Polytechnic Institute of Castelo Branco
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Is Coxiella burnetii circulating in wild birds in the North of Portugal?
No full textCoxiella burnetii is the causative agent of Q fever, a zoonosis of important public health concern, and a disease
that has a serious economic impact on the production of farm animals. The role of birds as vectors of bacteria
and other pathogens to farm animals has been suggested, thorough environmental contamination of
pasturelands, water supplies and feed by avian drops. Migratory birds might also be the mean of transport to
infected ticks, posing a risk to humans and animals. Although it is known that birds are potential reservoirs of
C. burnetii, their role in the epidemiological cycle of the pathogen is still scarce and has not been described in
Portugal so far. A survey was conducted for the detection of antibodies against C. burnetii in samples from 92
wild birds, collected in a wildlife rehabilitation centre in Northeastern Portugal. A commercial enzyme-linked
immunosorbent assay (ELISA; IDVet®, Montpellier, France) was used to detect antibodies specific to C.
burnetii, according to the manufacturer’s instructions. No samples tested positive. Results of the present study
indicate that antibodies against C. burnetii were absent in the study population, but further analysis are needed
to be able to infer the true seroprevalence of this bacterium in wild birds in the country.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Cravo para pianistas : guia básico de adaptação
No full textRelatório apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do Grau de Mestre em Ensino de Música - Instrumento e Música de Conjunto.Este estudo explora o crescente interesse no cravo, especialmente entre músicos com formação em piano, abordando questões cruciais de coexistência de técnicas no quadro da transição de um instrumento para outro. Após a Introdução, a obra integra três capítulos. O primeiro analisa publicações sobre elementos intrínsecos ao piano, destacando perspetivas pedagógicas enriquecedoras de autores como Heinrich Neuhaus. O segundo capítulo aborda a especificidade mecânica e sonora do cravo, explorando diferenças fundamentais no mecanismo de ativação das teclas. O terceiro foca a integração de técnicas cravísticas por músicos com background em piano, destacando a importância do sentido tátil. Por fim, a análise pedagógica enfatiza a escuta atenta, treino muscular específico e compreensão das diferenças mecânicas, propondo uma abordagem que inclui aprendizagem sólida, com foco na articulação cravística e na exploração tímbrica.Abstract:
This study explores the growing interest in the harpsichord, especially among musicians with piano training, addressing crucial issues of coexistence of techniques and transition between instruments. After the Introduction, the work includes three chapters. In the first chapter publications on elements intrinsic to the piano are examined, highlighting the enriching pedagogical perspectives from authors such as Heinrich Neuhaus. The second chapter addresses the mechanical and sound specificity of the harpsichord, exploring fundamental differences in the mechanism of key activation. The third focuses on the integration of harpsichord techniques by musicians with a piano background, highlighting the importance of tactile sense. Finally, pedagogical analysis emphasizes attentive listening, specific muscle training, and understanding of mechanical differences, proposing an approach that includes solid learning, with a focus on harpsichord-articulation and timbral exploration
O processo especial de revitalização : análise crítica
No full textDissertação de Mestrado apresentado à Escola Superior de Gestão de Idanha-a-Nova do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Solicitadoria Empresarial.Inicialmente introduzido durante um período marcado pelo crescimento acentuado de situações de insolvência em massa, derivadas da crise económica e da instabilidade política vivida no país, a presente dissertação versa sobre o Processo Especial de Revitalização (PER), um novo tipo de procedimento que surgiu como alternativa ao modelo então vigente de satisfação dos credores através da liquidação do património do devedor: o Processo de Insolvência (PI). O PER assumiu-se como um mecanismo célere e eficaz para empresas em situação económica difícil ou em situação de insolvência iminente, mas ainda suscetíveis de recuperação, privilegiando a recuperação do devedor. Apesar da introdução deste novo tipo de processo no nosso ordenamento jurídico representar uma mudança radical e positiva no paradigma insolvencial português, este novo procedimento surgiu com diversas fragilidades, suscetíveis de abusos. Desde a sua introdução pelo DL n.º 79/2017, de 30 de junho, o PER tem sido alvo de diversas alterações legislativas, a fim de colmatar essas mesmas lacunas e torná-lo um processo célere e eficaz, tal como pretendido inicialmente aquando da sua introdução no nosso ordenamento jurídico. Neste contexto, conforme será abordado ao longo do nosso trabalho, a evolução deste instrumento recuperatório tem sido maioritariamente positiva. As diversas dúvidas e controvérsias que surgiram têm sido, ao longo do tempo, esclarecidas pela doutrina e jurisprudência, e, em boa parte, superadas com a introdução de alterações legislativas, evidenciando o comprometimento do legislador em credibilizar este procedimento.Abstract: Initially introduced during a period marked by a sharp increase in mass insolvency situations resulting from the economic crisis and political instability in the country, this dissertation focuses on the Special Revitalization Process (PER), a new type of procedure that emerged as an alternative to the then-current model of creditor satisfaction through the liquidation of the debtor’s assets: the Insolvency Process (PI). The PER has established itself as a swift and effective mechanism for companies in difficult economic situations or facing imminent insolvency, but still capable of recovery, prioritizing the debtor’s rehabilitation. Despite the introduction of this new type of process into out legal system representing a radical and positive change in the portuguese insolvency paradigma, this new procedure has emerged with several vulnerabilities that are susceptible to abuse. Since its introduction by Decreto Lei n.º 79/2017, of june 30, the PER has been subject to various legislative amendments in order to address these gaps and to make it a swift and effective process, as originally intended at the time of its introduction into our legal framework. In this context, as will be addressed throughout this work, the evolution of this recovery instrument has been predominantly positive. The various doubts and controversies that have arisen have been clarified over time by doctrine and jurisprudence and, to a large extent, have been overcome with the introduction of legislative changes, highlighting the legislator’s commitment to enhancing the credibility of this procedure
Impact of microalgae incorporation on sensory profile and consumer’s expectations of bread and cheese
No full textAuthors are thankful to Project PT-INNOVATION-0075, YUMAlgae - enzYmes for improved sensory qUality of MicroALGAE ingredients in foods (EEA Grants). Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT), UIDB/AGR/04129/2020 LEAF Research Unit.Microalgae are a promising future food source with their rich nutrient content and potential to contribute to a carbonneutral economy. However, incorporating microalgae into food formulations presents sensory challenges, particularly in terms of colour and distinct {sh-like aromas. In the YUM ALGAE project, this study successfully evaluated the impact of microalgae incorporation in two distinct food matrices – bread and camembert-like cheese. Four loaf bread samples and cheeses were assessed, incorporating chlorella (Chlorella vulgaris) or spirulina (Arthrospira platensis), both raw and with enzymatic treatment. A panel of 65 naïve tasters (aged between 20-59 years) was {rst invited to evaluate all the products’ expectations on a 9-point hedonic scale, visualising half-loafs and half-cheeses on a simulated store shelf. Then, at the
sensory booth, participants were instructed to evaluate the samples’ appearance and odour, rating their overall acceptance and indicating the aspects they valued most and least when presented sequentially with a slice of each product.
Simultaneously, using a Rate-All-That-Apply (RATA) ballot for appearance (no. of attributes: bread-11 and cheeses-8) and odour (no. of attributes: bread-10 and cheeses-8), a trained panel (n=10) evaluated each of the samples. The attributes were pre-de{ned based on the team experience, a literature review, and a pilot test with dried biomass from microalgae. Based on the naïve tasters' evaluation, all the samples had a high mean acceptance score (>6.0). No signi{cant differences were found between samples with raw microalgae incorporation and those treated with enzymes, except for cheese with chlorella, where the sample with raw chlorella had a higher value (p=0.02). Regarding the sensory pro{le, the sea-like odour intensi{es, and the cheese/bread odour decreases for the samples with enzymatic treatment. This research highlights the
success of sensory research in the development of new alternative proteins, instilling con{dence in the potential to overcome the associated sensory barriers.National funds via FCT through GreenUPorto’s Strategic Projects UIDB/05748/2020 (https://doi.org/10.54499/UIDB/05748/2020) and
UIDP/05748/2020
Paper-clay as a solution for clay recycling and repairing
No full textOne of the most remarkable problems with clay and ceramics is, once cooked, the incapability of being repaired in case of cracking, and linked to this problem, the recycling difficulty. Proceeding in the different stages of the manufacturing process, the problem presents more and more complex aspects, as not only the causes that generate it are more articulated, but also the process increasingly turns towards a condition of irreversibility.
Moreover, the declination of the ceramic product (from an object of use, of an industrial nature, to an artistic object, sometimes of great value) is such that any damage affects, at various levels, the characteristics of the product: from those technological, until the economic value of the object is completely annulled. The only repairable options have so far been made possible by the use of resins, in particular two-component ones, which, in addition to not being biocompatible, are not even homogeneous with the ceramic material. Recently, under the pretext of a recycling hypothesis of a material with a prevalent composition of calcium carbonate, the old and neglected technique of paper-clay, namely a composite material of cellulose and clay, has offered some initial results, as well as some experiments on its components are highlighting some options of repairability and recycling for the ceramic product.Resumo: Um dos problemas mais marcantes do barro e da cerâmica é, depois de cozido, a impossibilidade de ser reparado em caso de fissuração, e ligada a este problema, a dificuldade de reciclagem. Prosseguindo nas diferentes fases do processo de fabrico, o problema apresenta aspectos cada vez mais complexos, pois não só as causas que o geram estão mais articuladas, como também o processo se volta cada vez mais para uma condição de irreversibilidade. Além disso, a decadência do produto cerâmico (de objecto de uso, de carácter industrial, para objecto artístico, por vezes de grande valor) é tal que qualquer dano afecta, a vários níveis, as características do produto: desde os tecnológicos, até que o valor económico do objeto seja totalmente anulado. As únicas opções reparáveis até agora têm sido possibilitadas pela utilização de resinas, em especial as bicomponentes, que, além de não serem biocompatíveis, nem sequer são homogéneas com o material cerâmico. Recentemente, a pretexto de uma hipótese de reciclagem de um material com uma composição predominante de
carbonato de cálcio, a antiga e negligenciada técnica do papel-argila, nomeadamente um material compósito de celulose e argila, tem ofere cido alguns resultados iniciais, bem como algumas experiências sobre os seus componentes destacam-se algumas opções de reparabilidade e reciclagem para o produto cerâmico
Identidad, creación literária y soportes digitales: reflexiones sobre prácticas de alunos y professores de una IES portuguesa.
No full textEste capítulo explora as possibilidades de Educação Literária e de Leitura e Escrita em relação com o desenvolvimento de competências digitais. Na sequência de um enquadramento teórico, apresentam-se os resultados de um estudo exploratório descritivo dos pontos de vista dos professores e do ponto de vista dos alunos sobre práticas de leitura e escrita digital. Esses resultados são analisados em função das potencialidades, limitações e recomendações para a promoção da Educação Literária no quadro de alargamento de competências em práticas digitais.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Design e comunicação de marca nas empresas da fileira oleícola: Caso de estudo da marca Comendador Francisco Esteves
No full textTrabalho de Projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico.A presente investigação tem como foco principal o Design e a Comunicação nas empresas oleícolas, com especial ênfase no design e nos rótulos das embalagens de azeite da marca Comendador Francisco Esteves.
Este estudo surge da necessidade de explorar novas abordagens de comunicação visual que reforcem a sustentabilidade e a responsabilidade ambiental dos produtos, ao mesmo tempo que aprimoram o seu lado comunicacional no mercado.
A pesquisa propõe-se a estudar o posicionamento da comunicação visual como ferramenta estratégica para a diferenciação e inovação das marcas. Esta investigação adota metodologias não intervencionistas, organizadas por uma fase de revisão da literatura, análise das áreas de estudo e de mercados e, em seguida, por uma parteintervencionista, prática, dedicada ao desenvolvimento de soluções de design de
comunicação.
Esta abordagem permite explorar soluções inovadoras que diferenciam a empresa no setor oleícola. O principal objetivo deste estudo será contribuir para o fortalecimento da marca Comendador Francisco Esteves posicionando a mesma como uma referência de boas práticas no design sustentável.
Espera-se que esta investigação saliente a sustentabilidade como um valor central da marca, fornecendo perspetivas práticas de como o design pode atrair e fixar consumidores mais atentos ao meio ambiente, continuando a competir no mercado.Abstract: The main focus of this research is Design and Communication in olive oil companies, with special emphasis on the design and labelling of the olive oil packaging of the Comendador Francisco Esteves brand. This study arises from the need to explore new approaches to visual communication that reinforce the sustainability and environmental responsibility of products, while at the same time improving their communicational side on the market.
The research aims to study the positioning of visual communication as a strategic tool for brand differentiation and innovation. This research adopts non-interventionist methodologies, organized into a literature review phase, analysis of the study areas and markets, followed by an interventionist, practical part dedicated to developing communication design solutions.
This approach makes it possible to explore innovative solutions that differentiate the company in the olive oil sector. The main aim of this study will be to help strengthen the Comendador Francisco Esteves brand by positioning it as a benchmark for good practice in sustainable design. It is hoped that this research will emphasize sustainability as a core value of the brand, providing practical insights into how design can attract and retain more
environmentally conscious consumers while continuing to compete in the market
Relatório de estágio na marca Luís Carvalho e na CBI – Portugal: o desenvolvimento técnico de vestuário na moda de autor vs. indústria do vestuário
No full textRelatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e à Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design do Vestuário e Têxtil.O relatório de estágio foi elaborado no âmbito do Mestrado em Design do Vestuário e Têxtil, na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, em colaboração com a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, para obtenção do grau de mestre. O trabalho tem como foco principal a comparação entre a moda de autor e a indústria do vestuário em Portugal, através de uma experiência prática de estágio na marca Luís Carvalho e na empresa CBI – Indústria de Vestuário S.A.
Deste modo, o argumento da investigação baseou-se na compreensão dos tópicos investigativos, tais como a caracterização da moda de autor e da indústria do vestuário, a nível nacional; as principais diferenças e semelhanças entre ambos, tendo em conta a metodologia de trabalho e o desenvolvimento técnico do vestuário; a capacidade de integração de um designer de moda numa marca de moda de autor e numa empresa de produção de vestuário, que não possui diretamente um departamento de design; o caráter exclusivo e personalizado do vestuário, e as sinergias que se possam desenvolver entre as tipologias de trabalho das duas empresas do setor da moda e do vestuário.
Os estágios ocorreram num período de nove meses, onde o mestrando lidou, em primeiro lugar e durante seis meses, com o ambiente profissional de uma marca de moda de autor. O contacto diário com o desenvolvimento técnico das criações do designer Luís Carvalho viabilizou a prática da metodologia projetual do design de moda, aprendida em contexto académico. Da mesma forma, e durante três meses, o estagiário imergiu num contexto industrial, representado pela empresa CBI – Portugal, desenvolvendo novas aprendizagens, competências técnicas e pensamento crítico.
A estrutura do relatório segue uma metodologia mista de investigação, intervencionista e não intervencionista, e um alinhamento que se subdivide em diferentes capítulos, sendo o primeiro destinado à nota introdutória do trabalho, assim como à apresentação dos tópicos investigativos; dos objetivos, do argumento e do desenho da investigação. O segundo capítulo contextualiza a revisão da literatura, tendo em conta três campos base à temática, tais como o design de moda e a função do designer, considerando a definição da moda de autor, do processo criativo e do paradigma nacional; a indústria do vestuário, com foco na realidade portuguesa; e o desenvolvimento técnico do vestuário, destacando-se as fichas e o desenho técnico, a modelagem e outras fases da cadeia produtiva. Seguidamente, são apresentados os locais acolhedores dos estágios, assim como são enquadradas as tarefas/ atividades desenvolvidas em cada contexto. De notar que o núcleo contributivo do relatório se centra no capítulo da comparação de metodologias, contemplando o desenvolvimento técnico do vestuário, e percecionando a fomentação de ambientes colaborativos entre ambos os contextos e conceitos.Abstract: This internship report was written as part of the master’s programme in Clothing and Textile Design at the School of Applied Arts of the Polytechnic Institute of Castelo Branco, in collaboration with the Faculty of Architecture of the University of Lisbon, to obtain a Master's degree. The focus of the work is a comparison between designer fashion and the clothing industry in Portugal, through a practical internship experience at the Luís Carvalho brand and the company CBI - Indústria de Vestuário S.A.
In this way, the argument of the research was based on understanding the investigative topics, such as the characterisation of designer fashion and the clothing industry at a national level; the main differences and similarities between the two, taking into account the working methodology and technical development of clothing; the ability of a fashion designer to integrate into a designer fashion brand and a clothing production company, which does not directly have a design department; the exclusive and personalised nature of clothing, and the synergies that can be developed between the typologies of the two companies in the fashion and clothing sector.
The internships took place over a period of nine months, where the master's student first had to deal with the professional environment of a designer fashion label for six months. Daily contact with the technical development of designer Luís Carvalho's creations made it possible to practise the fashion design methodology learnt in an academic context. Likewise, for three months, the trainee was immersed in an industrial context, represented by the company CBI - Portugal, developing new learning, technical skills and critical thinking.
The structure of the report follows a mixed research methodology, interventionist and non-interventionist, and an alignment that is subdivided into different chapters, the first of which is intended for the introductory note of the work, as well as the presentation of the research topics, the objectives, the argument and the research design. The second chapter contextualises the literature review, considering three basic fields, such as fashion design and the role of the designer, considering the definition of designer fashion, the creative process and the national paradigm; the clothing industry, with a focus on the Portuguese reality; and the technical development of clothing, highlighting the technical sheets and drawing, pattern making and other stages of the production chain. The places where the internships took place are presented below, as well as the tasks/activities conducted in each context. It should be noted that the core contribution of the report is centred on the chapter on the comparison of methodologies, including the technical development of clothing, and the promotion of collaborative environments between both contexts and concepts
O Motion Design como elemento de identidade na relação entre o jornal impresso e o digital Investigação Ativa no Jornal Público
No full textTrabalho de Projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo
Branco em associação com a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para cumprimento dos
requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico.O design gráfico é dimensão fundamental no jornalismo impresso, na perspetiva editorial que tem sido alvo de uma transição gradual para suportes digitais. Para que esta passagem resulte, têm surgido conceitos associados ao jornalismo que, no jornal impresso, não seriam equacionados, como o audiovisual, a imagem animada e os multimédia. O digital, além de estar mais facilmente acessı́vel a qualquer pessoa, também
permite custos menores por comparação à versão em papel, podendo ser atividade mais sustentável. Nos meios do digitais jornal Público, e nas suas redes sociais, tem vindo a aumentar o uso de vı́deos e reportagens com maior diversidade de conteúdos gráficos, animados ou interativos, que requerem uma linguagem comum que preserve a sua identidade visual. O Jornal Público é um jornal de referência em Portugal, com uma
identidade visual reconhecida pela conjugação dos seus componentes gráficos, logótipo, cor vermelha, a tipografia e guia de estilos gráfico da versão impressa e estática. No sentido de assegurar e preservar a sua identidade visual, o jornal Público tem investido na criação de conteúdos dinâmicos e apelativos, no motion design, particularmente animações de grafismos que complementam e ilustram toda a reportagem ou trabalho
jornalístico. Os grafismos do Jornal Público incluem diversas informações complementares e essenciais, como oráculos, textos informativos, títulos, destaques ou legendas que requerem uma linguagem e identidade visual comum e uniforme nos conteúdos. Através de uma metodologia organizada nas fases exploratória, generativa e a avaliativa, este processo investigativo procura aprofundar conhecimento sobre o papel do motion design na digitalização de um jornal e concretamente na correlação entre a versão impressa e digital do Jornal Público, sem comprometer a coerência e a sua identidade visual.
Os resultados do projeto consistem num conjunto de propostas de princípios de design e modelos práticos que oferecem flexibilidade de uso, diversidade e reforçam a identidade visual do jornal Público.Abstract: Graphic design is a fundamental dimension in print journalism, from an editorial perspective that has been gradually transitioning to digital media. To make this transition work, concepts associated with journalism have emerged that would not have been considered in print, such as audiovisuals, animated images and multimedia. Digital, as well as being more easily accessible to anyone, also allows for lower costs compared
to the paper version and can be a more sustainable activity. In the digital media of the Público newspaper and its social networks, there has been an increase in the use of videos and reports with a greater diversity of graphic, animated or interactive content, which requires a common language that preserves its visual identity. Jornal Público is a leading newspaper in Portugal, with a visual identity recognized by the combination of
its graphic components, logo, red colour, typography and graphic style guide for the printed and static versions. In order to ensure and preserve its visual identity, Público has invested in the creation of dynamic and appealing content, in motion design, particularly animated graphics that complement and illustrate any report or piece of
journalistic work. The graphics of the Público newspaper include a variety of complementary and essential information, such as oracles, informative texts, titles, highlights or subtitles that require a common and uniform language and visual identity in the content.
Through a methodology organized into exploratory, generative and evaluative phases, this investigative process seeks to deepen knowledge about the role of motion design in the digitalization of a newspaper and specifically in the correlation between the printed and digital versions of the Público newspaper, without compromising its
coherence and visual identity.
The results of the project consist of a set of proposals for design principles and practical models that offer flexibility of use, diversity and reinforce the visual identity of the Público newspaper
Estudio del repertorio empleado en las Enseñanzas Oficiales de Música de los instrumentos tradicionales: el caso de la gaita asturiana
No full textLa creación del repertorio de la gaita en Asturias (España) se debe, sobre todo, a su uso en festividades. Este hecho ha servido para crear un corpus musical sólido con el que implantar las Enseñanzas Oficiales de Música en 2006. La investigación trata de analizar la procedencia de las obras que se emplean a lo largo de estos estudios (Enseñanzas Elementales, Profesionales y Superiores). Para ello, la metodología empleada combina principalmente un enfoque cuantitativo – con el objetivo de estudiar el número y la procedencia geográfica del corpus musical em pleado – y cualitativo, que permite realizar – combinando con recursos del análisis musical – un primer análisis de su tipología y adecuación a las citadas enseñanzas oficiales. Tras el análisis, se ha hallado el uso de obras para gaita solista, gaita y piano, o incluso de música electroacústica, donde se emplean recursos técnicos y estructuras ajenas a la tradición de este instrumento. En cuanto a la procedencia del repertorio, el número de obras propias de la música tradicional asturiana en el Grado Elemental (GE) es del 75%, en el Profesional (GP) un 96,7% y en el Superior (GS) un 21,43%. Esto evidencia la reducción del repertorio asturiano en favor de otros repertorios, como el tradicional gallego (57,14% en GS frente al 3,77% en GP) o la incorporación de obras de carácter académico (2,83% en GP y 21,43% en GS). Los resultados obtenidos manifiestan una escasez del corpus musical propio del Principado para trabajar aspectos técnicos, sin embargo, puede ser una vía de creación para ampliar el corpus musical de la gaita en Asturias.Abstract: The creation of the gaita repertoire in Asturias (Spain) is due, above all, to its use in festivities. This fact has served to create a solid musical corpus with which to implement the Official Music Education in 2006. The research attempts to analyse the origin of the works used throughout these studies (Elementary, Professional and Advanced Education). To do so, the methodology used mainly combines a quantita tive approach –with the aim of studying the number and geographical origin of the musical corpus used– and a qualitative approach, which allows –combining with resources from musical analysis– a first analysis of its typology and suitability to the aforementioned official education. After the analysis, the use of works for solo gaita, gaita and piano, or even electroacoustic music, where technical resources and structures foreign to the tradition of this instrument are used, has been found. As for the origin of the repertoire, the number of works of traditional Asturian music in the Elementary Level (GE) is 75%, in the Professional Level (GP) 96.7% and in the Superior Level (GS) 21.43%. This shows the reduction of the Asturian repertoire in favour of other repertoires, such as the traditional Galician (57.14% in GS compared to 3.77% in GP) or the incorporation of works of an academic nature (2.83% in GP
and 21.43% in GS). The results obtained show a shortage of the Principality's own musical corpus to work on technical aspects, however, it can be a way of creating to expand the musical corpus of the gaita in Asturias