Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
bygga byg.g.d (Building the Common/Building what´s Built)
No full textIn this thesis I have explored the common spaces in the countryside town of Hallstavik. Using site-specific micro installations, I want to engage in a discussion about these spaces with those that utilise them. Through these installations in Hallstavik, I have created a base for discussion, both onsite and digitally through the online community forum. This project aspires to contribute to a larger discussion about life-in-the-common in rural communities with the installations as the main tool This process is based in an autoethnographic approach with the methods being documentation, observations and dialogue. Each of these steps have derived from or led to a spatial installation on site. In this report I will discuss how this process relates to site specificity, participatory design, public art and creative documentation. This project sets a base for how design process can take form in rural area and the conditions that entails. In this process an emphasis is put on building relationships during the exploration phases. The process is the outcome and results of the design is seen from the start. In this report I have fleshed out this process and reflected on how it might be duplicated in the future.
Tillbaka till Rötterna
No full textThis thesis investigates the intersection of environmental urgency, speculative material research, and architectural design. It responds to the shifting industrial and ecological landscape of Skellefteå, a city in northern Sweden historically shaped by forestry and, more recently, the rise and fall of green-tech industries such as Northvolt. Against this backdrop, the project investigates how wood waste—often overlooked byproducts like bark, sawdust, and offcuts—can be reimagined as architectural resources rather than discarded materials. Taking inspiration from both historical forestry practices and contemporary ecological theory, the work adopts a biomimetic and posthumanist lens. It asks: Can we design in ways that reflect and respect ecological systems, rather than dominate them? Drawing from Actor-Network Theory, it explores how materials, organisms, and technologies act as co-creators in spatial design. Through hands-on experimentation with mycelium, natural resin, and bark, the thesis develops new material blends and modular construction methods. These interventions are grounded in low-tech, locally sourced processes and aim to challenge the prevailing narratives of efficiency and progress in industrial architecture. Central to the project is a proposed "wooden material library"—a symbolic and functional structure that celebrates material knowledge, student innovation, and the deep relationship between people, forests, and design. Ultimately, this thesis is not only about developing sustainable materials but also about rethinking our ethical and philosophical relationship to the built environment in the era of the Anthropocene
SKALSKYDD : Inredningsarkitektur på SIS-hem med skapande som verktyg för medbestämmande, medling och gemenskap
No full textDetta kandidatarbete inom inredningsarkitektur och möbeldesign undersöker hur inredningsarkitektur kan bidra till ökad autonomi och trygghet för ungdomar placerade på Statens institutionsstyrelses ungdomshem (SIS-hem). Med utgångspunkt i forskning inom sluten vård, rättspsykiatri och institutionsarkitektur samt i ungdomars egna berättelser, granskar projektet den fysiska miljön på SIS-hem ur ett kritiskt inifrånperspektiv genom att undersöka relationen mellan rum och kontroll.Efter ha tagit del av kunskaper om det ämnesfält som detta examensarbete berör (inredningsarkitektur för fängelser och tvångsvård) har jag gjort praktiska och konstnärliga undersökningar i form av skisser, ritningar, modeller, prototyper och materialtester. Dessa utforskningar har mestadels varit kopplade till ett parallellt arbete med behovsstudier men jag har även tillåtit mig att arbeta mer fritt.Projektet fokuserar särskilt på utformningen av det egna rummet och föreslår ett alternativ till den fängelselika och kontrollerande rumslighet som idag präglar många institutioner. Arbetet är placerat i ett framtidsscenario där nybyggnation av SIS-hem möjliggör nya standarder inom vårdande inredningsarkitektur. I detta sammanhang argumenteras för rummets roll som ett aktivt verktyg i förändringsprocessen – ett rum som inte enbart begränsar, utan som stödjer återhämtning, omsorg och personlig utveckling.Genom att använda kojan som rumslig metafor och kreativt ramverk, utvecklas en inredningsarkitektur som syftar till att stärka ungdomens känsla av integritet, handlingsutrymme och självuttryck
Färgformer och former i färg
No full textDenna text är en konstnärlig och filosofisk undersökning av färg och form i måleriets praktik, med utgångspunkt i personliga reflektioner, konsthistoriska referenser och ontologiska teorier. Med inspiration från Göteborgskoloristerna, utforskas färgens subjektiva och intuitiva natur i kontrast till formens objektiva och geometriska egenskaper. Genom praktiska experiment med ramens uppbyggnad och komposition, samt ett teoretiskt ramverk hämtat från platonisk ontologi och Kants teori om det sublima, granskas hur kroppen, själen och det konstnärliga medvetandet samspelar i skapandet av målningen. Texten kretsar kring en ontologisk dualism där färg och form utmanar, påverkar och söker en möjlig symbios med varandra – ett möte mellan det kroppsligt förnimbara och det abstrakt matematiska. Målet är inte att intellektualisera måleriet, utan att öppna för ett sinnligt och existentiellt tilltal där färgen kan få en själ och formen ett syfte
Truth : In Relation to Fiction and Truth
No full textIn this reflective Essay I will discuss the themes of time, storytelling, truth and fiction, nostalgia and music through my artistic practice and the social and political events that lead me to reflect on these terms. I will try to understand what is believable. Truth, fiction, myth and reality start to take each others place. They start to mean different things. And in comparison to each other and the subjectivity of Human perception, could mean the same thing
Somewhere in the world there is a tree that sprouted the same day you were born and has been growing along with you
No full textThis essay reflects on my journey as a Brazilian migrant in Europe and how themes of migration, memory, and belonging have shaped my art. Through the lens of displacement, loss, and reconnection, I explore how colonialism, globalization, and capitalism have redefined the idea of home. My art became a way to process these emotions and find new forms of identity, using nature, family, and community as sources of healing and resistance. The concept of radical tenderness, encountered during an immersive workshop in Italy, further deepened my understanding of love and care as a revolutionary practice. In my current work, including my first solo exhibition, maybe memory is all the home you get, I explore how memory, place, and identity shape the migrant experience and emphasize that home is not just a physical space, but an ongoing practice of connection
A Living Practice
No full textProjects realized during the course Research Lab CRAFT! 2024–2025 at Konstfack University of Arts, Crafts and Design, Stockholm, Sweden.</p
Race Against Age
No full textRace Against Age är ett interaktivt verk som bjuder in betraktaren att testa sin uthållighet mot tidens påverkan av ens yttre. Verket är en fysisk representation av det desperata försöket att kontrollera tidens gång. Krampaktigt greppar du styret, samtidigt som pedalerna snurrar under dig. Men hur länge kommer du att orka kämpa emot det oundvikliga, och för vem utövar du denna meningslösa kamp
The drawing tablet as something more than a tool : A study about creating digital prints with the drawing tablet as a resource
No full textStudien handlar om ritplattan som är en digital resurs som kan användas i skolans olika estetiska ämnen. Frågeställningarna kretsar kring ritplattans funktion och vad den möjliggör utifrån ett pedagogiskt perspektiv där sociomateriella och socialsemiotiska teorier sätter ramarna och öppnar ögonen för materialet som deltagare och aktör samt synliggör olika materials olika potentialer för meningsskapande. Ritplattan är en relativt ny digital resurs som används i olika estetiska ämnen och den skapar en annan process som läraren inte är van vid. Tekniska frågor och avsaknad av grundkunskaper om datorer hos elever sätter andra ramar för hur undervisningen ser ut och lärare behöver utveckla en didaktik där ritplattans syfte och funktion talar med varandra. Studien samlar bland annat sin empiri på två olika gymnasieskolor genom klassrumsobservationer och genom intervjuer med lärare. I analysen diskuteras hur ritplattan möjliggör att rita digitalt, vad kopplingen till det analoga är och vad det ger, hur ergonomi och rörelse ser ut och hur denna digitala resurs kan vävas in i undervisningen på olika sätt. Genom studien uppenbaras det komplicerade assemblage som ritplattan är en del av. I ett eget gestaltande arbete som synliggör hur ritplattan är beroende av den digitala världen för att fungera trycker jag på assemblagets många olika aktörer och den digitala känsligheten. Processen genom detta egna gestaltande utforskande är också en del av empirin. På Konstfacks Vårutställning 2025 ställer jag ut ett verk som varit en del av min undersökande metod och som är en kommentar på hur den digitala oändligheten blir ändlig och okontrollerbar i en analog miljö
