Revistas Académicas Universidad de Concepción

Valenzuela C., Abraham

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Abraham Valenzuela C.
Anatole Franee—(1844-1024)
«iSalve, oh luz dulce y amada!» 
Ifígcnia; Eurípides.
OCO tiempo hacía que Paul Gsell había escrito «Les ma- 
tinées de la Villa SaTd.
En esta misma casa, escondida en el silencio de una de 
las avenidas transversales del Bosque de Bolonia, donde 
France, encerrado en «la ciudad de los libros», concibiera la mayor 
parte de sus obras extraordinarias, ya ha sido entregado a la cariñosa 
veneración del pueblo de París, el cuerpo del maestro, del cual ha huido 
para siempre aquella fuerza armoniosa que en él alentara.
«No hay otro como él en Castilla», decía Santa Teresa de Jesús, 
hablando del poeta del Cántico Espiritual. No había otro como él en 
el mundo literario, se ha pensado ahora, ante el desaparecimiento del 
maestro.
Jaime Anatole Thibault nació en París en 1844; era la época en 
Lamartine escribía sus «Confidencias», Vigny se incorporaba a laque
Academia Francesa y Víctor Hugo, después de dar a la escena la serie 
nutrida de sus dramas truculentos, era nombrado par de Francia.mas
La formación artística de France transcurre, pues, cuando el romanticismo, 
cumplida su dolorosa gestación, alcanzaba pleno florecimiento, y viene a 
terminar, hacia los treinta años, en medio del triunfo resonante del Par­
naso.
Su primera producción, sin tener en cuenta el estudio sobre Vigny, 
queda plenamente incorporada en la escuela de Leconte. Son «Les Poémes 
dorés» y «Les Noces corinthiennes» (1873-1876). Es la única parte de 
su obra larga y numerosa que puede estrictamente ubicarse en 
cuela, en una época literaria determinada.
Es esto lo que nos parece constituir el valor más elevado, el ca­
rácter único de la obra de France. En una edad en que todos eran 
románticos, parnasianos, decadentes, simbolistas, realistas, naturalistas, 
el arte de Anatole France se precisa muy pronto en un sentido perso-
una es-
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nal, independiente,—nunca negado por nadie, a lo menos respecto a su 
estilo prodigioso,—que no podría engarzarse sino en la más elevada y 
pura tradición de los maestros franceses.
¿Qué es lo que ha determinado este valor único, lo que libró a esta 
obra superior de haber sido ahogada por una de esas temibles modas
del siglo XIX?
Pensamos que acaso lo que da a esta obra un valor clásico es, 
cabalmente, el haber sido France, en un sentido general e ilimitado, 
uno de los hijos más auténticos de este siglo múltiple. Todas las direccio­
nes del pensamiento filosófico y científico, la profundidad y el matiz con 
que cada dirección poética iba señalando la sensibilidad moderna, los 
caprichos del estilo, la energía profunda y amplia de la obra de los con­
temporáneos, todas las proyecciones de la mentalidad moderna herían su 
fina curiosidad de sabio y artista. Esta misma extensión de su capacidad 
receptiva,—los tomos de la Vida Literaria nos lo prueban,—ha debido 
determinar la posición fundamental que le permitía adivinar, en cada 
una de aquellas múltiples direcciones, la expresión de un valor dentro de 
la línea general, única, de la cultura humana.
Sin duda, se requiere cierta disposición particular para encontrar, 
por sobre el sentimiento artístico interior, el valor objetivo universal de 
las creaciones superiores de los hombres; y esto, sin afán estético de­
terminado, sin la pretensión científica de reducir a fórmulas de cantidad, 
a concepciones vacías, lo que sólo podemos alcanzar por comprensión 
directa como realidad viviente, indivisa y continua.
En France se dió, por maravilloso accidente, esa particular dispo­
sición interior. No es posible comprender sino harto superficialmente lo 
que constituye el fenómeno complejísimo del carácter personal: pero en 
France se advierte luego el predominio superior, permanente de la facul­
tad intelectual; lo que es en él la imaginación creadora, la impresión mu­
sical de las imágenes, aun sus desviacianes profundas hacia la piedad 
y el ensueño, están como penetradas y dirigidas por su maravillosa 
potencia reflexiva.
Como racionalista puro, France es el último representante del siglo 
no contaminado por esa ilusión que ha hecho del arte oficio 
obscuro de conocimiento. (Es el momento de hacer la rigurosa cita de 
Bergson, Einstein y Freud, dice Cocteau...)
Desde la casa en que nació, en el muelle Malaquais, donde había de
XVIII,
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hacerse el «hombre de libros» ¡unto a la librería de su padre, en con­
tacto diario, doméstico, con gentes que a través de la revolución, habían 
conservado la conformación mental del siglo anterior, el panorama que se 
ofrecía a sus miradas infantiles eran «el Sena y sus puentes y el Louvre 
de los Valois». Este recuerdo persiste en él hasta sus últimos años.
Su movilidad intelectual, la diversidad y amplitud de su cultura, 
no hicieron sino purificar las raíces de su formación literaria, hundidas 
profundamente en el genio galo. Rabelais, Montaigne, Lafontaine, Vol- 
taire, Renán: he aquí la tradición Irancesa pura que France no ha hecho 
sino continuar, exaltándola.
Esta actividad permanente de la reflexión ahoga el estallido pasional, 
el ejercicio inconsciente y profundo de las potencias instintivas,—que ha 
dado frutos tan extraordinarios, creaciones tan imprevistas del arte con­
temporáneo,—impide la objetivación de la voluntad creadora en esos tipos 
humanos entregados a la acción ciegamente y con fuerza interior y 
propia—Shakespeare, Stendhal, Balzac—; pero, si hace perder en natura­
lidad espontánea, en un espíritu de sensibilidad afinada y profunda, cobra 
ese valor puro, sereno, sin caídas, de lo que podríamos llamar la na­
turalidad cultivada. Es, acaso, el oficio de la «composición literaria»; 
pero conducido, por exageración de su propio carácter, a un extremo 
de perfección.
Este predominio de la razón pura, ante quien las demás potencias 
humanas apenas cobran valor fuera de la luz que de ella reciben, había 
de llevarle muy pronto a fijarse en esa posición filosófica que oscila 
entre el relativismo subjetivo y el agnosticismo, dos actitudes men­
tales que quedan íntegramente dentro de la cultura clásica. Sobre este 
fondo de negación total,—retraimiento hacia el mundo interior,—el Uni­
verso viene a reflejarse en multitud de imágenes luminosas, coordinadas 
en la armonía de la razón, reveladas en la música maravillosa de su
lenguaje.
France no llegó jamás a la concepción amarga y trágica de la 
vida porque junto al hombre que niega, llevaba en sí mismo al hombre 
sensual, capacitado para coger, lo más noblemente que es posible 
hacerlo, el aspecto agradable y pintoresco de las cosas. Hay dos elemen­
tos fundamentales de la conciencia que la razón no podrá destruir jamás 
porque son anteriores a ella y la condicionan: el placer y el dolor, tradu­
cidos de mil maneras en esta voluptuosidad innumerable que nos ata a la
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vida. ¿Por qué, entonces, la razón negadora no podría aceptar sin con­
tradicción las afirmaciones de la belleza, el amor, la piedad, el sacrificio 
y todos los valores humanos superiores?
France se contradice, se repitió ante ciertas actividades revolucio­
narias, muy conocidas, del maestro de la negación apacible y sonriente. 
El que había presenciado la muerte edificante de Jerónimo Coignard no 
podía contradecirse en ese noble discurso que a cerca del lento y dolo­
roso perfeccionamiento de la vida y de las bondades de la sociedad 
futura, pasara el catedrático Bergeret con su hija, en una clara y memo­
rable mañana de año nuevo. Tampoco se contradecía el académico Bon- 
nard cuando invocaba las fuerzas misteriosas de la razón y de la vida, 
desde el fondo de su desengaño y de su irremediable desilusión. El hombre 
es siempre un poco más complejo de lo que es preciso hacerlo aparecer 
en los aforismos morales y en la definición de un carácter literario. Pero, 
¿es indispensable definir?
Es, sin duda, por no haber querido evitar estas aparentes con­
tradicciones,—reducidas a la unidad en la realidad interior,— por lo 
que France ha podido llegar a la creación de esos tipos superiores, 
completos como hombres, perfectos como realidad artística, que llevan 
siempre las trazas de su espíritu, porque el maestro sabía que el mundo 
muere en nosotros.
Se le ha hecho descender, se le ha reducido, observándole desde 
el punto de vista de las direcciones artísticas más recientes; se le ha 
negado el calor, la pasión, el grito humano. Pero, isería tan desagra­
dable la uniformidad en el mundo!, y, además, talvez no llegue nunca 
el día en que falten hombres que sepan conceder algún valor a lo que, 
en un sentido o en otro, es perfecto.
Este amable nihilista, que en medio del incesante fluir de la apa­
riencia universal, supo fijar profundamente un instante la incierta armonía 
de la razón y del mundo, en un himno en que resuenan los acentos 
con que morían las mujeres en las tragedias de Eurípides, invocó a la 
luz imponderable y serena en que viven las cosas. Desde entonces, la 
suave «hija de las estrellas» penetró para siempre su obra:
Salutl car avant toi les choses n étaient pas: 
Salut! douce; salutl puissante...
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...Par toi sont les couleurs et les formes divines ..
...Sois ma forcé. 6 Lumiére! el puissent mes pensées, 
Belles et simples comme toi,
Dans la grace et la paix, dérouler sous ta ioi 
Leurs formes toujours cadencées...
ABRAHAM VALENZUELA.
Impreso en los Talleres de la Editorial Nascimento. — Arturo Prat M30. — Santiago de CUile


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