Publikationer från Kungl. Musikhögskolan
Not a member yet
2353 research outputs found
Sort by
Emil Petersons hemorgel : Inventering, renovering och dokumentation av orgelns historia och klang
No full textUnder min studietid till kyrkomusiker stimulerades mitt intresse för orglar. I november 2020 mottog jag en liten hemorgel av orgelbyggaren Jan Börjeson. Med hemorgeln medföljde dokumentation och historiskt källmaterial. Mina efterforskningar påvisade att orgeln hade tillhört Emil Peterson (1887–1977). Syftet med föreliggande studie var att dokumentera denna hemorgel. I detta ingick att metodiskt utforska orgelns historiska bakgrund och ta reda på vem Emil Peterson var. Vidare inventerade och renoverade jag orgeln samt utforskade och dokumenterade orgelns klang. Emil Peterson var organist i Filadelfiaförsamlingen i Stockholm under många år och tonsatte körmusik och psalmmelodier. Vid inventeringen identifierades många renoveringsbehov. Emil Petersons hemorgel är variationsrik och har ett mycket brett innehåll av olika tekniska lösningar. Genom renoveringen har jag tillägnad mig fördjupad kunskap om orgelbyggnadskonsten. Orgelns klang dokumenterades genom en egen inspelning av psalmen En dag fick jag nåd att lämna tonsatt av Emil Peterson 1925.
Originalarrangemang på jazzstandards : Nya perspektiv på klassiska jazzstandards med inspiration från originalarrangemangen
No full textThis study examines the origins and development of jazz standards, with a focus on how original compositions from the Great American Songbook have changed over time. By drawing inspiration from the original arrangements, rather than later jazz interpretations, the project aims to breathe new life into older works and explore how these influence improvisation and performance. The study begins with a historical overview of composers such as George Gershwin and Victor Young, and discusses how the character of these songs is often lost through later adaptations. Through the analysis of original sheet music and early recordings, the study addresses questions about the composition's structure, arrangement, and how understanding the original material can enhance a jazz musician's expression and interpretation today.Repertoar"My foolish heart" - Victor Young"Summertime" - George Gershwin"Stella by starlight" - Victor Young"I got rhythm" - George GershwinMedverkandeMorgan Lindgren - SaxofonBenjamin Sällström - TrumpetOlle Eklind - TrombonElmer Stenlund - PianoMattias Nyman - TrumsetJonathan Jessen - Bas</p
Ett utforskande av tillvägagångssätt och praxis för ljud och musik i spel
No full textI detta arbete utforskas metodik för att skapa konstnärlig ljuddesign för spel. Studien bygger på en semistrukturerad intervju med en erfaren spelljuddesigner samt på skapandet av egna konstnärliga arbetsprover inom ljuddesign och musikproduktion. Arbetet belyser aspekter av interaktivt ljud on screen och off screen, linjärt kontra icke-linjärt berättande, samt skillnaden mellan ljudläggning och ljuddesign. Vidare diskuteras ljuddesign som inriktning inom musikproduktion, och historiska exempel på interaktiv ljudproduktion. Syftet med arbetet är att identifiera användbara tillvägagångssätt och praxis för kreativa processer inom spelproduktion. Resultatet av arbetet visar på vikten av kontextmedvetna val, holistiska synsätt på den kreativa arbetsprocessen, flexibla metoder och en aktiv skärskådning av ljud, speldesign och användarupplevelse för att uppnå goda konstnärliga resultat.
Flute and beatbox in combination : To learn fluteboxing
No full textBeatbox flute, även kallat flutebox är ett modernt spelsätt på flöjt där flöjtens traditionella spelsätt kombineras med beatboxing. Stilen är som mest förekommande i USA och där bor den ledande artisten och musikern inom ämnet Gregory Pattillo. En annan flöjtist som bemästrar tekniken är Rama Kumaran och till honom är stycket Blue av Herman Beeftink tillägnat. Kompositören har skrivit många stycken för flöjt men detta stycke blir hans första någonsin för beatbox-flöjt. Fokus i föreliggande arbete ligger på instuderingsprocessen av detta stycke och av de tekniker som förekommer, bland annat beatboxing. Arbetet har inneburit undersökning i olika tillvägagångssätt och metoder för att studera in stycket och för att få en så bra interpretation av det som möjligt. Det jag upptäckte under arbetets gång var hur väl beatbox och flöjt går samman och hur roligt och givande det är att utföra. Att experimentera och tänja på gränser i den grad som jag har gjort under inlärningsprocessen har resulterat i en ny nivå av kännedom om mitt instrument och dess kapacitet. Jag har också experimenterat mycket med olika ljud och dokumenterat hur dessa ljud i flöjten har utvecklats från processens start till min slutkonsert. Jag har upplevt att lyssna och imitera andra flöjtister och beatbox-artister har hjälpt mest med att uppnå det efterlängtade soundet. Arbetet har lett till ett ökat stort intresse för fluteboxing och det har blivit något som jag vill fortsätta utvecklas inom. Genom min text hoppas jag kunna inspirera andra flöjtister till att pröva tekniker som ligger utanför de klassiska ramarna och att våga experimentera mer med instrumentet.Programordning:Melanie Bonis FlöjtsonatFriedrich Kuhlau Grand flute quartet sats 3 & 4Herman Beeftink Blue- fantasia for solo fluteIan Clarke The great train raceMedverkande:Paulina Fälth, Tiitta Moilanen, Dante Fritzell, Elisa Onegård - TvärflöjtGeorg Öquist- Piano</p
Fler toner, Fler möjligheter? : En studie om ett alternativt intonationssystem
No full textI detta konstnärliga arbete undersöks möjligheterna att spela fagott i ett alternativt system av intonation där oktaven delas in i 31 lika stona toner - så kallad 31-EDO. Arbetet ger en kort historisk och teoretisk bakgrund till olika typer av temperering och hur dessa använts genom tiden. Med praktiska övningar, teoretiska exempel och egen komposition framkommer det att fagotten mycket väl kan användas för att framföra musik i 31-EDO. Slutligen redovisas hur det är mycket tekniskt komplicerat att spela enligt ett sådant system men att det finns fördelar och möjligheter i att experimentera med detta alternativa intonationssystem. Stycket, Vid hamnen, som komponerades under studien framfördes som ett inspelat verk på examenskonsert den 22a Maj 2025.This artistic project investigates the possibilities of performing music on the bassoon using an alternative system of intonation in which the octave is divided into 31 equal parts – known as 31-EDO (31 Equal Divisions of the Octave). The work includes a brief historical and theoretical overview of various temperaments and their application throughout history. Through practical exercises, theoretical examples, and the creation of an original composition, the study demonstrates that the bassoon can effectively be used to perform music in 31-EDO. The project also highlights the significant technical challenges associated with performing in such a system, while at the same time emphasizing the creative potential and expressive opportunities that arise from experimenting with alternative intonation systems. The piece Vid hamnen, composed during the project, was presented as a pre-recorded work at the graduation concert on May 22, 2025.Fritz Fembro Vid hamnen - Etyd for fagott och synthesizers i 31-EDO (2025)Henri Dutilleux Sarabande et Cortege pour basson et piano (1942)Camille Saint-Saëns Sonate pour basson Op. 168 (1921)1. Allegretto moderato2. Allegro Scherzando3. Adagio - Allegro moderatoAntonio Vivaldi Concerto per oboe, Fagotto, Archi e basso continuo Rv 545 (?)1. Andante molto2. Largo3. Allegro moltoMedverkandeFagott - Fritz FembroPiano - Mårten LandströmOboe - Sara ZucchelliFiol - Vidar Karlsvärd, Klara Kirchner, Filip Vari, Olof BergströmViola - Tuomas OravuoCello - Agnes Wall StröbergKontrabas - Andreas GrönbergTeorb - Olov NilssonCembalo - Erik RamstedtSynthesizers - Fritz FembroMixing, Mastering - John Fembro</p
Mångsidiga spektralackord : Utvärdering av en metod för att skapa dissonanseffekt i spektrala klanger
No full textDenna uppsats beskriver en lösning på ett problem som uppstått när jag använt spektrala ackord i mina kompositioner, där det inte gått att skapa dissonans. Lösningen presenteras i del 2 i form av en metod som skiljer på tre olika klangliga tillstånd: Resonans, grumlighet och matthet där resonans där resonans kan ses som en form av konsonans medans grumlighet kan ses som en form av dissonans. Matthet används för att skapa en motpol till resonans i högre register men ses inte som dissonant. I del 3 analyseras två egna kompositioner för att beskriva hur dessa tre tillstånd nu används i min musik. I del 4 ges reflektioner över hur effektivt modellen utfört dess syftet: att hitta sätt att skapa dissonans med spektrala ackord. En reflektion som görs är att jag huvudsakligen använt extremerna inom resonans, grumlighet och matthet. Detta ger mig utrymme för vidare utforskning av denna metod i framtida kompositioner.Partitur på The Malfunctioning Resonance Machine, skriven av Viktor Semius (2023).Partitur på Pesten som insåg att den var en ängel, skriven av Viktor Semius (2024).</p
Pathways into Centroscandinavian polska rhythms
No full textThe aim of this research is to gain fluency in the rhythmic dialects of traditional polska tunes of central Scandinavia. My starting point has been to highlight some rhythmic features in polska performances in styles from Jämtland and Dalsland/Värmland, and to explore ways to represent their timing, developing information–dense, at–a–first–glance ways to incorporate their microrhythmic fluctuations as organic calligraphic elements into the written music. This allowed me to delve into deeper analysis and embodiment of traditional stylemes as a newcomer to the tradition with classical and modern music background. Incorporating the newfound rhythmic shapes and concepts into my saxophone practice routine primed a greater freedom in the rhythmical texturing of both tune–playing and improvisation
Playing “together” : Musical Timing in Percussion Chamber Music
No full textIn this thesis I research chamber music timing from a perspective of a percussionist. I use interviews and existing literature to set up a practicing regime for myself and my chamber music colleagues, which helps improve timing of the group and every individual. I also reflect on the importance of peer feedback and how adapting piano repertoire for percussion shaped my sense of timing. The sounding part of the thesis is the exam concert recording
Guitar heroes and girl bands : A critical discourse analysis of gender portrayal in music history textbooks
No full textDen här studien syftar till att på ett normkritiskt sätt belysa könsskillnader vad gäller utrymme och porträttering i kurslitteratur i musikhistoria för ämneslärarprogrammet och utbildning i musikvetenskap. Detta kommer utföras genom att använda Theo van Leeuwens (2008) teori om sociala aktörer, som är baserad på kritisk diskursanalys. Studien visar att det finns skillnader i hur ofta män respektive kvinnor inkluderas i litteraturen, men även en liten skillnad i hur ofta de framställs som aktiva eller passiva. Dessutom finns indikationer på att kvinnor oftare än män nämns i samband med sitt kön, och att män beskrivs med ett mer hyllande språk än kvinnor. Vidare kan teorin om sociala aktörer kan vara ett verktyg för att få syn på hegemonier som kan diskuteras ur ett normkritiskt perspektiv. Fortsatta studier kan eventuellt baseras på intervjuer med författare till musikhistoriska böcker för att förstå hur de resonerar kring urval och framställning av musiker, samt inkludera ett transperspektiv.This essay aims to, in a norm-critical way, highlight gender differences regarding space and portrayal within music history course literature for teacher- and musicology education. This is done through applying Theo van Leeuwen’s theory of social actors, which is based on critical discourse analysis (2008). The study finds that there are differences in the quantity in which men respectively women are included in the textbooks, as well as a small difference in the frequency in which they are portrayed as active or passive. Additionally, there are indications that women more often than men are mentioned in connection to their gender, and men are described with a more praising language than women. Furthermore, the theory of social actors can be useful in spotting hegemonies which can be discussed through a norm-critical perspective. Future studies can be conducted through interviews with authors of music history books to further understand how they discuss selection and portrayal of musicians, and as well include a trans perspective
Guidelines to find a viola bow : Comparison on bow history. Baroque, modern, and carbon fiber bow. Bow weight, material, applicabilities for bow strokes.
No full textThis thesis aims to identify the most suitable viola bow through a comparative analysis of various bow types, materials, technical nuances, and their corresponding sonic potentials. Specific research described in this paper is about the viola bow, so the argument is made that the exploration and knowledge of practice would be of benefit to any classically trained string instrument musician, specifically classical viola player. Conducted over a two-year period within a master’s program, the research involved practical experimentation and performance of standard viola repertoire using different bows. Detailed information of the bow's histories, classifications, and personal investigations are provided. Concert program:• Johan Sebastian Bach, Cello suite No.3, Prelude • Franz Anton Hoffmeister, Viola concerto in D major, op.1, first movement • Arvo Pärt, “Fratres”• Joaquín Turina, “Scène Andalouse”, op.7• Astor Piazzolla, “Histore du Tango”, II. “Café 1930”Madara Tupiņa- violaGeorg Öqvist- pianoAmanda Rūta Vieško- violinIsabella Ramos-violinEstrid Gustavsson- violaAlice Gjellestad- celloGio Gurrulli- guitar </p