Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Yes I do want to be your little pony
No full textJag heter Lisa Morrissey och i min kandidatuppsats intervjuar jag Lisa Morrissey som arbetar med sin kandidatutställning på Konstfack. Uppsatsen baseras på Lisas tankar kring sin utställning och sitt konstnärskap samt mina egna vidarekopplingar från detta. Jag kommer att hålla mig till intervjun som grund och jag kommer även att förtydliga vissa begrepp och referenser som Lisa nämner. I slutet av uppsatsen reflekterar jag över några saker som tagits upp under samtalet
luftgäster, och andra försvinnande akter,
No full textluftgäster, och andra försvinnande akter, behandlar ett antal olika sammankopplade teman; representation av lantbruk, ickemänniskors agens och olika akter av att komma nära natur, t.ex. naturkultur. den handlar om att lämna en plats; och att kolla i backspeglar med hjälp av framlidne ingegerd möllers karaktär luftgästen ställer jag frågor om närhet och distans. förutom en undersökande (och stundvis meandrande) text så innehåller den ett antal instruktionsverk och teckningar av växter från landskapet lantbruk. luftgäster, och andra försvinnande akter, är skapad som ett komplement och en nyckel till min kandidatutställning utom jord: is
And yet here we are
No full textThis work is about representation and existing. I’m fat and transmasculine. I’m looking for a reflection in my surroundings, culture, in media and art. I can’t find it, so I have to create it myself. Through materialising bodies in clay that describe what fat transmasculine people can look like I aim to give myself and people who are similar to me something we’re lacking. I claim my existence.
Three or Four Ir/relevant Stories : Art and Hyper-Politics
No full textThis book documents and reflects on three artistic projects and their processes. As a “marginalia” to the projects I also presents arguments, stories and ir/ relevant discourses. What I call marginalia extends to aspects of a historical backdrop of these three projects and the stories behind them. It is partly a reflection on my process and experiences, but, more crucially for me, it is what I would like to call marginalia. It extends to aspects of a historical backdrop that were not necessarily present in the process of exhibition making. In this book, I reflect upon different modes of exhibition making and artistic research practices, however, this book is not simply a postscript to those works. It also serves as a form of marginalia to my artistic explorations in relation to art, history, and global politics. Combining fragments of histories, it constitutes a bricolage of things, events, and narratives. The book itself comprises the fourth and final story. “Three or Four Ir/relevant Stories” here mirrors the conjunction of some historical and cultural cases that, in my point of view, need to be acknowledged. It is an artistic research investigation, proposing a multi-sited, archaeological approach to histories of art and life that also constitute part of my lived experience in the Global South and the Global North. By bringing multiple subjects into my study, as well as historical reenactment in the form of a review of archival materials in the exhibition space, I explore possible correspondences, seen through the lenses of contemporary art practice, subalternity, and the technology of image production. In my investigations of certain artworks and their histories, I aim to develop everyday observations into archaeological interpretations to displace the image from its past historical location and bring forth the question: What will happen to our collective past in the future? The exhibitions themselves embody a hybrid approach, an expression that portrays multiple combinations and interpretations of various art genres and subject matters. By their very nature, the works present multiplicities of materials, which in their collection into an exhibition amount to a sort of cabinet of curiosities. I neither stick to one method of artistic investigation, nor focus on a single medium. Instead I aim to reconnoiter the possibilities that inhere an artistic survey. At no point do I follow any fixed blueprint for, or definition of, artistic production; in short, I might argue that in my artistic practices, I attempt to avoid dividing method from life’s experiences. It is, in part, the narrative fluidity of such a microhistorical investigation that enables me to imagine the exhibition as a point of departure of my artistic exploration and research of such micro elements of contemporary history. I aim to investigate whether it was possible establish a storytelling structure that would mirror the branching paths of the archaeological trace and its background—a transdisciplinary materialism that brings multiple dimensions of history into one temporary place called an exhibition. In so doing, I have sought to produce a cross-generational platform where the audience can engage with the multiplicity of the contemporary past, and per- haps also revisit their own memories. I denna avhandling har jag genomfört tre konstnärliga projekt som jag reflekterar över och dokumenterar. Som en form av ”marginalia” till projekten presenteras argument, berättelser och relevanta diskurser. Dessa omfattar aspekter av den historiska bakgrunden till de tre projekten och deras huvudsakliga ämnen och berättelserna bakom dem, vilka når bortom själva utställningsprocesserna. I Tre eller fyra Ir/relevanta berättelser sammankopplar jag ett antal historiska och kulturella fall och händelser. Undersökningen tar sig från från Iran till Pakistan för att kartlägga effekterna av vad jag kallar ett ”omedvetet kolonialminne” av bildproduktion ur proletariatets synvinkel. Sedan sker en rörelse från Jugoslavien till Sverige som belyser den Alliansfria Rörelsens globala historiografi genom att sätta den i samband med Zagrebs animationsskola och den animerade karaktären professor Balthazar. Därefter kopplas denna diskussion till de tvetydiga och prob- lematiska egenskaperna hos representationen av globalt motstånd i relation till en specifik politisk gest i Teheran – Palestinamonumentet i centrum av staden. Utifrån exemplet ställs en central fråga: vad händer med ett konstverk när det passerar gränsen? Även om dessa berättelser är orelaterade är de inskrivna i geografier som historiskt har definierats från en eurocentrisk utsiktsplats. Den eurocentriska attityden baseras i grunden på en strikt uppdelning mellan ”här” och ”där”: en gräns som delar upp två åtskilda områden. ”Här” innefattar en dynamik av modern, progressiv socialitet, medan ”där” avgrän- sar en plats som fryst i sin historia, på ett både nedlåtande och exotifierat sätt. Dikotomin målar upp den fascinerande, vackra, naiva orienten, och skapar representationer och minnen som internal- iserades på båda sidor. Tre eller fyra Ir/relevanta berättelser är en mång- sidig konstnärlig undersökning som föreslår ett arkeologiskt förhållningssätt till berättelser om konst och liv vilka också utgör en del av min levda erfarenhet i den globala södern och det globala norr. Genom att inkludera flera ämnen i min studie, såväl som ett återskapande av arkivmaterial i utställningsrummet, utforskar jag möjliga korrespondenser, sedda genom linserna av konstpraktik och subalternitet, samt studier av obsoleta teknologier inom bildproduktion. I mina studier av specifika konstverk och deras historier och kontexter strävar jag efter att utveckla vardagliga observationer till arkeologiska tolkningar att förskjuta bilden från dess tidigare, etablerade historiska läge och ställa frågan: vad kommer att hända med vårt kollektiva förflutna i framtiden? Utställningarna i sig är exempel på en hybridstrategi; ett försök att använda kombinationer och tolkningar av olika konstgenrer och ämnen. Jag har undersökt möjligheten av att sammanföra en mång- fald av material, som i viss mån bildar något som kan liknas vid ett kuriosakabinett. Jag har alltså inte varit trogen en viss konstnärlig undersökningsmetod, inte heller har jag fokuserat på ett enda konstnärligt medium. Istället har jag strävat efter att använda de möjligheter som ligger i en konstnärlig undersökning, en öppen process som delvis formas efter omständigheterna. Inte vid något tillfälle har jag följt en fast ritning för eller definition av konstnärlig produktion; kort sagt kan jag hävda att jag i min konstnärliga praktik försöker undvika att skilja metoden från livserfarenheter. Det är delvis den narrativa rörligheten i en sådan mikrohistorisk undersökning som gör det möjligt för mig att föreställa mig utställningen som en utgångs- punkt för min konstnärliga utforskning och som en form av utforskande av mikroelement i samtidshistoria. Jag har strävat efter att undersöka om det är möjligt att upprätta en berättarstruktur som kan spegla de arkeologiska spårens förgreningsvägar och deras bakgrund en tvärvetenskaplig materialism som för med sig flera dimensioner av histo- rien till en tillfällig plats som kallas en utställning. Inom ramen för den undersökningen har jag försökt skapa en plattform för flera generationer där publiken kan engagera sig i mångfalden av det samtida förflutna och kanske också återvända till sina egna minnen. De konstnärliga verken som ingår i avhandlingen kan beskrivas som bricolage av fragment; saker, händelser och berättelser. Boken i sig konstituerar den fjärde och sista delen/berättelsen. Den här boken är alltså inte bara en efterskrift till de tre verken utan fungerar också som en marginalia till min konstnärliga forskning med förbindelser till annan konst, till historia och global politik.
Experimania
No full textI have made an investigation in how I can encourage curiosity in textiles with a specific interest in its structures. I have found that repetition is one efficient way to make a separate building element disappear into its own mass and instead be viewed as a surface. I researched how different surfaces are created by experiment with materials and techniques and looked into the big role tactility plays when curiosity in textiles are created but as well realized that a haptic experience can be reached not only with skin but through the eyes. The experiments and elaborations I made took my ideas beyond my starting point and further than I first could imagine. I explored and questioned hierarchies and values of materials by the way I used and combined them. By doing so I realized and discussed the dilemma of being positive to the idea of letting people experience my work through touching and the issue with sustainability, duration and demolishing the patterns while doing so. Through this paper I aimed to find a definition for what fiber art can be today. I didn´t find one or totally uniform answer but it seems to me that it´s a movement that stretches over diverse material fields and has an underlying power to push boundaries and traditions and break free from classifications
The Everyday Performing Textiles
No full textLiving as a human being in the 21st century is a more or less constant three-dimensional textile experience. Textiles have a continuous proximity to our bodies as clothing but also as an essential material in our dwellings, both with practical and emotional functions. The Everyday Performing Textiles derives from my deep interest in the qualities and embedded connotations of textiles, the stuff that affectively shapes our material reality. These soft things play different roles in our lives, as parts of a web of function and meaning. In this thesis I focus on the unobtrusive position of everyday textiles, searching to reflect upon the significance and substance they have within our homes. I predicate that our wellbeing is deeply dependent and connected to the comfort of textiles – it being an emotional material as much as a physical. I use the expectations of materiality as a method, balancing between the familiar and the strange, to challenge and expand our perception of cloth, both as a statement and a query of its value in modern society. I depict everyday textiles in a skewed way, mixing the realistic and the unrealistic, to create an expanded perception of them – playing with their immanent, possibly unspoken, expectations. The Everyday Performing Textiles is an acknowledgement of our textile reality – the existence of this interactive, interdependent relationship in our everyday practice of living
A Story of Placement : A habitat solution for communities in a situation of displacement
No full textA Story of placement looks at displacement in Colombia during three different time periods: 529 years ago during colonization, today, and a speculative scenario in 10 years. The project springs from traditional ecological knowledge developed by indigenous Colombian communities, and applies it to create a habitat proposal for a displaced community in Medellin. How can we generate stories of placement in the near future? The Kogi, Arhuaco, Kankuamo, and Wiwa descendants from the Taironas, have been living in the mountains of the Sierra Nevada de Santa Marta after being displaced from the lowlands during the colonization. They have remained isolated from the western cultures preserving their knowing and being and living harmoniously with their territory. Colombia has today around 5.6 million people in a situation of displacement because of the armed conflict, natural disasters, or big land acquisitions by corporations. The project develops a progressive, sustainable, portable, and productive housing solution for communities in a situation of displacement, inspired by indigenous communities from the Sierra Nevada de Santa Marta in the North of Colombia
Who's there? : monologues on painting, indexicality and perception. A thinking process.
No full textWhat we encounter in painting is not so much the authentically revealed self of the painter, but rather signs that insinuate that this absent self is somewhat present in it. /Isabelle Graw/ So, then what is a painting? Perhaps it is all about time, a certain amount of time in the constant murmuring stream of consciousness and the unconscious. A shape cut out of the amorphous. A recording of time spent in uncertainty, not knowing what is going to present itself. To bear the contradiction of in one hand allowing the permission of having an aim versus the absolute requirement of at some point let go of the model, the aim. And thus, submit to painting. In the glitch between distance and sensibility, an utterance, a pronouncement takes place. This text reflects a thinking process that revolves around painting as will and resistance, concepts regarding aesthetics, subjectivity and perception
2084: A home odyssey : Ett spekulativt gestaltningsundersökande kring framtida kollektivboende med levnadsrum i en kollobarativ värld
No full textExamensarbetet ”2084: A home odyssey - Ett spekulativt gestaltningsundersökande kring framtida kollektivboenden med levnadsrum i en kollobarativ värld”,Projektet undersöker hemmet och de normativa föreställningar som kan ligga till grund för historisk såväl som samtida och eventuellt framtida bostadsplanering. Samhället förändras och likaså hur individer, familjer och grupper lever sina liv i hem och stad. En viktig omställningsprocess inom fältet för inredningsarkitektur och möbelformgivning är att omformulera och åstadkomma planering för en mer hållbar framtida värld. De liv som kan levas nu har blivit associerade med överproduktion och överkonsumtion. Effekten av dess livsstilar sätter press på jordens naturresurser och har negativa miljö, ekonomiska, sociala. hälsoeffekter. Sättet att leva på behövs förändras för att nå ett hållbart samhälle. Att föreställa sig hur en hållbar framtid skulle kunna se ut och hur vi skulle kunna nå dit kan vara svårt. En omställning till ett hållbart samhälle behöver inte innebära uppoffringar utan det kan istället öppna upp för möjligheter att skapa nya värden och förutsättningar. I detta projekt undersöker jag hur ett sådant samhälle kan se ut. Jag utvecklar och formar ett inredning- och designförslag för ett framtida boende och visar på en del av ett framtida scenario av ett hållbart samhälle. Jag undersöker hur hemmet och dess normer ligger till grund för framtida bostadsplanering. Jag blickar framåt, genom ett spekulativt designförslag över hur framtidens boende kan utformas och hur våra liv och relationer skulle kunna te sig i ett sådant scenario, i levnadsrummen. Nyckelord: hem, bostäder, feminism, hållbarhet, sociala praktiker, transition, co-living, science fiction