Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Rusalka : Ett okänt territorium, ett kärleksbrev, ett flyktigt ögonblick
No full textJag ger mig ut på en virtuell, stundtals verklig, promenad genom Kraków, Polen. Staden blir en scen och ett verktyg för att utforska bokstavsform, illustration, och fotografi – sammanvävt i en multimedia-publikation. Jag söker att förstå mitt förhållande till mitt alltmer negligerade modersmål samt att konfrontera de aspekter av min identitet som tidens gång dolt i det undermedvetna. Fokus ligger i undersökningen av tid, plats och landskap: butiksskyltar, loggor, gatunamn och graffiti. Jag ritar av, förvränger och pusslar ihop fragment - ömsom familjära, ömsom främmande. Nostalgi och intuition vägleder mig i processen när bokstäver och former träder fram. Hur påverkar miljöer vårt sinnestillstånd och formar vår känsla av tillhörighet
Moss On Mars : The Parabolic Photon Vessel
No full textCould moss be a pioneer on Mars, as it once transformed Earth’s barren landscapes? As the first plant to emerge on land, it initiated soil formation, paving the way for other life to emerge. My degree project explores this idea through a vessel designed to be 3D printed in Martian regolith, the most abundant material on Mars, which also acts as a foundation for studying biological photovoltaics (BPV)—solar power through photosynthesis. I focus on Syntrichia caninervis, a moss resilient to radiation, drought, and freezing temperatures, yet still requiring liquid water to grow. In this speculative future, a hundred years from now, vessels placed on the ground in a Martian biosphere will form an ever-expanding network, where BPV powers a sensory interface, monitoring moss health. Over time, the vessels will break down, returning the regolith to the landscape. As generations of Martian-born people continue to expand the project, the earlier moss carpets will remain undisturbed as the foundation for soil formation and the start of new ecosystems on Mars. The vessel is first sculpted in clay by hand, and later 3D scanned to enable reproduction in my material of choice. For Konstfacks Spring Exhibition five vessels are 3D printed in sand, simulating their appearance if made from Martian regolith. These vessels are connected to an electronic artefact, 3D printed in bioplastic, that communicates the BPV charging trough blinking light-emitting diodes (LED). Together these artefacts are envisioning how moss and humanity, bound in mutual dependence, might shape interplanetary habitats. In doing so, it also invites a broader reconsideration of our relationship with moss on Earth in present time
Urban homes for common swifts
No full textThis project aims to highlight how we humans can design for other forms of life and to include other animals like the bird swift in the urban planning, rather than exclu- ding them, causing habitat loss and loss of biodiversity in urban environments. Common swifts are endangered birds that are closely linked to us humans. They have built nests under roof tiles and other cavities for centuries and learned to live with us humans, but due to the renovations of old buildings for example, their nesting sites have become fewer. My thesis includes a proposal to make urban environments more inclusive towards common swifts by developing a nest box, that can be placed on a standard 90 mm drainpipe. I think it is interesting to build onto structures that already exist rather than introducing something completely new. I choose drainpi- pes as there are a lot of them where only the inside are used
What stresses the visual art teachers and how do they cope with the stress?
No full textLarmen om lärarnas pressade arbetssituation är många. Trots ett skiftande politiskt styre verkar stressen vara något som består. På Sveriges arbetsmarknad finns 35 000 lärarutbildade personer som alla valt att lämna skolan för andra yrken. Bland dessa är två lärargrupper mer representerade än andra. En av dessa grupper är lärare i praktisk-estetiska ämnen. En stressig arbetssituation anges som ett tungt vägande skäl till deras beslut att byta yrke. I den här kvalitativa studien intervjuas tre praktisk-estetiska lärare från grundskola och gymnasium vilka alla valt att stanna kvar i skolan. Alla är yrkesverksamma bildlärare. Syftet med undersökningen är att fånga in bildlärarnas upplevelser av stress på arbetsplatsen samt deras bästa råd kring strategier för stresshantering. Förhoppningsvis kan jag och andra blivande lärare lära oss något inför våra kommande yrkesliv. Arbetet innefattar även en audiovisuell gestaltande del. De frågeställningar som studien utgår från: Vilka stressfaktorer upplever de intervjuade bildlärarna som de största i sina yrken? Vilka strategier för stresshantering upplever de intervjuade bildlärarna som de bästa för att hantera stressen i sina yrken? Till stor del påverkas såklart lärare av det politiska klimat som är rådande och jag ser det som nödvändigt med förändringar på en strukturell nivå. I min studie har jag dock valt att fokusera på hur denna strukturella verklighet drabbar individen. Det är inte min avsikt att lägga över ansvaret för lärarnas stressiga arbetssituation på den enskilde läraren utan snarare önskar jag att skänka en röst till några av de lärare som annars riskerar att reduceras till siffror i statistiken. Detta genom kvalitativa intervjuer där jag vill åt lärarnas personliga berättelser, hur de hanterar stressen samt vilka råd de kan ge en nyexaminerad lärarstudent som jag själv. There are many reports of teachers' stressful working conditions. Despite a changing political regime, stress seems to be something that persists. In Sweden there are 35,000 teacher-trained people on the labor market who have all chosen to leave school for other professions. Among these, two groups of teachers are more represented than others. One of these groups is teachers of practical-aesthetic subjects. A stressful working situation is stated as a weighty reason for their decision to change profession. In this qualitative study, three practical-aesthetic teachers from primary and secondary schools are interviewed, all of whom have chosen to remain in school. All are professional art teachers. The purpose of the study is to capture art teachers' experiences of stress in the workplace and their best advice on strategies for stress management. Hopefully, I and other prospective teachers can learn something for our future professional lives. The work also includes an audiovisual design component. The questions that the study is based on: What stress factors do the interviewed art teachers experience as the greatest in their professions? What stress management strategies do the interviewed art teachers experience as the best for managing stress in their professions? Teachers are of course largely influenced by the prevailing political climate and I see it as necessary to make changes at a structural level. In my study, however, I have chosen to focus on how this structural reality affects the individual. It is not my intention to shift the responsibility for teachers' stressful working situation onto the individual teacher, but rather I wish to give a voice to some of the teachers who otherwise risk being reduced to numbers in the statistics. This is done through qualitative interviews where I want to hear the teachers' personal stories, how they handle stress and what advice they can give a newly graduated student teacher like myself.עס זענען דא אסאך באריכטן וועגן לערערס' סטרעספולע ארבעטס באדינגונגען. טראץ א טוישנדיקן פאליטישן רעזשים, שיינט סטרעס צו זיין א קאנסטאנטע. עס זענען דא 35,000 לערער-געטריינטע מענטשן אין שוועדן'ס ארבעטס מארק, וועלכע האבן אלע אויסגעקליבן צו פארלאזן שולע פאר אנדערע פראפעסיעס. צווישן די, זענען צוויי גרופעס לערערס מער רעפרעזענטירט ווי אנדערע. איינע פון די גרופעס איז לערערס פון פראקטיש-עסטעטישע סוביעקטן. א סטרעספולע ארבעטס סיטואציע ווערט דערמאנט אלס א וויכטיגע סיבה פאר זייער באשלוס צו טוישן פראפעסיע. אין דעם קוואליטאטיווען שטודיע, ווערן אינטערוויואירט דריי פראקטיש-עסטעטישע לערערס פון פריימערי און סעקאנדערי שולן, וועלכע האבן אלע אויסגעקליבן צו בלייבן אין שולע. אלע זענען פראפעסיאנעלע קונסט לערערס. דער ציל פון דער שטודיע איז צו כאפן קונסט לערערס' דערפארונגען פון סטרעס אין דער ארבעטס-ארט און זייער בעסטע עצה וועגן סטראטעגיעס פאר סטרעס מענעדזשמענט. האפענטליך, קענען איך און אנדערע פראספעקטיווע לערערס עפעס לערנען פאר אונזער צוקונפטיגע פראפעסיאנעלע לעבן. די ארבעט שליסט אויך איין אן אודיאווויזועלע דיזיין קאמפאנענט. די פראגעס אויף וועלכע די שטודיע איז באזירט: וועלכע סטרעס פאקטארן דערפארן די אינטערוויוירטע קונסט לערערס אלס די גרעסטע אין זייערע פראפעסיעס? וועלכע סטרעס מענעדזשמענט סטראטעגיעס דערפארן די אינטערוויוירטע קונסט לערערס אלס די בעסטע פארן מענעדזשן סטרעס אין זייערע פראפעסיעס? לערערס ווערן דאָך שטאַרק באַאיינפלוסט דורך דעם דאָמינירנדיקן פּאָליטישן קלימאַט און איך זע עס ווי נויטיק צו מאַכן ענדערונגען אויף אַ סטרוקטורעלן שטאַפּל. אין מיין שטודיע, אָבער, האָב איך אויסגעקליבן צו פאָקוסירן אויף ווי די סטרוקטורעלע רעאַליטעט באַאיינפלוסט דעם יחיד. עס איז נישט מיין כוונה צו פֿאַרשייבן די פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט פֿאַר לערערס' סטרעספֿולע אַרבעט סיטואַציע אויף דעם יחיד לערער, נאָר איך וויל געבן אַ קול צו עטלעכע פֿון די לערערס וואָס אַנדערש ריזיקירן צו ווערן רעדוצירט צו נומערן אין די סטאַטיסטיק. דאָס ווערט געטאָן דורך קוואַליטאַטיווע אינטערוויוען וואו איך וויל הערן די לערערס' פּערזענלעכע מעשיות, ווי זיי האַנדלען מיט סטרעס און וואָסערע עצה זיי קענען געבן אַ ניי גראַדויִרטן לערער סטודענט ווי מירEs gibt viele Berichte über die stressigen Arbeitsbedingungen von Lehrkräften. Trotz des politischen Wandels scheint Stress allgegenwärtig zu sein. Auf dem schwedischen Arbeitsmarkt gibt es 35.000 ausgebildete Lehrkräfte, die alle die Schule verlassen haben, um einen anderen Beruf zu ergreifen. Darunter sind zwei Gruppen von Lehrkräften stärker vertreten als andere. Eine dieser Gruppen sind Lehrkräfte für praktisch-ästhetische Fächer. Eine stressige Arbeitssituation wird als gewichtiger Grund für ihre Entscheidung zum Berufswechsel genannt. In dieser qualitativen Studie werden drei praktisch-ästhetische Lehrkräfte an Grund- und weiterführenden Schulen interviewt, die alle in der Schule geblieben sind. Alle sind professionelle Kunstlehrer. Ziel der Studie ist es, die Erfahrungen von Kunstlehrern mit Stress am Arbeitsplatz und ihre besten Ratschläge zu Strategien zur Stressbewältigung zu erfassen. Hoffentlich können ich und andere angehende Lehrer daraus etwas für unser zukünftiges Berufsleben lernen. Die Arbeit umfasst auch eine audiovisuelle Gestaltungskomponente. Die Fragen, die der Studie zugrunde liegen: Welche Stressfaktoren erleben die befragten Kunstlehrer in ihrem Beruf als die größten? Welche Stressbewältigungsstrategien empfinden die befragten Kunstlehrkräfte als die besten, um Stress in ihrem Beruf zu bewältigen? Lehrkräfte werden natürlich stark vom vorherrschenden politischen Klima beeinflusst, und ich halte Veränderungen auf struktureller Ebene für notwendig. In meiner Studie konzentriere ich mich jedoch darauf, wie sich diese strukturelle Realität auf den Einzelnen auswirkt. Es ist nicht meine Absicht, die Verantwortung für die stressige Arbeitssituation von Lehrkräften auf den Einzelnen abzuwälzen, sondern ich möchte einigen Lehrkräften eine Stimme geben, die sonst Gefahr laufen, in der Statistik zu verharren. Dies geschieht durch qualitative Interviews, in denen ich die persönlichen Geschichten der Lehrkräfte erfahren möchte, wie sie mit Stress umgehen und welche Ratschläge sie einem frischgebackenen Lehramtsstudenten wie mir geben können.Uppsatsen innehåller upphovsrättsskyddat auditivt material som är arkiverat men som kan beställas ut vid förfrågan.</p
Support or disruption : Students experiences of educational podcasts in practical art education.
No full textSyftet med denna studie är att undersöka hur elever i årskurs 9 upplever att lyssna på utbildningspodd samtidigt som de arbetar praktiskt i bildundervisning. A Studien har utförts genom ett fenomenologiskt perspektiv och har analyserats med en kvalitativ metod. Empirisk data har samlats in genom deltagande observation samt genom en fokusgruppsintervju som bestod av sex elever från två olika halvklasser. Resultatet i undersökningen visar att eleverna har olika upplevelser av att kombinera poddlyssnande med praktiskt arbete. Vissa elever upplever podden som inspirerande och att lyssnandet har en positiv inverkan på koncentrationen. Andra elever upplever att den stör tankeprocessen. Detta störelsemoment verkar förstärkas när innehållet i podden inte upplevs som relevant för uppgiften. Hur podden upplevs berodde bland annat på var i arbetsprocessen eleverna befann sig, hur uppgiften är utformad och hur väl innehållet upplevs vara kopplat till bildundervisningen. Studien visar att användningen av utbildningspoddar i klassrummet behöver planeras och att lärarens roll är central för att poddens syfte ska utnyttjas på ett effektivt sätt. Medvetna val rörande poddens innehåll och längd, samt hur podden integreras i lektionen bör tas i beaktande för att verktyget ska stödja eleverna, snarare än att störa. Som en del av undersökningen har jag gjort ett gestaltande ljudverk som består av inspelade ljud från en bildlektion. Verket förstärker bildsalens ljudvärld och de vardagliga ljud som ofta tas för givet, men som omedvetet påverkar hur människor uppfattar en plats.
In dialouge with the world : A study about how visual arts teachers work with the ecological sustainability perspective within the subject of visual arts at high school
No full textStudien syftar till att undersöka hur tre bildlärare arbetar med och förstår det ekologiska hållbarhetsperspektivet på gymnasiet, samt hur lärarna tänker att estetiska lärprocesser kan användas för att bearbeta elevernas förståelse av klimatkrisen, utifrån tre frågeställningar: (1) Hur tolkar och säger bildlärarna att de arbetar med det ekologiska hållbarhetsperspektivet som anges i läroplanen i bildundervisningen? (2) Vilka förutsättningar uppger bildlärarna i intervjuerna att de har för att kunna implementera det ekologiska hållbarhetsperspektivet i bildundervisningen? (3) Hur beskriver bildlärarna att estetiska lärprocesser kan användas, i bildundervisningen, för att behandla frågor rörande klimatkrisen? Bakgrunden till studien utgörs av bildämnets betydelse för behandling av miljö- och hållbarhetsfrågor rörande klimatkrisen. Det är frågor som är angelägna och aktuella idag. Vidare utgörs bakgrunden till studien också av en händelse som jag har varit med om på en av mina verksamhetsförlagda utbildningar (VFU). Där min dåvarande handledare visade sig inte följa det Skolverket anger gällande lärares uppdrag om att bedriva undervisning som bidrar till ett miljöperspektiv. Frågeställningarna undersöks utifrån en kvalitativ studie och empirin samlas in genom semistrukturerade intervjuer ihop med bildelcitering och utdrag ur läroplan och styrdokument för ämnet bild. Resultaten visar att lärarna förstår och arbetar med det ekologiska hållbarhetsperspektivet i bildundervisningen på olika sätt. Det framgår också att en av tre lärare inte arbetar så mycket med det ekologiska hållbarhetsperspektivet i bildundervisningen. Resultaten visar också att bildämnets potential för samhällsförändring gällande miljö- och hållbarhetsfrågor är stort. Där eleverna genom estetiska lärprocesser i bildundervisningen ges möjlighet att bearbeta klimatkrisen på ett mer konkret plan, och i sin tur också utveckla ett hållbarhetstänk och ett hållbart deltagande. Gestaltningen är en del av mitt examensarbete och utgörs av det som varit mest återkommande i alla tre intervjuer: Strategin att återbruka material, samt kollage som konstnärlig teknik. Gestaltningen är tänkt att ses som ett förslag för hur en som lärare kan arbeta med det ekologiska hållbarhetsperspektivet i bildundervisningen. Där jag även väljer att lyfta korallblekning som ett sätt att visa på människans miljöpåverkan.
Assembling Play/Unfolding Space
No full textAssembling Play/Unfolding Space explores opportunities for play in areas affected by war and crises. Using small means and simple methods, the work investigates how play and spatial change can be supported in locations with limited access to safe play environments, with the aim of temporarily transforming spaces not adapted for children into more inviting places. The project acts as a tool that enables children effected by displacement to play, construct and shape spatiality in their local surroundings. The connection between play, participation, and placemaking is explored in the study, highlighting how these approaches can be applied in the design of environments for children. It draws on existing research into the role of art and play in psychosocial care, examining how creative activities can support resilience and foster a sense of place. By applying the concept to the Swedish non-profit organization Better Shelter’s existing emergency response system, the project aims to reach a wide range of children and their families and thereby spread the potential for play and placemaking in temporary settlements and refugee camps
The Colour Reflection Effect : How to control it and how it can be used
No full textColour reflection occurs naturally in our environment. Surfaces absorb parts of the colour spectrum when a light beam interacts with them and we perceive a coloured surface, but they also reflect portions of their colour onto nearby surfaces. These reflections are influenced by several factors: the type and direction of the light source, the colour and properties of the reflected surface, and the characteristics of the surface receiving the reflection. In this thesis, I have searched for situations where colour reflections arise and explored how this effect can be consciously created and utilized in spatial contexts. Through material experimentation and spatial testing, the work explores the question: How can the colour reflection effect be controlled, and in what ways can it be used in spatial contexts? Through my investigations, I identified the significance of backlighting and shadows as essential conditions for the colour reflection effect to appear. I explored how these conditions can be created both through artificial lighting and daylight. The result is two series of spatial elements: one using artificial light: ceiling panel shades, and another using daylight: vertical blinds. The ceiling panel shades are designed to fit into standard ceiling grid systems found in many public buildings, offering not only visual variation but also aiding in orientation, defining spatial zones, and enhancing spatial dynamics. The vertical blinds respond to changing daylight conditions and contribute to a layered and time-based spatial experience.
Om sorg: care/regarding grief
No full textThis degree project explores how spatial design can engage with grief as an ongoing, material, and bodily process. Based on years of work as a cemetery caretaker, the project examines how natural materials; particularly soil and dead elm wood, can be used to shape spaces that support mourning not as a linear journey, but as a cyclical and sensuous experience. The work emerges from a phenomenological approach to space and care, where landscapes are understood through the body and through time. Rather than proposing a permanent monument, the project focuses on transformation, decay, and maintenance as central to both grief and architecture. The research has been conducted through situated material practices; including excavation, carving, forging, and seasonal tending, as well as theoretical and poetic writing. The project culminates in a design proposal for Danderyd Cemetery: a sequence of handrails shaped from diseased elm trees, a cut into the ground, and a maintenance plan that centres care as architectural practice. By blurring the boundaries between gardener and architect, life and death, object and landscape, the project proposes a more open, slow, and tactile approach to memorial space. The contribution lies in rethinking spatial design through grief, time, and material transformation; suggesting that architecture can care not by controlling, but by staying close to what is already in motion