Publikationer från Kungl. Musikhögskolan
Not a member yet
2353 research outputs found
Sort by
Lärares val och användning av CarlOrff- och Suzukimetoderna i frivilligmusikundervisning för barn
No full textThe primary objective of this study is to examine the pedagogical methodologies employed by educators in the instruction of music to children aged 6 and 7, in this case Carl Orff and Suzuki methods. The research focused on two educational institutions situated in Sweden, each characterized by unique institutional background. Two participants were chosen for this research: two music instructors working with small groups (eight children in each), one of whom has a higher education degree in music, while the other is equipped with a pedagogical qualification specifically tailored for elementary school education. Furthermore, the study involved the direct observation of two music lessons and the subsequent administration of semi-structured interviews with both educators. It is essential to note that a qualitative research paradigm guided the overall framework of this investigation, and the thematic analysis was applied. The primary objective of The Municipal Music and Arts school is the musical and aesthetic development of children; accordingly, the teacher selected the Suzuki method as an effective way to achieve this goal. In contrast, the main focus of The Russian-Ukrainian school is children's language development, with music serving as a tool to support this process, and the implementation of the Orff method appears to be a suitable choice. The result of the research implies that both Carl Orff and Suzuki methods have a positive impact on music education provided to young children
Elevers rolltagande i ensemblespel: En analys utifrån Goffmans teori om roller : Ett framträdande inför publiken
No full textSyftet med föreliggande studie var att undersöka vilka roller elever i högstadiet tog i ensemblespel samt hur dessa rolltaganden påverkade deras musikaliska och sociala lärande. Studien genomfördes med en kvalitativ metod, där det empiriska materialet samlades in genom observationer, fältanteckningar och kompletterande videoinspelningar under ensemblespel. Empirin analyserades utifrån Goffmans dramaturgiska teori om roller, vilket möjliggjorde en förståelse för hur eleverna framställde sig själva inför varandra samt hur gruppens interaktion organiserades. Resultaten visade att eleverna intog flera återkommande roller i ensemblespelet, exempelvis rollen som kommunikativ, ledande, initiativtagande, passiv eller självcentrerad. Studien bidrog sammantaget med fördjupad kunskap om hur rolltagande organiserade elevers samspel och lärande i ensembleundervisning
“A space to be myself ”: Music and self-determination in the lives of autistic adults
No full textDespite many decades of academic interest in music and autism, we know little about what music means to autistic adults and how they experience it. The few existing studies lack a common theoretical basis and are therefore difficult to compare and integrate. To address this gap, we investigated whether Self-Determination Theory can be used as a common framework for understanding the functions of music as experienced by autistic adults. We focused specifically on the support and thwarting of the basic psychological needs (autonomy, competence, and relatedness). Thirteen autistic adults (seven women and six men; aged between 24 and 69 years) described their experiences with musicking in a one-to-one semi-structured online interview. We analyzed the transcripts using directed qualitative content analysis (DQCA). We found that music engagement can thwart as well as support autonomy, competence, and relatedness and that Self-Determination Theory indeed offers a robust starting point for understanding the functions of music as seen by autistic adults. We illustrate how basic psychological needs provide a red thread connecting all previous studies that investigated the experience of music in autistic adults
Frihet genom begränsning : Begränsning som kreativ sporre inom musikproduktion
No full textDenna studie undersöker hur det kreativa resultatet inom musikproduktion påverkas av självvalda begränsningar. Utifrån mina egna erfarenheter som producent, och med stöd i teorier om begränsningar (Hasegawa, 2022), flow (Csikszentmihalyi, 2014) och valparadoxen (Schwartz, 2004), har projektet haft som syfte att undersöka om begränsningar kan frigöra eller hämma det kreativa flödet. Genom fem produktionsfaser, var och en strukturerad med ökande eller varierande begränsningar (från enbart MIDI-komposition till analog utrustning och låtskrivning med ett enda instrument), analyseras processen både subjektivt och med hjälp av informell återkoppling från lyssnare. Metoden “problem finding” (Getzels & Csikszentmihalyi, 1976) används för att medvetet skapa kreativa utmaningar. Resultaten visar att kreativiteten främjades när begränsningarna var tydliga, konkreta och låg i linje med min etablerade arbetsprocess, medan överdrivna eller obekanta begränsningar ledde till kreativ låsning. Studien drar slutsatsen att begränsningar kan öka kreativiteten när de skapar struktur utan att överbelasta kognitiva eller praktiska resurser, och att det ofta är intention – snarare än total frihet – som är nyckeln till ett produktivt kreativt arbete.Text och musik på samtligt material - Nestor Högberg</p
Finna, förvränga, förvandla : Ljudinsamlande som konstnärlig metod
No full textI mitt kandidatarbete redogör jag för hur jag använder ljudinsamlande som konstnärlig metod. I texten som följer kommer jag att berätta om hur jag komponerar med min samling genom förvrängningar och förvandlingar när jag sorterar ljuden, bearbetar dem, kombinerar dem och slutligen sammanställer dem i nya rumsliga och formmässiga kontexter och hur det har påverkat min konstnärliga process
Jagten på fællesklangen : Korlederens arbejde med at opnå et homogent klangbillede og forbedre koristernes sangteknik.
No full textHvordan arbejder man som korleder optimalt med at skabe en fælles korklang og inkorporere sangteknik i korprøven for at forbedre både sangernes individuelle niveau og koret som helhed? Det kan for mange opleves som en usynlig og abstrakt størrelse, og med 30 sangere, der alle har forskellige stemmer, kundskaber og baggrunde, kan det virke uoverskueligt at skulle påbegynde jagten på et fælles klangideal. Denne opgave har til formål at belyse nogle af de problematikker, der kan være forbundet med at udlære sangteknik til sine korister, samt undersøge, hvordan man bedst muligt formidler dette under korprøven. En række forskellige løsningsforslag fra både min egen og andres praktik præsenteres, men i sidstse ende må enhver tage de metoder og værktøjer i brug, der giver mening for både korlederen, koret og den aktuelle musik
Trumpetspel i ackompanjemang av piano respektive orgel : En jämförande studie
No full textTrumpetens roll i ackompanjemang med piano respektive orgel medför olika tekniska ochmusikaliska utmaningar. Studien undersöker hur dessa skillnader påverkar trumpetensuttrycksmöjligheter, med fokus på bland annat tonbildning, artikulation, dynamik, intonationoch det kammarmusikaliska samspelet. Genom intervjuer med trumpetaren Tom Poulson ochorganisten/pianisten Robert Bennesh, och i kombination med personliga erfarenheter,undersöks olika aspekter av samspel. I synnerhet ligger ett fokus på instuderingen av PetrEbens Okna ”Windows” för framförande vid examenskonsert. Analysen belyser skillnader ibland annat klangkaraktär, akustiska förutsättningar och kommunikativa förutsättningar.Resultaten visar att trumpetaren måste anpassa sitt spel beroende påackompanjemangsinstrumentets tekniska förutsättningar. Orgeln kräver större framförhållningoch fysisk uthållighet, medan pianot möjliggör mer spontan kammarmusikalisk dialog.Studien visar att förståelse för respektive ackompanjemangsinstruments särdrag är avgörandeför ett lyckat musikaliskt samspel. Resultaten är relevanta för trumpetare, men också förpianister, organister och kyrkomusiker, både i utbildning och det professionella musiklivet,och syftar till att bredda synen på det kammarmusikaliska samarbetet mellan trumpet ochpiano respektive orgel. Benjamin Britten (1913-1976) Fanfare for St. EdmundsburyPetr Eben (1929-2007)Okna ”Windows”Blue Window “Ruben” Con moto persistente, Green Window “Issachar” Andantino pastorale, Red Window “Zebulon” Risoluto e drammatico, Golden Window “Levi” FestivoTraditionell skotsk folksång Loch LomondArrangemang: Kate AgioritisOrgel: Johannes Landgren. Registrering och instudering: Patrick Lindblom, Trumpet: Kalle Nordström, Martin Björkvall, Ingibjörg Ragnheiður Linnet, Valthorn: Hilda Melin, Trombon: Mārtiņš Knets, Tuba: Lars Eivind Hinderaker, Ljus: Melker Lindqvist </p
The art behind contemporary flute techniques
No full textWho is the contemporary flutist? And what is the mystery behind the so-called contemporary techniques? Why are they contemporary? Why to use them? Do we really want to feature these technical skills in our performances? Is it a show-off or does it have an artistic value? I have been asking myself these questions for the past few years since I became interested in this topic. In my artistic research, I focus on highlighting and exploring, based on historical, personal, and research-based experiences, how classical flutists can develop through contemporary techniques. I examine how their use and mastery can impact artistic expression and what new possibilities they open up for classical musicians. I also analyse the results of integrating extended techniques not only into the flute repertoire and technique but also into the flute’s sound itself—one of the most essential tools for a classical flutist’s artistic expression. This integration can have a more profound, even philosophical influence on classical playing, rather than merely serving as a technical tool. To achieve this, we must first develop a clear understanding of the history and current landscape of classical music and flute playing, along with the role and responsibilities of a contemporary flutist.Luciano Berio: Sequenza Milica Modra: to Reflect for flute solo Juli Deák: Tamed Electric quartet: Do you see the moon? Juli & Louisa: telescopeJuli Deák – fluteAndrás Ambrus – electric bassAlexander Wallin – synthesizerTure Lewin – drumsLouisa Palmi – sound artistMilica Modra – composer Wilmer Norrby – visuals The attached soundfile is my own composition, Tamed. It is written for solo flute using singing, overblowing and harmonics. It was recorded in Budapest in 2024. </p
The Art of Comping : En studie om trumslagaren Art Taylor och hans sätt ackompanjera
No full textIn this thesis I studied the comping style of Art Taylor, a renowned jazz drummer known for his rhythmic innovation and his influence on bebop. Through transcribing and analysing his playing, I identified key rhythmic patterns, such as his use of triplets and dynamic phrasing, and worked to incorporate these elements into my own drumming. This process included detailed transcription, focused practice and creative experimentation. The project culminated in a concert where I applied Art Taylor-inspired techniques in new musical contexts. This study deepened my understanding of Taylor’s artistry and enhanced my own approach to jazz drumming, demonstrating the power of transcription and analysis.Repertoar:"San Francisco Beat" (Kenny Dorham)"Capuchin Swing" (Jackie McLean)"From This Moment On" (Cole Porter)"My Foolish Heart" (Victor Young)"Why Do I Love You" (Jerome Kern)Medverkande Musiker:Axel Lidgren - trumpetOlle Eklind - trombonElias Larsson - pianoJonathan Jessen - kontrabasFabian Berencreutz - trumsetExamenskonserten är bifogad som fil och innehåller denna repertoar spelat av ovanstående musiker. </p
Sawmill Memories : Developing a sonic practice of storytelling
No full textThis thesis documents Sågverksminnen (Memories from a sawmill), an artistic project centred on exploring methods for artistically narrating stories about my family history and the village of Båtskärsnäs during the industrial expansion of early 20th-century northern Sweden. The project draws inspiration from “Dig Where You Stand” by Sven Lindqvist and Matana Roberts' Coin Coin, utilizing archival material to inform artistic works. Two audio-dramas were created: the first emphasizing creative writing from archival sources, and the second prioritizing sound-images for narration. Both pieces were performed live with me exploring ways to perform audio-dramas using improvisation. The project investigates how archival material can be used in a creative process and what happens to the narrative when shifting from a more textual narrative to a more sonic narrative. The research methodology is experiment-based, with a focus on developing a conscious approach to narration, rather than solely on the final artistic product. This exploration involved key narrative concepts and a shift towards audio-drama as a medium. The project demonstrates the impact of contextualization on artistic practice and the development of new artistic approaches