Stockholm University of the Arts
Not a member yet
538 research outputs found
Sort by
The Vocal Chorder : – Empowering Opera Singers with a Large Interactive Instrument
No full textWith The Vocal Chorder, a large interactive instrument tocreate accompaniment, opera singers can get more powerover the performance. The device allows performers to interactivelyaccompany themselves through pushing, leaningon and bending steel wires. The design was guided by theunique needs of the solo-singer, explored through autobiographicaldesign and material explorations, some on stage,and later tested by other singers. We discuss how designingfor opera and for the stage requires extraordinary durabilityand how opera performances can change with a bodilyorientedinstrument such as The Vocal Chorder. Through adesignerly exploration, we arrived at a device that offered(1) a tool for singers to take control over the rhythmicalpace and overall artistic and aesthetic outcome of their performances,(2) an enriched sense of embodiment betweentheir voice and the overall performance; and (3) a means toempower opera singers on stage.Interacting with The Vocal Chorder - Re-empowering the Opera Divahttps://www.youtube.com/watch?v=m_nqtfqz9bg</p
Dance teaching as embodied multimodal practice : a study about communication and interaction in dance teaching.
No full textDance teaching as embodied multimodal practice A study about communication and interaction in dance teaching. The overall aim of this study is to increase the knowledge about how communication and interaction between students and teachers is manifested in dance teaching and learning, with a special focus on the students’ agency and how that can be assumed to affect their conditions for learning. In a dance class, teachers and students engage in the dance practice by using different semiotic modes of communication; body movements and gestures, touch, hearing, gaze, sound and speech. The teaching and learning situation can be described as a complex multimodal configuration of signs in different time and space based modes. The object of study is to examine students’ and teachers’ interaction and communication in detail, with a focus on how different semiotic resources are being used and how that affects the design of the dance class. The data consist of video recordings of dance classes in dance college education and more specifically the daily dance practice, the dance class. Video recordings were made in jazz dance, contemporary dance and ballet classes. These genres are, in various degrees, bearers of a tradition of dance teaching where students repeat the movement material that the teacher demonstrates. I base my choice on the fact that this is a common way of teaching dance both in dance college education and elsewhere. By using a multimodal analysis, different modes of communication and their interplay were brought into focus. Employing the perspective of a social semiotic multimodal theory the analyzed data were interpreted and discussed. The result has shown the importance of the body in communication and interaction between students and teachers in dance teaching and learning. Communication and interaction involve and combine different embodied semiotic resources. Signs are being made, interpreted and remade/redesigned with, through and in the body. The way the teachers use their voices in combination with body movements and gestures in instructions and feedback, makes these resources appear hierarchically more important than the verbal language. The result shows that the students make rhetoric choices in their learning processes. It is shown by the way they choose to attend to what the teacher communicates. The students’ choices in responding are mostly by showing how they understand. Further the results show that the teacher is responsible for the overall design of the dance class. The study material consists mostly of movements that the teacher has created in relation to a genre’s esthetics, the teacher chooses what aspects to focus on and how time is disposed. The students’ agency seems limited in terms of how they can affect and influence the design of the dance class. This means that the knowledge that is produced to a great extent is dependent on the teacher’s choices, her esthetic values and her own knowledge. From a didactic point of view this needs to be addressed in dance education in terms of how dance classes are designed, it concerns questions of esthetics, values and power
Dancerness
No full textA lecture written by Rebecca Hilton, spoken in unison with Alice Heyward, Ella Meehan, Ellen Davies, Megan Payne and Chloe Chignell. Presented on November 5, 2014 at the Australian Centre for Contemporary Art (ACCA) in the context of Helen Grogan’s Specific In-Between (the Choreographic Negotiated in Six Parts) as part of the Framed Movements exhibition curated by Hannah Mathew
Rektorns ord : - en uppgift i praktisk kunskap
No full textSlutord Nå, Rektorns ord den gången i gymnasiet åstadkom att jag nästan tvångsmässigt ägnar mig åt ställningstaganden där jag väljer med baktanken att inte låta Rektorn få rätt när han menar att eftersom jag inte anpassar mig kommer jag att få ångra det i hela mitt liv. Han tycker jag var feg som smet från lektionerna. Själv tycker jag att jag tar strid för min sak och lyckas hantera min omdömesförmåga och att jag växer med det, men det är lite jobbigt att inte få vara lite feg ibland för då kommer han fram den där Rektorn, som gubben i lådan, med sin sura min och överlägsna attityd. Kanske bör jag träna på att fly och vara lite feg. För ett tag sedan ställde jag in tre möten som jag skulle hålla i och som jag varken orkar eller vill vara med om. Det gick bra men Rektorn ser så opassande glad ut och det gillar jag inte, men det är kanske något som jag behöver lära mig att leva med… Jag har med denna essä velat undersöka praktisk kunskap så som den ter sig för mig, och jag har genom att identifiera ett dilemma använt detta som en forskarfråga och applicerat denna på några situationer för att studera hur min egen tysta praktiska kunskap hanterar dilemmat i fråga. I min berättelse finns dilemmat på flera plan. Dels att inte kunna skriva får sin lösning i just skrivandets förlösande praktik. Jag har velat åskådliggöra detta genom den egna skrivarprocessen och vad den behöver i form av näring för att tankegods ska transporteras från hjärna till händer och fingrar för att sedan landa på ett stycke papper. Dels i den tysta kunskap som processen att skriva ska utmynna i en berättelse om. Eller annorlunda uttryckt – processen att skriva blir en tyst kunskap och grunden för den berättelse den är resultatet av. Dilemmat att välja rätt väg får inte sin lösning men väl sin förklaring genom en händelses starka påverkan där rätt väg speglas i ljuset av att inte vilja vara feg och att rättfärdiga det val jag gjort för att gå stärkt ur denna händelse. Utkomsten av detta dilemma har bildat en kunskap som jag har med mig varthän jag går. Om denna kunskap används på rätt sätt låter jag vara osagt men den är en viktig del vid valet av åtgärd och där jag står med viljan att göra rätt och att göra upp med ett gammalt dilemma. Stockholms dramatiska högskola</p
NAMING
No full textA word poem exploring the transforming agencies of a dance person.The Dancer as Agent Collectio
From Model to Module: A move towards generative choreography
No full textThe thesis engages in Choreography and Dance Technique by delineating the concepts and practices that the artistic research project MODUL has generated. A modular method of choreographing is articulated. The MODUL method of choreography starts by making a topographical movement analysis of the context that the work engages with. This analysis results in an identification of the different agencies at work within the context approached. They are considered as Choreographic Agents and as elements of the modular assemblage. The choreographic act then performed consists of a re-articulation of the relations between the different elements. The MODUL method links movement practice and art production as the topographical movement analysis is also applied to, and conceptualised through, the body. In terms of dance technique the MODUL method works with the same topographical movement analysis to explore bodily functionalities as Choreographic Agents. The technique is called Body-Self Attunement and aims at tuning the self, understood as the symbolic body, with the biological body. Body-Self Attunement does not try to unify the symbolic body and the biological body but affirms the gap as generative. The term Generative Choreography is coined in order to emphasise the performative aspect of choreography that is not defined by what it is, but what it does
Dokumentation och reflexion från en kunskapsinsamling i Troja : [del 2]
No full textSlutligen: Min rapport vill undersöka hur informationsinsamling och kunskapsförmedling på ett konstnärligt lärosäte går till. Ur ett biblioteksperspektiv behöver förståelsen av de pedagogiska processerna uppdateras och ett nytänkande genomföras. Ett sätt att få svar är att interagera med undervisning och forskning och att studera processernapå plats. Därför har bildningsresan till Flandern och Troja givit en del insikter som jag menar bör sätta spår i biblioteksarbetet vid Stockholms konstnärliga högskola.Del 2</p
När fotografi var bild och inte konst / When photographs were pictures, not art
No full textBoken är producerad i anslutning till utställningen Mellan verkligheter: fotografi i Sverige 1970-2000 på Göteborgs konstmuseum och Hasselblad center 8 februari - 11 maj 2014.http://hdl.handle.net/2077/36658</p