Publikationer från Kungl. Musikhögskolan
Not a member yet
2353 research outputs found
Sort by
Rollbyte inom musikproduktion : En studie om hur rollbyte påverkar min individuella skapandeprocess
No full textDenna studie undersöker hur ett tillfälligt rollbyte från musikproducent till top-liner påverkar den kreativa processen hos en enskild musikskapare. Utifrån ett konstnärligt forskningsperspektiv delas arbetet in i tre faser: (1) egen musikproduktion från idé till färdig låt, (2) arbete enbart som top-liner utifrån andras instrumentaler och (3) återgång till egen musikproduktion. Studien bygger på självskattning av kreativt flöde, effektivitet och konstnärlig nöjdhet efter varje session. Resultatet visar att rollbytet i fas 2 ledde till ökad närvaro, kreativ frihet och förbättrat fokus. I fas 3, efter återgången till helhetsrollen, upplevdes ytterligare förstärkning av flow, struktur och konstnärlig tillfredsställelse. Studien tyder på att rollbyten kan fungera som ett verktyg för att motverka kognitiv fixering och främja fri kreativitet i musikproduktion. Medverkande producenter: Leo Bengmark, Emil Brorson och Gustav Alte.</p
Musikproduktion; Nya situationer - Nya insikter
No full textI detta arbete har jag undersökt vilka insikter, erfarenheter och lärdomar jag i egenskap av musikproducent har fått när jag brutit mot mina tidigare arbetssätt inom musikproduktion. Syftet för detta arbete har varit att undersöka och bättre förstå mig själv som musikproducent samt att få en djupare förståelse för en producents roll. Detta har jag undersökt genom att välja ut fyra, för mig nya, situationer med olika ingångar. Dessa situationer är: 1. Begränsning av instrument; 2. Studiotid utan musikalisk förberedelse; 3. Samarbete utan tydlig plan; 4. Producent för låtskrivare. Situationerna har resulterat i olika grader av genomarbetade produktioner och lärdomar inför ett kommande arbetsliv som musikproducent. Resultatet visar att det är viktigt att vara medveten om sina tendenser för att veta om de kan användas som verktyg eller om man behöver jobba emot dem. Arbetet har även resulterat i en djupare förståelse för de roller en musikproducent kan och bör ta i olika situationer
Att se sina elgitarrelever : En didaktisk-teoretisk observationsstudie om hur en elgitarrlärare förhåller sig till sina elevers individuella förutsättningar
No full textSyftet med föreliggande studie är att ur ett observationsmetodologiskt perspektiv förstå hur elgitarrlärare på gymnasieskolans estetiska program förhåller sig till elevernas sociokulturella, individuella och utvecklingsmässiga förutsättningar. Genom observationer samt kompletterande intervjuer med eleverna samlades empirin in och analyserades utifrån didaktisk teori. Tidigare forskning visar på att en-till-en undervisning är effektiv när elevens behov och mål premieras. Vidare visar forskning på att elevinflytande är positivt för elevens utveckling. Resultatet från detta självständiga arbete visar på att läraren förhåller sig till elevförutsättningarna i vissa fall. Av resultatet framgår i de observerade lektionerna att läraren inte förhåller sig till de sociokulturella förutsättningarna i lika stor utsträckning som de individuella- och utvecklingsmässiga förutsättningarna. När läraren förhåller sig till elevförutsättningarna samt bemöter elevernas eget musikaliska initiativ resulterar det i en positiv utveckling för eleven. Trots att de sociokulturella förutsättningarna ej bemöts i lika stor utsträckning under de observerade lektionerna beskriver eleverna att de upplever lektionen som positiv
Searching for the modern sound of the viola : Following the footsteps of Lionel Tertis
No full textThis thesis explores the evolution of the viola as a solo instrument through a practical and historical study of a piece called Phantasy Op. 54 by York Bowen. The aim of the study was to research what are the technical challenges in playing a virtuosic work for the viola and how to overcome them with the help of a method called Daily Exercises. Phantasy op. 54 serves as a lens to the history of the viola. It was written specifically for the violist Lionel Tertis who was a pioneer of viola playing in the early 20th century. His playing and advocacy for the viola drew attention to the long-overlooked instrument and served as a catalyst for the composition of new works. To understand the time period and to form a historically informed interpretation, early 20th century performance practice of violin and viola playing was researched. Virtuosic works in classical music often face a prejudice of being shallow and flashy just for showmanship. The secondary aspect of the study was to critically evaluate if virtuosic challenges serve artistic expression. The results suggest that, in this case, virtuosity enhances the musical narrative and emotional depth of the piece
Examensarbete Cittern : Under hatten på Fritz Dahlström & Mattias Heljes "Västerdals-sväng"
No full textTräna för tonen : Sambandet mellan fysisk aktivitet och sång
No full textSång är ett instrument som skiljer ut sig på så vis att instrumentet är din kropp och din röst.Alla musiker behöver värna om sitt eget instrument och lägger stor vikt vid instrumentvårdoch vilket instrument eller stråke du har. Som sångare är instrumentvård och egenvård sammasak och i mitt arbete kommer jag gå in på den del av sångarens instrumentvård som innefattarträning där kondition är det centrala. Jag själv är sångare och undersöker olikaträningsupplägg och sambandet mellan den fysiska konditionsträningen och det musikaliska isången. För att uppnå de musikala visionerna man har som musiker behöver man gå in påvilka verktyg man kan använda sig av för att nå dit. Den fysiska delen av sången är så passcentral i förmågan att kunna musicera fritt med färre begränsningar och kunna göra aktiva valsom musiker i frågor om dynamik och andning. Jag kommer genom olika fraser från arior ochmed ett träningsupplägg baserat på intervaller och lågintensiv löpning undersöka vadsambandet är och vilken nytta man kan ha som utövare av båda. Under min examenskonsertframförs en bred repertoar som är krävande på olika sätt och vill undersöka om en upplevtförbättrad kondition och lungkapacitet kan påverka min musikaliska frasering och gestaltning
Musiker eller artist? : En kvalitativ studie om musikalisk identitet bland högstadieelever
No full textI denna studie undersöker vi musikundervisningens påverkan på högstadieelevers musikaliska identiteter, med MacDonald et al:s (2017) teoretiska begrepp ”identitet i musik” som ett ram- verk. Forskningsmaterialet består av nio semistrukturerade intervjuer av fem högstadie-elever på två skolor – en skola med musikprofil och en skola utan musikprofil – gjorda i två varv som ägde rum i början respektive slutet av en skoltermin. Vår metodik är inspirerad Lamonts (2017) forskning i Storbritannien. Vi anpassar metodiken till våra intervjupersoners ålder och jämför våra resultat med annan tidigare forskning inom samma fält. Detta innebär bland annat en dis- kussion kring känslor, motivation och lärande. Dataanalysen är baserad på fenomenologisk metod och lyfter fram två centrala fenomen, ”musikalisk identitet” och ”känslor”, i vårt forskningsmaterial. Vi ser en skillnad i hur inter- vjupersonerna beskriver kategorierna ”musiker” och ”artist”, sistnämnda av vilka är förknippat med att ladda upp musik på streamingtjänster. Detta leder oss till att diskutera framväxten av vad vi har valt att kalla ”Spotify-språk”, alltså hur streamingtjänster väljer att benämna musiker som laddar upp sin musik på deras plattformar. I förlängningen diskuterar vi detta språkbruks potentiella effekt på våra intervjupersoners musikaliska identitet. Jämförelser med Lamonts (2017) forskning framhäver både kontinuitet och förändringar i musikundervisningens roll i ungdomars identitetsskapande. Detta belyser hur den kulturella och pedagogiska kontexten i Sverige är i snabb förändring. Vi bygger också på Leijonhufvuds arbete (2018) kring rollen streamingtjänster spelar för utbildning och problematiserar deras växande influens inom och utanför klassrummet. Våra resultat ger insikter för lärare som vill stödja elevers musikaliska identitetsutveckling
The Big Room : En studie i bebop-frasering för trumset
No full textThe purpose of this project has been to develop a practice method for studying phrasing from bebop piano and horn players on the drums, aiming to enhance my own phrasing on the drum set within the bebop style. As a drummer, my earlier studies of the genre have focused on books and transcribing jazz drummers from the bebop era. This time, I created a method for learning phrasing through bebop heads, which I later practiced in specific ways on the drum set.Repertoar:Confirmation - Charlie ParkerSociety Red - Dexter GordonChips - Elmo HopeDon't Blame Me - Jimmy McHughShaw Nuff - Dizzy GillespieChasin' The Bird - Charlie ParkerMoe Jr. - Elmo HopeMedverkande:Albin Eklund - TrummorEskil Larsson - TenorsaxofonAxel Lidgren - TrumpetElias Larsson - PianoJacob Sandberg - Bas</p
Från Celine Dion till Musikal : En kvalitativ undersökning om undervisningsstrategier och utmaningar med att lära ut sångtekniken belting.
No full textBelting is a popular singing technique found in genres such as musical theatre, pop, rock and soul, and has become increasingly common in upper secondary school arts programs. Despite the growing prevalence of this technique, there is still uncertainty about how belting is defined and taught, as well as how pedagogical methods are used. The aim of this study is to investigate how vocal teachers describe, teach, and relate to belting. The study is based on qualitative data collection methods. The analysis shows that belting is described in different ways and can be divided into the subcategories Celine Dion belting, Alicia Keys belting, and Musical Theatre Belting. The results highlight the importance of physiological awareness, correct voice placement, and the use of exercises focusing on volume, range and engagement. The result also show that belting is considered a necessary skill for students who want to work with Contemporary Commercial Music. The conclusion is that teaching belting must be adapted to each individual student, but there is a common goal to provide students with tools to use the technique in a healthy and artistically way
