Publikationer från Kungl. Musikhögskolan
Not a member yet
2353 research outputs found
Sort by
Den sjungande flöjten : Hur sången kan påverka flöjtspelet
No full textThe purpose of this study was to examine how singing can be advantageous to flute playing. Specifically in regards to the melodious aspects of flute playing, i.e. not finger speed or virtuosity. Based on interviews with two different flute players with different relationships to singing within flute playing two practise methods for flute where developed. These where then tested and the results analysed. The first method was flute vocalising/throat tuning, to sing simultaneously with the flute playing. The second was to practise singing solistically separately from the flute. Both methods showed great results, especially for aspects of flute playing like tone, airstream, legato playing, intonation, vibrato, phrasing and interpretation. The studie resulted in a performance of Schuberts Introduction and variations on “Trockne Blumen” for flute and piano, and a vocal performance of the song on which the piece is based
Bli bekväm med det obekväma : En kvalitativ undersökning om hur deltagarbanor i olika praktikgemenskaper avseende improvisation ser ut för gymnasieelever på estetiska programmet.
No full textSyftet med denna studie är att få större förståelse för hur elgitarrister, med bakgrund i rockmusik, ser på improvisation. Metoden för studien bygger på kvalitativa intervjuer med elever och tidigare elever på gymnasiets estetiska program med inriktning musik. Genom teorin situerat lärande har studien tolkat elevers olika deltagarbanor och deras praktikgemenskaper utanför skolan, för att undersöka hur deras informella lärande främjar deras utveckling inom improvisation. Resultatet visar att det informella lärandet gynnar deras improvisatoriska utveckling, speciellt genom att ofta spela inför publik. En praktikgemenskap utanför skolan präglas av en autenticitet som också bidrar till denna utveckling. Något som tydliggörs är att den största utmaningen för eleverna är att frigöra sig från mönsterinlärda musikaliska motiv och metoder för att bryta dessa saknas.
Imaginary associations
No full textImaginary Associations is the result of a over twenty year long collaboration with master Dan Tranh musician Nguyễn Thanh Thủy whom I met in Malmö for the first time in 2005. We have collaborated on a number of pieces, projects, improvisations and texts. To develop a shared understanding for each our practices has always been at the center. /The Six Tones/, name of the group as well as the title of my ensemble piece marked the beginning of this long relationship. Although /Imaginary Associations/ is not a piece that has grown out of a close interaction between Thủy and myself, I still see it as a collaborative work, the main ingredient of which is the Scordatura. After initially poposing the tuning as a series of gradually detuned (from an equal temperament perspective) pentatonic scales starting from a low E gradually progressing through the entire instrument, Thủy made a suggestion that had a significant impact on the way the music turned out. Dividing the instrument in two regions where the first eight strings were tuned an octave lower. This gave the instrument a very particular sound with had a big impact on the way the piece was composed
Arnold Bax and the viola : Analysis on the role of the viola in the music of Arnold Bax
No full textIt seems that the music of Bax is mostly remembered by his early tone poems, in particular the trio of Tintagel, November Woods and Garden of Fand. Connoisseurs and scholars of Bax will name his symphonic cycle which is already less known by the general public and beyond that the odd chamber work will be known by the members of its representing instrument. Of these instruments the viola seems to hold a special role throughout Bax’s output. When starting my research into Bax’s work, I quickly realized that his interest towards the instrument, far from containing itself to the sonatas and other chamber works, is also felt throughout his orchestral writing. Therefore, a selection of works from different genres is analyzed from the perspective of the viola part to highlight the composer’s choices pertaining said instrument. Thus, the aim of this paper is to present a somewhat complete view of the role the viola takes in all of his music
Tangenter eller strängar? : En studie om musiklärares uppfattningar av elevers instrumentval i grundskolan
No full textDet här arbetet handlar om vilket ackordinstrument, gitarr eller piano, elever i grundskolan helst väljer att spela på i musikundervisning. Syftet med arbetet är att bidra med kunskap om diskurser inom musiklärares utsagor gällande att undervisa ackordinstrument i grundskolan samt förutsättningarna för undervisningen. Tidigare forskning som fokuserar på ackordinstrument och skillnader mellan gitarr och piano i skolans musikundervisning var svårt att hitta. Däremot hittades relevanta rapporter samt studier i närliggande områden. Som metod intervjuades sex lärare med hjälp av sju egenskrivna frågor som analyserades med diskursanalys. Intervjuerna transkriberades och efteråt kodades återkommande citat som hittades bland alla sex nedskrivna intervjuer. Kodningen gav fyra diskurser. Resultatet visade att gitarr upplevs som mer kravfyllt, delvis på grund av större motoriska utmaningar vilket leder till att det tar längre tid att få önskat resultat jämfört med piano. I sin tur värderas piano högre än gitarr då det används i andra områden än gemensamt musicerande. Tidsbrist hos lärare samt hur genusperspektivet ser ut beroende på vem som spelar vilket instrument var också frågor som berördes. Detta arbete har genomförts i hopp om att kunna sprida uppmärksamhet hos lärare kring användandet av gitarr i musikundervisningen, vare sig det handlar om undervisning i ensemble, allsång eller ackompanjemang
The connection between story and performance : Analasys from the view of an artist
No full textThis is a study of how music written with or without a story in mind can be performed live to an audience in a way that conveys some sort of message or meaning and thus enhancing the perceived meaning of a piece. The study will work out how music is connected to storytelling and which aspects that make up this craft. It will also look at the effects of storytelling from the perspective of a performer and how it may help to alleviate a musical piece to a new level of perception. To this accompanies a study into how different composers have composed from a story, picture or thing in mind, what elements goes into a composition to make it perceivable, and how a performer can reverse engineer a piece with or without any known story to enhance their performance. The end goal is thus to improve the musical ability of the musician in a live concert format, and to find ways to elevate the experience of the audience
Between Notes and Noise : The interplay of music and sound effects in game audio from a creative perspective
No full textThis thesis explores the interplay between music and sound design in video games, with the goal of understanding how their interaction shapes emotional engagement and enhances the overall audio experience. Driven by a desire to bridge my music production background with a career in the game industry, the project combines academic research with practical application to offer value both to myself and to potential industry collaborators.Central to the study is an audio re-design of a cutscene from Horizon Zero Dawn, used as a creative platform to investigate how different approaches to music and sound design influence the audio atmosphere. Insights were gathered through expert interviews with professionals from both the game and film industry, including composers, sound designers, and audio directors. Their feedback informed the creation of four distinct versions of the re-design, each reflecting an individual approach, and culminating in a final version that synthesizes selected perspectives.By combining these practical outcomes with qualitative data from interviews, the thesis aims to highlight the synergy between music and sound design. The findings offer a deeper understanding of the creative processes behind game audio and underline the importance of communication and collaboration within interdisciplinary audio teams.I denna masteruppsats utforskas samspelet mellan musik och ljuddesign i videospel, med målet att förstå hur deras interaktion formar känslomässigt engagemang och förbättrar den övergripande ljudupplevelsen. Projektet drivs av en önskan att överbrygga min bakgrund inom musikproduktion med en karriär inom spelindustrin och kombinerar akademisk forskning med praktisk tillämpning för att erbjuda värde både för mig själv och för potentiella branschsamarbetspartners.Centralt i studien är en ljuddesign av en cutscene från Horizon Zero Dawn, som används som en kreativ plattform för att undersöka hur olika tillvägagångssätt för musik och ljuddesign påverkar ljudatmosfären. Insikter samlades in genom expertintervjuer med yrkesverksamma från både spel- och filmindustrin, inklusive kompositörer, ljuddesigners och ljudregissörer. Deras feedback låg till grund för skapandet av fyra olika versioner av omdesignen, som var och en speglar ett individuellt tillvägagångssätt och kulminerar i en slutlig version som syntetiserar utvalda perspektiv.Genom att kombinera dessa praktiska resultat med kvalitativa data från intervjuer syftar avhandlingen till att lyfta fram synergin mellan musik och ljuddesign. Resultaten ger en djupare förståelse för de kreativa processerna bakom spelljud och understryker vikten av kommunikation och samarbete inom tvärvetenskapliga ljudteam
Från idé till slutprodukt
No full textDet här arbetet handlar om rollen som musikproducent och vad det innebär att göra allt själv, med fokus på mixning, från mitt perspektiv som producent som till största del sysslat med låtskrivning. I uppsatsen undersöks olika fördelar och nackdelar med att jag gör allt själv, till skillnad från tidigare då jag gjort mina egna låtar och produktioner men tagit hjälp av andra mixning och masteringstekniker. Syftet med projektet var att bli mer självständig som musikproducent genom att fördjupa mina kunskaper inom mixning och mastering, samt att förstå mer om mitt eget skapande och utövande. Jag arbetade med fyra egenskrivna låtar som jag själv färdigställde genom att skriva, producera, samt göra mixning och mastering. Två låtar som jag skrivit och spelat in sedan tidigare, och två helt nya. I uppsatsen presenteras flera frågeställningar och reflektioner om fördelar och nackdelar med självständighet inom musikproduktion, kreativitet inom mixning, och insikter om mitt eget skapande och utövande. Arbetet resulterade i fyra stycken färdiga låtar och processen gav flera viktiga insikter och reflektioner om självständighet inom musikproduktion och om rollen som musikproducent. This project explores the role of the music producer and what it means to do everything yourself, with a focus on mixing, from my perspective as a producer who has primarly worked with songwriting. The essay investigates various advantages and disadvantages of doing everything independently, in contrast to my previous work where I created my own songs and productions but received help with mixing and mastering from other producers. The purpose of the project was to become more self-sufficient as a music producer by deepening my knowledge in mixing and mastering, as well as gaining a better understanding of my own creative process and practice. I worked on four original songs that I completed on my own by writing, producing, mixing and mastering – two of which I had previously written and recorded, and two new ones. The essay presents several questions and reflections on the pros and cons of independence in music production, creativity in mixing, and insights to my own creative work and practice. The project resulted in four finished songs and the process gave several valuable insights and reflections about independence in music production and about the role as a music producer.
Jag ska lära mig: Spela tillsammans : Ensemblespel i ämnet musik i anpassade grundskolan
No full textSyftet med det här självständiga arbetet var att beskriva hur musiklärare kan arbeta med anpassningar i momentet ensemblespel i musikundervisning i anpassade grundskolan. Denna fallstudie bestod av observationer i musikklassrum och kompletterande intervjuer med musikläraren. Pragmatismen, med John Deweys reflektiva tänkande som grund, användes som teoretiskt perspektiv. Anpassningar sågs som förändringar i miljöer, strukturer och attityder runt eleven i enlighet med den sociala modellen. Resultatet visar att musikläraren använder både allmändidaktiska och ämnesspecifika anpassningar i musikklassrummet. Det sker också anpassningar på grupp- och individnivå samtidigt. Musikläraren behöver både identifiera hinder för lärande och finna lösningar.
ARANJUEZ I FOKUS : En djupstudie av Concierto de Aranjuez
No full textI studien studeras Concierto de Aranjuez. Genom en djupgående analys av konserten och en loggbok beskrivs övningsprocesser, problem och deras lösningar. För att få insikt i hur andra gitarrister har tolkat konserten genomfördes även masterklasser med svenska och internationella gitarrister, samt en repetition med pianist. Arbetet avslutades med en liveframförande av konserten under en examenskonsert.The study focuses on Concierto de Aranjuez. Through an in-depth analysis of the concerto and a logbook, practice processes, challenges, and their solutions are described. To gain insight into how other guitarists have interpreted the piece, masterclasses were held with Swedish and international guitarists, as well as a rehearsal with a pianist. The work concluded with a live performance of the concerto during a graduation concert