Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Gestalta lärmiljö i klassrum för dagens behov och undervisning baserad på forskning och beprövad erfarenhet : - med och genom VR samt i dialog med skolledare, pedagoger och elever
No full textArbetet adresserar dels problematiken med att flera klassrums fysiska lärmiljö inte har hängt med i utvecklingen och inte förändrats sedan de första klassrummen utformades, och dels problematiken med att när en lärmiljö utformas kan det uppstå ett glapp mellan arkitektens intentioner och pedagogens praktik, som kan överbryggas förutsatt att pedagoger blir involverade i arbetet, förstår och kan granska gestaltningsförslaget innan det realiseras. Syftet har varit att undersöka hur ett befintligt och idag traditionellt utformat klassrum, med givna förutsättningar, kan anpassas och gestaltas för dagens undervisning baserad på forskning och beprövad erfarenhet. Målet har varit att gestalta klassrummet så att klassrummet och dess lärmiljö ska fungera som verktyg och stöttning för dagens behov, undervisning och lärande. Under arbetet har jag använt mig av mina 13 års erfarenheter som pedagog, mina studier och lärdomar inom didaktik, av litteratur och forskning samt inspirerats av liknande arbete. Mitt gestaltningsundersökande och arbete har kretsat kring de fyra aspekterna: lärmiljöer, flexibilitet och variation, kunskapsutbyte och belysning. Min tolkning av dessa aspekter är materialiserade och visualiserade i ett gestaltningsförslag. Sammanfattningsvis ska den fysiska lärmiljön stödja individualisering och att elever kan använda varandra som resurs. Den fysiska lärmiljön bör således bjuda in till och stödja olika lärsituationer, aktiviteter och kunskapsutbyte mellan elever, som pedagogen initierar till och aktivt håller igång. För detta bör klassrummet delas in i väldefinierade mindre rum för: grupparbete, olika funktioner och behov, där alla rum är inom synhåll och räckhåll för pedagogen. Flexibilitet och variation handlar om att eleven kan byta och variera aktivitet och plats, efter behov, under lektionen. Möbler står kvar och är olika. Eftersom möbleringen inte förändras kan belysningen anpassas till platsens aktivitet. Belysningen bjuder i sin tur in till och stödjer lärsituationen. Syftet med arbetet har också varit att undersöka och använda tekniken Virtual Reality (VR) som gestaltningsverktyg och i dialog med skolledare, pedagoger och elever. Resultatet av VR som verktyg i gestaltningsarbetet talar för att VR på många sätt underlättar gestaltningsarbetet för arkitekten, och gestaltningen kan ta en helt annan riktning tack vare upplevelsen av rummet med och genom VR, då VR låter oss uppleva rummet med vår egen kropp, på ett smidigt, välbekant och snabbt sätt. Olika verktyg kommunicerar och visualiserar olika aspekter, kvalitéer och delar i ett gestaltningsundersökande, som påverkar gestaltningsarbetet. Därför föreslår jag att VR används som gestaltningsverktyg, kontinuerligt under gestaltningsarbetet, som komplement och parallellt med andra verktyg. Jag rekommenderar att VR introduceras och implementeras som gestaltningsverktyg i utbildningen för inredningsarkitektur, jämte andra verktyg. VR som verktyg i dialog med skolledare, pedagoger och elever kan vara ett potentiellt och användbart verktyg i en samgestaltning, då VR bjuder in till samtal och diskussion kring den fysiska lärmiljön och klassrummets utformade i relation till pedagogens praktik. VR kan bidra till att glappet mellan arkitektens intentioner och pedagogens praktik kan överbryggas, då pedagoger ges möjlighet till att utvärdera och diskutera ett gestaltningsförslag, på ett sätt som de förstår. VR bjuder även in eleven till diskussionen. Jag föreslår att VR som verktyg undersöks vidare, t ex i forskning/studier med participatory design som metod, när utforskande av co-design verktyg testas.
Momma & Mormor : Berättelsen om Fridhem
No full textI mitt projekt utvecklar jag konstnärliga designmetoder för att studera, samla in och berätta om kvinnohistoria och interiörhistoria, inspirerat av feministiska och queerteoretiska perspektiv på temporalitet, identitet, historia, material och berättande. Mitt examensarbete utgår från min 90-åriga mormors berättelser om sina barndomsminnen av hennes två mormödrar ‘Momma’ och ‘Mormor’ och hur det var att spendera somrarna på deras gård, Fridhem. I formgivning av bordet Fridhem, tavlan Systrar på gungbräda i trädgården, installationen Flytande fragment och installationen av dessa under Konstfacks Vårutställning 2021 tillsammans med ljudverket Minnen från Momma och Mormors Fridhem, manifesterar jag studierna och berättelsen
looking down the hallway : smart craft enabling interacting and engaging furniture for corridors and hallways
No full textProjektet utspelar sig i två huvudsakliga rumskategorier, hallar och korridorer. En gemensam slutsats om de båda rummen är att de är byggda för att lämnas. De kan såklart innehålla rent praktiska egenskaper eller vara nödvändiga i infrastrukturen bakom större kompositioner. Men trots det är den enda anledningen till att du befinner dig i dem, att du är på väg eller väntar på att få röra dig vidare. Som inredningsarkitekt försöker jag hitta potential och mening att förändra upplevelsen. Tankar om att rummets öde är aningen tragiskt ger mig en uppgift som möbelformgivare, jag craftar för att ta mig an rummets problematik. Rummet är en transportsträcka och jag formger ett avbrott. Något som får en stanna upp, roas av en omväg. I mitt gestaltande och formsökande har jag refererat till redan existerande, historiska och nutida objekt som finns eller har funnits i rummen. Jag förändrar dem, gör tillägg. Skiss och formsökande i full skala har varit i fokus. Görande i verkstad har tillåtit mig testa och bygga vidare på idéer. Projektet mynnar ut i ett förslag om en serie av fem stycken furumöbler. Furan formas till gestalter med ornamentaliska kvalitéter. De utförs i limträ med frästa håligheter som dels fungerar som sammanfogningsmetod men ger också plats åt den funktionalitet som bjuder in till interaktion med brukare. Möblerna är mitt sätt som möbelformgivare att ta mig an rummets problematik
Remake design : Design experiments with waste material
No full textDet här examensarbetet behandlar hur jag har utforskat olika möjligheter att använda kasserade material för att skapa nya produkter, vilket jag kallar ”remake design”. Jag vill göra eleverna medvetna om den mängd resurser som förbrukas vid produktion av nya produkter. Jag vill med detta arbete hitta ett arbetssätt för att bidra till ett minskat resursslöseri. Jag vill också ta reda på hur vi kan arbeta pedagogiskt och didaktiskt med dessa frågor. Jag har parallellt med detta arbete även gjort en gestaltning på samma tema som består av två delar. Den första delen är själva gestaltningen där jag använder olika produkter och jag utgick från kasserade material som jag samlade in från skolor.Den andra delen gick ut på att experimentera med råmaterial, för att tillverka min egen färg, lim och papper, inspirerad av posthumanistisk teori som säger att det är viktigt att sätta även det materiella i fokus. Under mitt arbete använda jag fotodokumentation och en dagbok för att dokumentera hur jag sökt alternativa vägar för hur vi kan arbeta med design i skolan. I mitt arbete med gestaltning fick lära mig längs vägen, ”learning by doing”, som även ger elever möjlighet att själva experimentera, testa och tillslut komma fram till den bästa lösningen. Jag gjorde även ett experiment med att framställa papper ur kasserade tidningar. Remake design menar jag är ett viktigt begrepp inom designämnet eftersom det hjälper eleverna att tänka på miljön och hållbarhet
Wood and textile in the same shape : A searching for similarities that unites the materials in sloyd education.
No full textFör att förstå hur läroplanens syfte i slöjd kan fungera för hela ämnet, söker jag likheter i upplevelse och genomförande i arbetsprocessen med både hårda och mjuka slöjdmaterial. Undersökningen syftar även till att arbeta materialöverskridande på ett utforskande sätt. Genom att försöka få materialens uttryck att likna varandra visuellt och taktilt, är målet att försöka få materialen att mötas på ett likvärdigt och integrerat sätt. Jag har i undersökningen sökt svar på dessa två frågor: Vad krävs för att få materialen textil och trä att närma sig varandra i uttryck? Vilka erfarenheter och likheter förenar de båda materialen? Undersökningen avgränsades till att göra lågreliefer i materialen trä och textil. Den har en kroppsfenomenologisk ansats och jag har sökt svaren på frågorna med hjälp av sensorisk autoetnografi. Sammanfattningsvis har arbetet med lågreliefterna i materialen textil och trä visat sig dela ett antal likheter i både upplevelse och genomförande. Trots olikheterna i slöjdens miljö, material och tekniker finns flera enande aspekter i slöjdprocessen. Därmed bekräftar och exemplifierar min undersökning läroplanens syfte att främja en slöjdprocess som är gemensam för olika material där "tanke, sinnesupplevelse och handling samverkar" för eleverna. Denna studie visar också att det finns stor utvecklingspotential och mycket att undersöka och prova vidare i arbete med materialkombinationer
Deconstructing Thought Forms : Ett bokformgivningsprojekt om ett färg- och formsystem över hur tankar och känslor ser ut
No full textEtt bokformgivningsprojekt som visar färg- och formteorierna i boken Thought Forms (1905) som ett tidigt konst- och designteoretiskt verk. Boken Thought Forms (1905) av Annie Besant and C. W. Leadbeater är en teosofisk bok som presenterar ”tankeformer” som visar hur tankar och känslor ser ut för den klärvoajanta. Boken tros ha inspirerat abstrakta konstnärer som till exempel Vasilij Kandinski och Hilma af Klint som båda var medlemmar i det teosofiska samfundet. Genom en serie på tre böcker presenterar jag färg- och formsystemen i Thought Forms som ett tidigt konst- och designteoretisk verk. Projektet är lika delar en undersökning av känslor och andliga idéers påverkan på formgivning som ett ut utforskande av bokformens påverkan på läsningen av ett innehåll. Projektet består av tre handgjorda böcker som presenterar bilderna, förgläran och formerna ur Thought Forms: Deconstructing Thought Forms: The Figures Deconstructing Thought Forms: The Colours Deconstructing Thought Forms: The ShapesA book design project that shows the theories of color and form in the book Thought Forms from 1905 as an early of art- and design theoretical work. The book Thought Forms by Annie Besant and C. W. Leadbeater is a theosophical book that shows "thought forms". Colourful shapes formed by thoughts and feelings, only visible for the clairvoyant. The book is believed to have inspired abstract artists such as Wassily Kandinsky and Hilma af Klint, who were both members of the Theosophical Society. Through a series of three books, I present the color and shape systems from Thought Forms as an early art and design theoretical work. This project is both an investigation of the influence of emotions and spiritual ideas on design as an exploration of the book designs effect on how we receive a content. The result is a series of three books: Deconstructing Thought Forms: The Figures Deconstructing Thought Forms: The Colors Deconstructing Thought Forms: The Shape
Bentwood : Simple methods for sloyd education
No full textSyftet med undersökningen är att kartlägga böjträmetoder och utveckla förenklade teknikerför böjning av björk med inriktning mot tillämpning i skolslöjden. Arbetet är gjort utifrånfrågeställningarna ”Vilka manuella tekniker finns för att forma och böja björk och vilka föroch nackdelar har dessa? ” samt ” Hur kan böjträtekniker förenklas för tillämpning iskolslöjden?” Hypotesen för denna undersökning är således genom att undersöka vilkatekniker för böjträ som passar inom skolslöjden kan användningen av metoden styrkas.Jag har i denna undersökning testat på de manuella tekniker och verktyg för böjträ som jagfunnit för ämnet via olika källor som litteratur, hemsidor och från lärares erfarenheter. Dessaär basning via bastrumma, genom blötläggning, spårning, skiktlimning samt med verktygenstrykjärn och plattång. Metoden för denna undersökning var kvasiexperimentell metodsammankopplad med ramfaktorteorin i en positivistisk infallsvinkel. De för och nackdelarsom finns för varje teknik presenteras genom sammanställda tabeller utifrån mätningsanalysoch konstateranden i experimentfasen samt de fyra ramfaktorerna ekonomisk faktor,miljöfaktor, rumslig faktor samt tidsfaktor med fokus på användning i skolslöjden. Utifrån deutvalda ramfaktorerna visar resultatet på att teknikerna för bearbetning och lyckad formningav böjträ är skiktlimning och strykjärnsmetoden. Resultatet visar även att alla olika teknikerför böjträ oftast kräver något typ av stöd i form av mall för att förhindra sprickningar avfibrerna. Formplattan jag tagit fram förenklade formning av böjträ och gav totalt sett ett bättreresultat än utan ett stöd för fibrerna i ytterkant
Come Rain! : A Playful Rainfall Expectation
No full textInom de närmsta åren kommer klimatet här i Sverige att förändras. I och med att temperaturen höjs, så kommer vi i Sverige att behöva förbereda oss på torrare somrar och mer nederbörd, bestående av regn, under resten av året. Så hur ska vi förhålla oss till regnet i framtiden och hur kan regn blir en del av designprocessen? Att samla regnvatten är outforskat inne i staden. Staden är utformad för att försöka få bort regnvattnet så fort som möjligt. Vattnet åker ned i rännstensbrunnar och försvinner bort i något vattendrag. Regnet är en resurs och istället för att låta den resursen rinna bort, kan det finnas sätt att använda regnet. Genom att lyssna på barnens upplevelser av regn, kan vi lära oss hur vi kan uppskatta regnet i staden. Barn räds inte regn, tvärtom, det kan till och med vara efterlängtat. Regna då! är en regnsamlade lekprodukt för barn. Samlaren ska stå i offentlig miljö i parker eller på skolgårdar. Samlaren fylls på när det regnar och barnen kan använda det samlade regnvattnet till lek. I detta fall blir regnet en resurs för barnens fantasi och lek. Barn och vuxna återkommer flera gånger till platsen med olika inställning och frågeställningar. Med fokus på barn så skapas intresse och kunskap med lek, för en chans att komma närmare vår närmiljö med förståelse
Haven : a venue at the office
No full textI det här projektet undersöks kontorsmiljöer ett år efter att restriktioner på arbetsplatsen införts och hemarbete har blivit vardag. Det som framkom via studiebesök och probekits var den viktiga roll kontoret har när det kommer till sociala möten och umgänge. Designförslaget vill därför bidra med en plast för paus och social interaktion. Platsen som skapats tar avstamp i forskning kring naturen och dess välgörande effekter. För att skapa denna sfär för möten människor emellan tas ljud och ljus i beaktande och dess roll som stämningssättare blir påtaglig. Materialet som undersöks och används är papper, dess egenskaper utnyttjas för att förmedla en harmonisk atmosfär och skapa en nära koppling till naturen. Sammanfattningsvis har en avskalad mötesplats på marknivå med fokus på atmosfär växt fram. Designförslaget är även tänkt att bryta av från arbetstagarens skrivbordsmiljö.