggöra. Många ställen där dramatiska grejer har hänt, har helt byggts om så att alla spår av en tragedi eller hemsk historia raderas bort. Varför väljer vi att ta bort vissa grejer och att förstärka synligheten av andra? Detta synliggörandet och osynliggörandet av historien är ett tema som jag har jobbat med i min slututställning genom performance, ljudverk och skulpturer. Till exempel genom att undersöka dom negativa och positiva fälten i ett objekt. Eller genom att något fragilt och lätt transformeras till något tungt och kompakt och vice versa. Vad man ser och inte ser. I mina verk vill jag undersöka och utveckla motsättningar och sätt att läsa historien. Arbeta med tid, ett nu som innefattar det förflutna och förhåller sig till framtiden.______________ List of works:\r\n\r\n-3 -2 -1 0 1 2 3\r\nSteel, iron, plywood, glass, plastic, nylon\r\n2015\r\n\r\nLightning\r\nConcrete, styrofoam, forklift\r\n2015\r\n\r\nDiamond-Heart\r\nIron, bronze\r\n2015\r\n\r\nWhere the Battle took place I\r\nIron spike & bronze death mask of the artist, shot at with a shotgun\r\n2015\r\n\r\nWhere the Battle took place II\r\nIron spike & bronze death mask of the artist, shot at with a rifle\r\n2015\r\n\r\nWhat does Finnegan see when he wakes up?\r\nSound piece\r\n2015\r\nThe loudspeaker was located very high near the ceiling and looked like a black eye supervising the installation and it\'s space. Since there are intervals of silence the sound is suddenly part of the space. In order to turn the sound on and off, I had to climb a ladder.\r\nThe piece consists of two parts, alternating with breaks of 2 to 4 minutes.\r\n1. My voice reading parts of Finnegans Wake by James Joyce, as if it\'s Flemish. \r\n2. My voice giving the listener/viewer the clue with which the codes in my master essay can be deciphered.\r\n\r\nSpending Time to draw Time\r\nBooklet-Performance\r\n2015\r\nMy master essay was available as a leaflet at the exhibition. \r\nEvery time someone wanted to buy a copy, I did a performance. The performance consisted of personally drawing a dot after \'Frozen time=\' and a line after \'Time=\' on pages 20-21. I thus used my own time to draw time. Each copy is unique and numbered, because no line or dot can ever be identical. Material: Betong, frigolit, järn, nylon, brons, ljud, plywood, plast, glas Teknik: Skulptur, ljud, 3d fräsningDVD med dokumentation av performance och installation finns tillgänglig på Kungl Konsthögskolans bibliotek.</p