Publikationer från Kungl. Musikhögskolan
Not a member yet
2353 research outputs found
Sort by
The art of vibrato in violin playing : Reflections through Brahms violin sonata no.2
No full textThis thesis explores vibrato in violin playing through an analysis of historical performance practices, pedagogical texts and different violinists. In addition to theoretical research, the study introduces various exercises that focus on different factors of developing vibrato. This study examines whether a player can utilize the knowledge of historical and modern practices into her own practice and development.Boulanger, Lili. Nocturne for Violin and PianoBrahms, Johannes: Violin Sonata No. 2 in A major, Op. 100Sibelius, Jean: Violin Concerto in D minor; Allegro moderatoSaara Kangas, violinAnders Kilström, piano</p
Mycket ligger på mig : Sångares (in)formella ledarskap i ensembleundervisning på gymnasienivå.
No full textTidigare undersökningar fastställer att sångare inte har lika mycket plats i ensembler som övriga instrumentalister och att sång som instrument har en låg hierarkisk ställning. Samtidigt kommer ledarskap, som i sig är en form av platstagande, att bedömas i och med implementeringen av gymnasiets ämnesplan, Gy25. Denna studie har undersökt hur ledarskapet i ensembleklassrummet är fördelat med fokus på sångare samt hur sångare resonerar kring ledarskap i ensemblen. Syftet med studien var att undersöka hur sångare ser på ledarskap, vilka förutsättningar sångare uppger att de behöver för att ta ledarskap samt om sångares utsagor stämmer överens med hur ledarskapet togs i ensembleklassrummet. Studien genomfördes genom observationer av ensembler på gymnasiet samt intervjuer med ensemblernas sångare. Efter analys av intervjuer samt observationer fastställde undersökningarna att sångare tar både plats och ledarskap i ensemblen vilket säger emot stor del av tidigare forskning. Resultatet av sångarnas berättelser tyder även på att sångarna ser på ledarskap som ett personlighetsdrag samt att en viktig aspekt för att sångare ska våga ta ledarskap är att det finns gemenskap i ensemblen. Samtidigt finns det ett visst outtalat ledarskap i ensemblen som sångarna förväntas ta och den typen av ledarskap upplevs pressande. Att resultatet av denna studie delvis går emot tidigare forskning öppnar upp för en del frågor som kan användas som språngbräda i vidare forskning. Frågor som exempelvis: Stämmer det att sångarna har fått högre status i ensemblen på senare tid? Finns det någon skillnad i hur sångare och instrumentalister leder ensemblen? Och hur kommer det nya ledarskapskriteriet att implementeras och bedömas i ensembleundervisning?
Memorizing in music : The influence of perfect pitch and learning process
No full textThis thesis wants to reveal the importance of memory in music, starting from the historical perspective, discovering about the process of memorization in musicians and exploring the relationship between memory and perfect pitch
MusicDance Mediations
No full textThis project examines our interplay as musicians and dancers in Swedish folk traditions through motion cap- ture (mocap). Our performances of polska and schottis were recorded and transformed into visual and sonic mediations that we engage with as musicians, dancers, and pedagogues. These representations make rhythm, phrasing, and pulse perceptible in new ways, enriching our embodied understanding of our co-perfomance. By reflecting on mediations of the data, we aim to uncover artistic and pedagogical strategies rooted in the ong- oing dialogue between playing and dancing in folk tradition
Nordtrad Master Seminar 2025 - Book of Abstracts
No full textThe Nordtrad network has, since the 1990s, united folk music higher education programmes in the Nordic and Baltic countries. Complementing the annual Nordtrad intensive course, this seminar invites folk music master's students from these regions. It provides an opportunity to meet, network, and present ongoing work, projects, and research. The seminar is also open to doctoral students, master's alumni, researchers, and faculty involved in master's programmes. It aims to enhance collaboration, education, and artistic research in folk music throughout the Nordtrad network. The five-day seminar include presentations, keynotes, concerts and group sessions
There and Back Again : Composing for Networked Reverberation Chamber and Live Orchestra
No full textThis paper documents the deployment of a mobile, web-based, real-time distributed reverberation chamber named the Auxtrument designed for a live concert setting. Rather than presenting a technical case study, the project is framed as an artistic and collaborative investigation into how networked audio systems can inform and transform musical composition and performance. In close collaboration with a contemporary orchestra, we composed two (2) site-specific works that utilise the inherent latency and uncertainty of WebRTC media streams over a mobile network as musical parameters. Through this process, we explored new aesthetic possibilities afforded by the system, foregrounding temporal instability and environment as integral compositional tools.Knowledge Foundation, 2022003
Pedagogiska redskap i en-till-en-undervisning i kulning : Ett självständigt arbete som undersöker hur sångpedagoger inom kulning samtalar kring arbete med kulning i en-till-en-undervisning.
No full textDetta arbete syftar till att utreda och sammanställa de redskap som erfarna sångpedagoger inom kulning samtalar om inom sitt arbete med en-till-en undervisning i kulning. Därtill ämnar arbetet att framföra vilka redskap som dessa erfarna sångpedagoger inom kulning förklarar att de använder sig av samt framför är främjande för elevers utveckling i en-till-en-undervisning. Genom att studera samtal med erfarna sångpedagoger inom kulningvill detta arbete lyfta fram de framträdande redskap som de beskriver att de har nytta av i sin undervisning. Detta för att skapa en djupare förståelse för hur en-till-en-undervisning inom kulning bedrivs samt vad man som sångpedagog kan använda sig av för redskap för att stötta elever i sin utveckling. Detta arbete redogör för redskap som används för att vägleda elever i sin utveckling inom kulning samt de arbetsmoment som dessa används inom och hur de används. Därtill redogör arbetet för rösten, dess fysiologi och funktion samt fäbodkulturen och kulningens uppkomst, tradition och teknik.Resultatet lyfter fram de framträdande arbetsmoment som elever och pedagoger möter under en-till-en-undervisning vilka är förankring av kroppen, att våga låta, härmning, hitta formation av munhåla, få tag i luftflödet och det subglottiska trycket, vallåtsmodus och improvisation. Inom dessa arbetsmoment belyses de redskap som de erfarna sångpedagoger inom kulning använder sig av och som är främjande för att stötta eleven i sin utveckling. Därtill beskrivs sångpedagogernas tankar, reflektioner och åsikter gällande kulning. Detta gör att resultatet även lyfter fram resonemang kring att kulning är rop och inte en sång samt vilka människor som söker sig till utbildning inom kulning och hur dessa elevers tidigare erfarenhet eller icke-erfarenhet har påverkan på deras utveckling inom kulning
"Självklart så lyssnar jag på Spotify"
No full textSyftet med denna studie är att undersöka hur gymnasieelever beskriver att de använder digitala verktyg i sin instudering av musik. Fokus ligger på att förstå hur dessa verktyg integreras i elevernas självständiga lärande och hur de påverkar processen att tillägna sig musikaliska färdigheter. Studien bygger på semistrukturerade intervjuer med fem elever, intervjuerna analyserades med ett sociokulturellt perspektiv. Resultaten visar elevernas beskrivning om hur de använder en rad digitala verktyg, men ofta utifrån den kunskap och de resurser som introducerats av deras lärare. En gemensam nämnare för deltagarna var användningen av en specifik applikation för gehörsträning och musikteori, som hade rekommenderats i undervisningen. Utöver detta uppgav flera elever att de själva sökte efter ytterligare resurser, såsom instruktionsfilmer på plattformar som TikTok och YouTube, för att komplettera sitt lärande. Studien identifierar en potential för digitala verktyg att främja självständigt lärande, men också ett behov av mer stöd för att hjälpa eleverna navigera och använda dessa resurser på ett sätt som maximerar resursernas nytta. Vidare forskning kan fördjupa denna kunskap genom observationsstudier eller enkäter, och bidra till en bredare förståelse av hur digitala verktyg används i olika lärandekontexter
Musik som känns : En studie i hur man kan uttrycka sinnesstämningar musikaliskt.
No full textIn this study I explored how emotions could be conveyed through music, using Composer Stephen Berkemeier’s approach as outlined in his 2023 text ”How Do You Portray Emotions With Music?”, which integrates the Circumplex Model of Affect (1980) by Dr. James A Russell. This model categorizes emotions along two axes: valence (positive/negative) and arousal (high/low energy). Building on Berkemeier’s framework, singer Ronja Rose Andersson and I composed five original pieces, each designed to represent a specific emotional state. In the text I discuss the various methods I use to convey the emotions in the composition process. The final compositions then served as a platform for me to examine how I, as a bassist, might convey different emotions also through my playing. The research deepend my understanding of emotional expression in music, and expanded my toolkit for both composed and improvised performance. Repertoar:"Intro" - Jakob Einarsson"Fly" - Ronja Rose Andersson, Jakob Einarsson"April Sun" - Ronja Rose Andersson, Jakob Einarsson"Heat" - Ronja Rose Andersson, Jakob Einarsson"Till Mamma" - Jakob EinarssonMedverkande:Ronja Rose Andersson - SångAgnes Hansson - TrumpetSigurrós Jóhannesdóttir - TrumpetEskil Larsson - TenorsaxofonMelker Annas - TrombonMalte Boqvist - PianoLeo Bengmark - KeyboardJakob Einarsson - Elbas, SynthbasBenjamin Black - PercussionAdam Lorentzi - Trummor</p
Kreativitet och gränser : - ett försök att komma över musikskrivarkramp
No full textDetta självständiga arbete syftar till att undersöka hur olika kreativa begränsningar kan påverka processen i musikskapande, med fokus på att ta sig förbi låtskrivarkramp. Genom att skriva en låt om dagen i tre veckor har jag provat tre tillvägagångssätt att skriva musik på: att börja med gitarr, att använda artificiell intelligens (Udio) som medskapare, samt att skriva utan att använda några instrument alls. Resultatet visar att det mest kreativa och lustfyllda tillvägagångssättet för mig var att skapa musik helt utan instrument. Att använda AI visade sig däremot vara det minst inspirerande, främst på grund av bristande kontroll över det genererade materialet och en känsla av att inte vara aktivt deltagande i processen. Projektet gav insikter om hur begränsningar kan fungera som drivkrafter för kreativitet. Det visade också hur krav på perfektion tidigt i processen hindrade min kreativitet, och hur tidspress och dagligt arbete kunde hjälpa mig att komma över min musikskrivarkramp