Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Orbit : An accessible and innovative speaker for different spaces
No full textOrbit är en innovativ och tillgänglig högtalare för hemmet där upplevelse och funktion har varit kärnan i designen. Läran om ljud i rörelse kallat Kymatik har gett inspiration till att arbeta ur ett nytt perspektiv och gett ett nytt synsätt om hur ljudet rör sig. Högtalarkomponenterna har utformats med okonventionella former för att uppnå fler sätt att rikta ljud och ge uppfattningen om stort ljud från en kompakt högtalare. Miljö, erfarenhet och användare har beaktats för att skapa en långvarig användning av högtalaren. Det borde vara inspirerande och enkelt att komma närmare din musik i olika utrymmen.Orbit is an innovative and accessible speaker for the home where experience and function have been the core of the design. The study of sound in motion called Cymatics has given inspiration to work from a new perspective and approach about how sound travels. The components of the speaker have been designed with unconventional shapes to achieve more ways of directing sound and give the perception of large sound from a compact speaker. Environment, experience and users have been taken into consideration to create a long-term use of the speaker. It should be inspiring and easy to get closer to your music in different spaces
Responding Objects – Poetic Design and Healing Spaces
No full textToday's social climate and working environments expose us to excessive expectations and demands and more and more people are diagnosed with stress-related illnesses. My degree project is an investigation of poetic design, healing spaces and fatigue syndrome and the importance of adapted health care environments that strengthen treatment and recovery. My mother has fatigue syndrome, she has been ill for over six years, and she still has severe symptoms that probably never fully will go way. So, the purpose of this project is, on the one hand an attempt to get a deeper understanding of her situation, and on the other, to shed some light on this illness that is getting more and more common, especially amongst women. Research shows that spending time in nature has healing effects for those with mental illness. Using my definition of poetic design as a method, I have transposed qualities of nature into an indoor environment that reconnects to humans deep and genetic relationship to nature. I am proposing a new type of health care space with a much-needed holistic approach. Focus is on treatments such as mindfulness, basal body awareness and yin yoga as well as different kinds of therapy and activities in a space close to nature. A holistic space including a garden, an indoor space and a piece of furniture that are designed to respond to the non-measurable and invisible symptoms of fatigue syndrome.
Bortom
No full text“Bortom” är en undersökning i hur idéer om det sublima kan skapa metoder för grafisk formgivning. Projektet är avgränsat till att handla om det sublima i naturen, som grund för att gestalta fenomen och deras känslomässiga påverkan genom grafisk formgivning. Arbetet kretsar kring en längtan efter nya sätt att formge som kan förmedla mer komplexa känslotillstånd
Close at hand : about the human relationship to the mobile phone (and other machines)
No full textUnder min ämneslärarutbildning har jag lärt mig att granska, kritisera och analysera innehåll i utbildning. Den här studien tar avstamp i mitt granskande av Skolverkets formuleringar kring hur lärare bör förhålla sig till begreppet digital kompetens. Under en veckas tid har jag levt utan samtliga digitala verktyg och analyserat mitt mående, mina aktiviteter och de visuella skiftningar som sker omkring mig i relation till mitt skärmanvändande. Därefter bjöds en ung informant in till intervju efter att ha levt i 24 timmar utan sociala medier. Donna Haraway och Vilém Flusser diskuterar människans och maskinens relation till varandra och jag befinner mig i mitten av denna diskussion: mellan en posthumanistisk teoribildning och en humanistisk sådan. Genom den här studien vill jag skapa förståelse för människan som en cybernetisk organism och hur detta förändrar vår sociala samvaro och vårt mående genom frågorna: Vilka olika aktiviteter, känslor och visuella föränderligheter framträder i min tillvaro baserat på ett leverne med eller utan skärmar? samt Hur påverkas en informants tillvaro av att leva utan sociala medier i ett dygn?I undersökningens gestaltande del undersöker jag fotografiskt de visuella skiftningarna som sker omkring mig under tre veckor som ett autoetnografiskt prövande genomfördes. Jag kallar dessa fotografier för visuella reflektioner. Ytterligare gestaltande undersökande skedde genom ett prövande av analoga fotografiska metoder på en digital ljusinstallation jag verkställde med inspiration från den form mobiltelefonens skärm har
Electrolyte
No full textTitle of work: Electrolyte Artist: Judit Fritz Konstfack, Ädellab ABSTRACT How much of the ocean have I filtered while in tears? Many times, while growing up on an island have I laid eyes on the enormous surrounding body of water and wondered – is the sorrow still in there? In small portions the human body and the bodies of nature exposes each other as part of their own content. Offering a glimpse into a constant material flow. Diffusing the boundaries between object and subject. A material flow that makes it impossible to tell what anything really is, because it has already evolved. My tears taste like the ocean. So does my sweat. I Find comfort in knowing I constantly take part in something that is beyond my human comprehension. That I don’t need to fully understand why I am here, because it is obvious that I, and everyone else play a part. We just don’t know the whole scene. Though a post humanistic angle I have investigated the close relation between matter, material, the human body and the bodies of nature, to find a connection point which decreases the hierarchy between object and subject. By crystallizing matter derived from human body fluids and building a machinery that portrays the process I invite the perceiver to a closeup of their part in a never-ending system. The agency of this project is to raise questions rather than finding answers, as I believe the human is in need of reevaluating their way of thinking when it comes to material and resources. I have tried to shift focus from the human perspective and self-centeredness into a set where we participate rather than being the perceiver. Alchemy was used as both a method and as an art historical reference, as the alchemical mindset is to learn through the act of making. This has been blended with modern days technology and imagination to build a body of work that balances between science and art. While being heavily based on theory and research, the body of work is a translation in which I allowed myself to freely portray how I imagine the travelling of matter is systemized. I created a working place where studies of the unseen is concentrated and visualized. Where the many sorrows and the hard work of human beings crystallize into solids, becoming nature again. Or was it ever not? And vice versa. Throughout the project, even though separated from everything that I connect to being human, the crystals made from pure matter derived from sweat and tears could not be separated from the knowledge of their origin. Even as objects, I see them as subjects. A conclusion that shed light upon the relativeness between bodies. A conclusion that brings life into what is often seen as dead, simultaneously showing the complex machinery of an emotional being
Kokoligrafin
No full textkokoligrafin är en kokongskrift [av gr. κουκούλι], silkesspinnarens skrift. som läsare kommer du att få möta olika varelser, du kommer att spinnas in i olika samtal: om silkesmaskar, konsumentmedborgare och motstånd; om sidenflärd och pollution; om koronakokonger och filterpuppor. boken börjar i en grekisk småstad och slutar i pandemonium – ett tidsrum präglat av marknadskapitalism, moralism och polarisering. ur texten springer frågor om möjliga, omöjliga och förlupna revolutioner. en sorts kokolisofi skisseras: den föreslår en framtid där vi snarare än att ta mer plats i anspråk, träder tillbaka. en framtid där vi bejakar de grå metamorfosernas radikala potential
Den gröna korridoren : Biologisk mångfald i stadsrummet
No full textMitt mål är att göra stadsrummet inbjudande för fler än bara människor och stärka ekosystemet där fjärilar är en viktig del, både som pollinerare och föda för andra arter. Jag har valt att hjälpa just fjärilar då deras antal under de senaste åren har halverats och är i starkt behov av stöttning. Med design som verktyg kommer jag att introducera de värdväxter som fjärilen är beroende av för att överleva. För att skapa en så stor förändring som möjligt använder jag mig av ett objekt som redan har en stark närvaro i stadslandskapet nämligen lyktstolpen. Jag har designat en växtbädd som är anpassad efter lyktstolpen och i den finns det möjlighet att plantera upp till 24 st växter. Tack vare lyktstolparnas strategisk placering kan man med hjälp av min design koppla ihop stadens grönområden och introducera växtlighet där det i dagsläget inte finns någon. Hade inte du velat bo i en stad med massa växter och vackra fjärilar
A scene of memories
No full textJag tampas ständigt med känslan av att inte veta vad jag håller på med. Jag funderar och funderar kring mitt arbete och försöker hitta något att greppa tag i, som kan förklara allt. Ett ord jag har hittat längs vägen och fastnat för är ordet ”minnesbilder”. Till en början var det ett ord som löst beskrev ett projekt, två keramiska tavlor med abstrakta, intuitivt målade motiv. När jag har arbetat intuitivt har fälten fått växa fram allt eftersom vad som känns bra och någonstans längs vägen har jag formulerat att färgerna, formerna och stämningen i målningarna kommer från en inre värld av bilder: minnen