Stockholm University of the Arts
Not a member yet
538 research outputs found
Sort by
Motivation för jag-engagerat lärande : Förståelse för individens inre behov, för stärkandet av elevers motivation till lärande, vid dansestetiska gymnasiala utbildningar.
No full textHöstterminen 2014 Today’s students show great divergences in incentives for commencing studies at an Upper Secondary Dance Educational School in Sweden. The level of the individual`s motivation both during the prelusive and pending stages of the education, shows great variance. The aim of the study is to find a correlation between the individual’s motivation level and the individual´s conceiving of enhancement or deprivation of inner needs. To which extent is the comprehension and consideration towards these needs, a direct agency in effecting the desire for self- engaged and lifelong learning? In which manner can a deeper and wider understanding of the needs for self- actualization, ensure a more sturdy and coherent motivation towards the experience of learning? Through motivation psychology as an angel of approach, the study incorporates the three methods; observation, projective testing and literary studies. Conscious and unconscious personality traits and states are chartered. The conjunction with various sources of stimuli subsequently indicates the deriving of behavior. The study indicates the need of educational practitioner’s insight and understanding towards the individual pupil’s apperception of the social world. Also the study indicates the importance of implementing this knowledge, in ensuring cohesiveness and sustainability of motivation for self- engaged lifelong learning
DOKUMENTATION : RÖRELSELEKTOR ALEKSANDRA CZARNECKI PLAUDES ARBETEMAGISTERPROGRAMMET FRÅN TROJA TILL VERDUN 2013 – 2014
No full textJag som dokumenterat Aleksandras arbete heter Therese Dahlberg. Jag följde Aleksandras arbete med hennes studenter under första hälften av höstterminen 2013.Arbetet tog studenterna och Aleksandra på en resa till Belgien och Frankrike men framför allt har de färdatspå minnets vägar. Med kollektiv trafik. Det kollektiva minnets färdmedel.Jag har följt med som en nyfiken medresenär. Jag har använt kameran för att fånga bilder, videofilmen för attfånga skeenden och pennan för att fånga reflektioner. Detta är den skriftliga delen med utvalda fotografieroch till de flesta passager finns ytterligare bilder och dessutom rörligt material. Dokumentationen är tänktsom en uppsamling av material inför Aleksandras fortsatta arbete i hennes konstnärliga utvecklingsprojekt –Kroppen som instrument - På spaning efter nya kroppsliga kompetenser
The Impact of Participatory Experience on the Audience
No full textConclusions We saw in the introduction how this research started from our own concerns regarding transmedia as it is created and measured today. Did this research answer these concerns? It probably didn’t completely, but it certainly clarified the field. The first part of the research shows how there are ways to analyse the impact of participatory experience on the audience. There is definitely a need for more qualitative and quantitative research focused on getting into the heads of the audience in order to understand and analyse where, how and when the impact of participatory research happens. Another finding of the first part is that there are strong reasons to believe that the impact of participatory experience is stronger than the impact of non-participatory experience. For instance, intrapersonal findings must be collected by creators for future development work. The second part of the research seems to be showing how there still is a long way to go before a model will become a standard in the industry. There is a risk of this standard model not to be adapted to all formats, and in particular to be only applicable to larger, more mainstream, formats. For this reason, there is a need for professionals and scholars to get involved in the field and to take part in the development of this future model. As a general conclusion for this research, it appears quite clearly that the audience isn’t taken enough into account amongst transmedia and participatory media professionals and scholars. The need for a stronger involvement isn’t only for commercial purposes but also for artistic and creative purposes. This research is only a first step in the direction of putting the audience at the heart of creation. Other steps will be necessary. In particular, there is a real need for a thorough analysis of one empirical case from an audience point of view. The upcoming Treasures, by the Company P, could be an interesting candidate for such a study. There is also a need for prototyping so that the model presented in this paper can be tested and improved. And last but not least, there needs to be a strong effort put into asking the question of the audience in every possible situation where transmedia professionals and/or scholars meet: in pitching events, training workshops, academic conferences and festivals.Utvecklingsarbet
On the Performativisation of Action : Discussions around aesthetics and politics in non-governmental activism
No full textEmbodied timing-passing time
No full textIn this article1 I am discussing how traditions are reenacted by dance revival and reconstruction. My starting point is the experience I have of restaging choreographic works by the Swedish choreographer Per Jonsson (1956-1998), of whose artistic production I am in charge. Through examples from working with repertoire, I will develop my thoughts around how new interpretations of a movement material reformulate the tradition and inform the present. I will also discuss how dancers of today are researching and developing new methods for processing a movement material. This in turn leads to new ways of dealing with quality, dynamics and timing in reconstruction of a written material
Material of movement and thought : reflections on the dancers´s practice and corporeality
No full textThe articles in this volume have grown out of a research project entitled "FromMovement out of Reflection in Becoming: The Dancer and the Creative Process",gathering both professional dancers and theoreticians, and funded by theSwedish Research Council. The overall goal of the project was to approach anunderstanding and a conceptualization of the artistic process of the dancer, takingthe work in the creation ofina Christe!Johannessen's choreographic pieceNOW SHE KNOWS as a point of departure.The focus was both that of the dancer from within the process, and that ofexterna! observers. These viewpoints were not deadlocked hut rather aimed atan interaction and a dialogue between the theoretical and the practical levels.The research methods grew out of an at times quite intimate teamwork wherethe participants' different approaches came to cross and intersect.A number of issues were explored: How does the dancer work in the processwhere the dance takes shape? How does the understanding of a movementmaterial shift through the actual performing of it? What is it to understandor experience a movement from the perspective of the performer? What is itto understand or experience a movement from the perspective of the spectator?What kind of body is the dan ing body and how can it create a variety ofmeanings? Through what concepts are we to think the dancer's practice andcorporeality?The anthology contains essays by Cecilia Roos, Anna Petronella Foultier,Chrysa Parkinson, Katarina Elam, Cecilia Sjöholm, and Irene Hultman
Spegling i ett gyllene öga : Rapport om att skapa en ny utbildning i Filmscenografi
No full textNär STDH överväger att starta en utbildning i filmscenografi betyder det att filmutbildningen måste gå på djupet med att undersöka denna bildens väg till film. Det innebär också att skolan måste ta ansvar för att skapa en diskurs, en teoretisk sfär kring det nya ämnet och inte överlåta arbetet med att skapa denna kontext till filmvetare och kritiker. Utredningen om att starta en utbildning i filmscenografi sker på uppdrag av rektor Bo-Erik Gyberg
Labbtanken : 12 röster om laboratoriumoch bibliotek
No full textDet sägs att det tar längre tid för en människa att bli vuxen idag 2013än för tjugo år sedan. Orsaken sägs vara nya informationsteknikersom kullkastat de mera traditionella sätten att upptäcka världen, lärasig saker och mogna. Men vissa saker förändras ju aldrig. Barn lekeri sandlådan. Det regnar på sommaren och böcker är viktiga och bibliotek.Men behövs det böcker och bibliotek? Snart kanske det barafinns e-böcker och är inte internet ett enda stort bibliotek? Du kansöka efter fakta i din mobil. Inte sant.Och så detta med kameror. Många som idag är fotografer och filmarelärde sig allt genom att som tonåringar filma med super8 och stå imörkrum och framkalla filmer och kopiera. Det luktade illa. Det togtid.Nu är det ju bara ett klick på mobilen och woooooooooops liggerbilder och filmer ute i molnet och kan delas av vem som helst. Lär sigmänniskor som trycker på knappar någonting?Och så detta med forskning. Att forska handlar egentligen om attbehålla sin förundran inför världen. Att våga ställa de enklaste frågorna.Idag finns en växande forskningsmiljö där konstnärliga utövareställer sig lite vid sidan av sina konstnärliga yrkesroller och får tid attställa frågor och göra nya projekt utan krav på lönsamhet och marknadstänk.Hur ska denna forskning kunna få en dialog med studenter som gåren grundutbildning?6Och så har vi skolan. The Stockholm Academy of Dramatic Arts somdet heter på engelska där det alltid finns en kamp mellan all yrkesspecifikträning som de olika inriktningarna kräver och behovet av ettmera fritt flöde mellan vuxna växande människor. Vad finns det försorts miljö på skolan? Ska det hårda schemat luckras upp och en mersjälvgående skapande miljö upprättas? Kan ett laboratorium vara ettsätt att förena grundutbildning och forskning? Vad menas med ettlabb? Är det en hög datorer i ett rum eller ett sätt att arbeta?Det är frågor som denna lilla bok vill svara på. 12 praktiker har fåttsvara på frågan om vad är ett laboratorium och vad är ett bibliotek.Det är inte bara StDH som brottas med detta
Hinder och möjligheter : att vara skådespelare i en globaliserad värld
No full textJag reser mitt i smällkalla vintern till andra sidan ekvatorn för att ta reda på om det går att spela teater tillsammans med människor som man inte delar ett gemensamt språk med. Dessutom vill jag utmana mig själv som skådespelare. Efter att ha undervisat intensivt under många år har jag ibland trott att min identitet som skådespelare har försvunnit och att lärarrollen istället helt har tagit över. Jag vill utforska både språkets betydelse för att spela teater och min egen roll som konsh1är. Jag kanske inte längre är skådespelare? Är scenen fortfarande en plats för mig, eller är den tiden förbi i mitt liv? Hur ska jag kunna kommunicera med de andra skådespelarna i teatergruppen Os Satyros?Hör samman med:http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-854Konstnärligt utvecklingsarbet
