Publikationer från Kungl. Musikhögskolan
Not a member yet
2353 research outputs found
Sort by
Ludwig van Beethoven : En analys av Sonat för piano och cello i A-dur, Op. 69
No full textDenna studie är en analys av Ludwig van Beethovens sonat för piano och cello i A-dur Op. 69. Sonaten är komponerad under Beethovens mellanperiod och har influenser från hans 5:e symfoni, Ödessymfonin och 6:e symfonin, Sinfonia Pastorale. I min analys försöker jag hitta var dessa influenser uttrycker sig pastoralt och dramatiskt och hur jag som cellist kan uttrycka dessa klanger. Jag har även undersökt sonaten ur ett kammarmusikaliskt perspektiv för att se hur melodiska motiv samspelar mellan piano och cello. Resultaten jag fick fram var att den kammarmusikaliska dialogen mellan piano och cello ständigt varierar i vilken stämma som har melodi och ackompanjerande roll. Genom att framföra verket och vara medveten om musikaliska influenser och dialogen mellan piano och cello har jag fått en djupare förståelse för detta verk. Ingvar Lidholm (1921-2017)Fantasia sopra laudiLudwig van Beethoven (1770-1827)Sonat för piano och cello No. 3 i A-dur, Op. 69-Allegro ma non tanto-Scherzo. Allegro molto-Adagio cantabile - Allegro vivaceFrédérick Chopin (1810-1849)Introduction et Polonaise Brilliante, Op. 3Medverkande:Blanka Hillerud, celloGeorg Öqvist, pianoBifogad ljudfil från examenskonsert 19/5-2025</p
Konsten att arrangera : Ett utforskande i Arne Domnérus orkestersound
No full textThis independent artistic project explores the orchestral sound of Arne Domnérus ensemble through an analysis of arrangements by three central figures: Georg Riedel, Bengt Hallberg, and Jan Johansson. By studying original sheet music, transcriptions, and applying identified arranging techniques such as block harmonization, line-writing, and quartal harmony, the project seeks to understand and recreate the musical language characteristic of Domnérus orchestra. The practical outcome consists of five newly arranged pieces performed in a concert, integrating stylistic elements from the analyzed arrangers while maintaining a personal artistic voice. The study highlights the balance between tradition and innovation within Swedish jazz and reflects on the impact of arrangement choices on improvisation and ensemble sound.Medverkande musiker:Markus Borell – Trumpet. Alexander Bjurström – Trombon. Carl Lovar – Altsaxofon. Tyko Ruin – Tenorsaxofon. Morgan Lindgren – Barytonsaxofon. Simon Kolmodin – Gitarr. Emanuel Wickström – Piano. Jakob Einarsson – Kontrabas. Ture Lewin - TrummorRepertoar:Look for the Silver Lining (Jerome Kern). Minor Leage (Duke Pearson). Old Folks (Willard Robison). Tan Gaugin (Gary Bruce & Richard Carpenter). Tangerine (Victor Schertzinger). Samtliga alster arrangerade av Markus Borell. </p
Jag är min prestation : Sånglärares berättelser om sina studenters prestationsångest i relation till studenternas sångutveckling
No full textPrestationsångest är vanligt förekommande bland sångare, men blir särskilt relevant inom högre utbildning, där studenter möter höga musikaliska krav och samtidigt förbereds inför sitt framtida yrkesliv. Trots att tillståndet visat sig påverka både välmående och prestation negativt, förekommer luckor inom forskningen om hur studenter inom högre musikutbildning förbereds eller får stöd för att hantera detta. Syftet med denna studie är att bidra med kunskap kring hur sånglärare på högre utbildning uppfattar prestationsångest och vilka strategier de använder för att tillmötesgå dessa utmaningar. Studien är kvalitativ och bygger på fyra semistrukturerade intervjuer vilka analyserades genom tematisk analys och tolkades utifrån ett sociokognitivt perspektiv. Resultatet visar att prestationsångest ofta uppstår när studenten kopplar sitt egenvärde till sin prestation, vilket leder till självkritik och en återkommande rädsla för att misslyckas. Både inre krav och externa faktorer, som social jämförelse och omgivningens förväntningar, påverkar prestationen. Informanterna framhåller att trygga lärandemiljöer, ett fokus på processen snarare än resultatet, samt stärkande feedback är viktiga strategier för att minska ångest och främja sångutveckling.Performance anxiety is common among singers, but it becomes particularly relevant in higher education, where students face high musical demands while also preparing for their future professional careers. Although this condition has been shown to negatively affect both wellbeing and performance, there are gaps in research regarding how students in higher music education are prepared for or supported in managing it. The aim of this study is to contribute with knowledge about how vocal teachers in higher education perceive performance anxiety and what strategies they use to address these challenges. The study is qualitative and is based on four semi-structured interviews, which were analyzed using thematic analysis and interpreted from a social cognitive perspective. The results show that performance anxiety often arises when students tie their self-worth to their performance, leading to self-criticism and a recurring fear of failure. Both internal demands and external factors, such as social comparison and others’ expectations, affect performance. The informants emphasize that safe learning environments, a focus on the process rather than the outcome, and empowering feedback are important strategies for reducing anxiety and promoting vocal development
Innstuderingsteknikker for tuba : En studie om innstudering av Christer Danielssons Capriccio Da Camera, og Vladislav Blazhevich’s Etyde for solo tuba
No full textGjennom denne oppgaven ville jeg se nærmere på metoder jeg har brukt for innstudering gjennom mine tre år som fulltids musikkstudent med tuba som hovedinstrument. Formålet med oppgaven var at jeg, som tubaist, ville fremføre programmet til min eksamenskonsert så bra så mulig. Disse metodene dreier seg i hovedsak om å bruke etyder som del av innstuderingen både av nytt, og kjent notemateriale. Verkene jeg jobbet med var Christer Danielssons Capriccio da Camera (1979/2007) og Vladislav Blazhevichs Etyde for Solo Tuba (1939). Gjennom oppgaven ønsket jeg blant annet å finne ut om det å bruke etyder som aktiv del av en innstuderingsprosess er en effektiv, og kvalitetssikker metode for å jobbe med verk på tuba. Til slutt har jeg diskutert nettopp effektiviteten og kvaliteten med metoden, samt sett på hva jeg eventuelt kan forbedre til senere musikalske anledninger. Throughout this thesis, I have looked more closely at the methods I have used for rehearsal throughout my three years as a full-time music student with tuba as my main instrument. As a tuba player, the purpose was to perform my examination concert as good as possible. The methods I have used mainly involved using etudes as part of the rehearsal of both new and familiar musical works. The pieces I have focused on were Christer Danielsson's Capriccio da Camera (1979/2007) and Vladislav Blazhevich's Etude for Solo Tuba (1939). In my thesis I have analysed and discussed whether using etudes as an active part of a rehearsal process is an effective and quality-assured method for interpretation of solo works on the tuba. Finally, I have discussed the efficiency and quality of the method, as well as looked at what I might possibly want to improve for later musical occasions.Václav Nelhýbel - Ludus for three tubas (første sats)Terje Bjørn Lerstad - Two Pieces for Tuba SoloVladislav Blazhevich - Etyde for Solo tuba og klaverTrygve Madsen - Sonate for tuba og klaverChrister Danielsson - Capriccio da CameraMedvirkende:Disa Cedersmyg, tubaVidar Engström, tubaMagnus Svensson, klaverJonathan Jennesjö, trompetErik Westin, TrompetOlof Rolandsson, hornEspen Bjarne Hesthammer, tromboneMārtiņš Knets, basstromboneVedlagt er også lenke til opptak</p
What do you think music production is? : KMH alumni in music production and their understandning of music production and learning
No full textStudien undersöker musikproduktionsalumner från Kungliga Musikhögskolan och deras uppfattningar om begreppet musikproduktion samt lärande inom detta område. Arbetet använder en flermetodsdesign som inkluderar en kvantitativ, semistrukturerad enkät med 49 respondenter och kvalitativa, semistrukturerade intervjuer med fyra deltagare. Studien bygger på en fenomenografisk ansats som teoretiskt ramverk, där variationer i uppfattningar analyseras för att förstå fenomenet. Resultaten identifierar två huvudsakliga uppfattningar av musikproduktion: musikproduktion som ett hantverk som skapar ljud och musikproduktion som ett verktyg som formar ljud. Gällande lärande i musikproduktion framträder två kategorier: lärande som konstnärligt och undersökande, rotat i självkännedom; och lärande som grundläggande och tekniskt, rotat mot yrkesförberedelse. Sammanfattningsvis betonar resultaten vikten av en balanserad utbildning som integrerar konstnärligt uttryck med teknisk kompetens för att förbereda studenter för ett framtida yrkesliv. The study investigates the perceptions of music production alumni from the Royal College of Music (KMH) regarding the concept of music production and learning within this field. The research uses a mixed-methods design that includes a quantitative, semi-structured survey with 49 respondents and qualitative, semi- structured interviews with four participants. The study is based on a phenomenographic approach as a theoretical framework, analyzing variations in perceptions to understand the phenomenon. The results identify two main perceptions of music production: music production as a craft that creates sound and music production as a tool that shapes sound. Regarding learning in music production, two categories emerge: learning as artistic and exploratory, rooted in self-awareness; and learning as fundamental and technical, rooted in professional preparation. In summary, the results emphasize the importance of a balanced education that integrates artistic expression with technical competence to prepare students for future professional careers.
Frigör Funktionerna : En metodisk väg till fritonala harmoniska förlopp inom komposition
No full textDenna examenstext handlar om hur olika harmoniska analysmetoder kan användas som underlag och inspiration för att skapa nyanserade harmoniska förlopp inom komposition. Verk:1. Olov Nilsson - Nautilus. Medverkande musiker: Olov Nilsson och Ingrid Øygard Steinkopf.2. Olov Nilsson - Big Wing. Medverkande musiker: Olov Nilsson och Ingrid Øygard Steinkopf.3. Olov Nilsson - The Gallop. Medverkande musiker: Olov Nilsson och Ingrid Øygard Steinkopf.4. Olov Nilsson - In the Forest.5. Olov Nilsson - Minisymfoni för storband. Medverkande musiker: Olov Nilsson och Bohuslän Big Band.6. Olov Nilsson - "The Track".2. Olov Nilsson - Violin & Violakonsert. Medverkande solister: Cornelia Vogel och Ludvig Dahlström. Dirigent: Linda van der Spaa.</p
Give me a sign! : Integrating an audience in a jazz setting
No full textThe goal of this work is to create, test, and put into practice a framework of interactivitybetween audience and performer. Using a system of signs, audience members will beinvited to create the music along with the performers. This system should be as easy fora band to implement as it is for an audience member to understand. Compositions all by Maxwell Folkesson 2025:BluesLatinVisaMaxwell Folkesson drums, Ingrid Øygard Steinkopf piano, Jakob Einarsson bass</p
Andningens roll i violinspel : En studie i teknik och prestation
No full textDenna uppsats undersöker andningens roll i violinspel ur fysiologiska, psykologiska och konstnärliga perspektiv, med särskilt fokus på om medveten andning kan främja övningsprocessen och scenframträdandet. Genom intervjuer med en operasångerska, en läkarstudent och en psykolog med inriktning på scenskräck, samt genom självobservation, övningsloggar och litteraturstudier, har studien kartlagt om andningen påverkar kroppslig spänning, mental närvaro och musikalisk uttryckskraft. César Francks violinsonat har fungerat som konstnärligt undersökningsmaterial, där sambandet mellan frasering och andning konkretiserats. Resultaten visar att medveten andning kan vara ett kraftfullt verktyg för att uppnå teknisk stabilitet, emotionell balans och konstnärlig närvaro, men också att andning som verktyg har begränsningar. Studien belyser samtidigt vikten av att integrera andningen i ett organiskt och långsiktigt arbetssätt snarare än att behandla den som en separat teknik. Uppsatsen bidrar med ett personligt förankrat men metodiskt genomfört perspektiv på hur andningen kan bli en central del av den musikaliska processen för instrumentalister.This thesis explores how conscious breathing can support violinists’ technique, presence, and expression by reducing tension, enhancing focus, and deepening phrasing, while emphasizing its role as an integrated long- term artistic practice rather than a standalone method.RepertoarFritz Kreisler – Recitativ och Scherzo-Caprice, Op. 6César Franck – Sonat i A-dur för violin och pianoJ.S. Bach – Andante ur violinsonat nr 2 i A-mollGrażyna Bacewicz – Pianokvintett nr 1Medverkande Emma Alrikson och Stepan Frolov, violinMaria Vittoria Del Sante, violaElis Hakola, celloGeorg Öquist och Jareem Willmore, piano</p
Musik och rörelse - en helhet : En studie kring Musik och Motorik i förskolan
No full textThis study explores how preschool teachers describe how they use music as a tool to stimulate children’s motor development. Drawing on a sociocultural perspective where music, rhythm, and movement are understood as cultural tools that mediate learning. The study is based on qualitative semi-structured interviews with four preschool teachers working in different preschool settings. The data were analyzed using reflexive thematic analysis, resulting in four overarching themes that illuminate the pedagogical role of music in motor learning. The teachers describe rhythm and pulse as structuring elements that support children’s coordination, timing, and bodily control. Music also emerges as a strong motivational factor that increases participation and encourages even hesitant children to engage in motor activities. Furthermore, the results show that music is used both in long-term planned activities, such as recurring rhythmics sessions, motor skill sequences, and thematic work, and in spontaneous situations where music is introduced to respond to children’s immediate needs. These planned and spontaneous approaches complement each other and create flexibility in daily practice. Music also functions as a framework for both gross and fine motor development. Activities such as dance, movement songs, and rhythmic games strengthen children’s balance, coordination, and overall control, while songs involving hand and finger movements help develop precision and concentration. Additionally, music supports bodily awareness by helping children identify body parts, regulate energy levels, and notice physical reactions such as changes in heartbeat. Overall, the study shows that music is a versatile pedagogical tool that engages, structures, and supports children’s motor development in everyday preschool practice