Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Art Teacher Realness : – professional role and costume.
No full textVad ska man ha på sig på jobbet? Frågan kan vara en källa till både undran och nervositet för nya bildpedagoger på väg ut i arbetlivet. Klädval och utstyrsel är både pregnanta symboliska uttrycksmedel och innebär antingen praktiska möjligheter eller svårigheter i en bildpedagogs yrkesutövande. Trots detta verkar frågan om lämpliga kläder inte ha en självklar plats under bildlärarutbildningen och kan rentav framstå som besvärlig eller underlig om den dyker upp. Mitt examensarbete behandlar följande frågor: ”Vilka normer och förväntningar har bildpedagogerna på sin egen och sina kollegors klädsel?” samt ”Hur upplever och beskriver bildpedagogerna att de iscensätter sig själva som yrkespersoner genom kläder?”Jag har valt att närma mig frågan om vilka kläder som hänger ihop med bildpedagogiskt yrkesutövande genom att fråga utövarna själva. Mitt arbete är inte så mycket en undersökning av vilka kläder bildpedagoger faktiskt använder. Snarare handlar det om varför de väljer att klä sig som de gör och vilka föreställningar om den egna yrkesrollen deras klädval speglar. Till hjälp för min analys och tolkning har jag tagit avstamp i den kanadensisk-amerikanske sociologen Erving Goffmans teoretiska inramning av det sociala livets teater. Som ett komplement till Goffmans teatermetaforer har jag hämtat analytisk inspiration från dragshow-världens scentraditioner. Ordet realness som används i titeln för denna uppsats är hämtat från dragkulturens vokabulär och betyder enkelt förklarat att spela en roll på ett övertygande vis.Utöver uppsatsen har arbetet utmynnat i en konstnärlig gestaltning i form av kläder och en video inspirerade av min empiri. Videon är en parafras på det kända tv-formatet RuPaul’s Drag Race (som har populariserat och/eller exploaterat dragshowkulturen beroende på vem du frågar). Det hela visades i en rumslig installation på Konstfacks vårutställning 2021.Undersökningen tyder på att bildpedagogerna inte klär sig efter en gemensam klädkod men att de förhåller sig till vissa gemensamma normer och förväntningar. Jag har också funnit att det finns vissa praktiska och symboliska attribut de kan använda sig av som ett slags ”scenkostym” för att övertyga i sin roll som bildpedagog
The Garden of Mixed
No full textThis degree project explores how feminist theory can be translated into spatial practice through an instruction based and participatory design process. Using the metaphor of a feminist pizzeria, the project explores how the shared logic of pizza, a common base combined with openness to variation, can be transformed into a temporary spatial composition for encounters in public space. The project addresses how public environments are often shaped by normative patterns of use and commercial interests, which can limit participation and exclude certain groups from shaping and occupying space. By drawing on feminist theory and experimental architectural practices, the project seeks to create spatial conditions that support openness, collective agency and relational interaction rather than predefined functions. The work is conducted through iterative material explorations and a series of workshops, where light and flexible materials are tested through model making at different scales. Instruction based frameworks guide the design process and structure the workshops, allowing spatial forms to emerge through collective assembly and negotiation. The project culminates in a full scale installation presented at Konstfack’s Spring Exhibition, accompanied by models and documentation that reflect the collaborative process. The project does not aim to produce a final architectural solution, but rather to propose space as a process shaped through use. It contributes to the field of interior architecture and furniture design by demonstrating how spatial design can function as a tool for initiating encounters, questioning authorship and exploring alternative ways of gathering in public space
En utgångspunkt från ingenstans. : Ett vagt, opålitligt tillstånd
No full textKonsten kan vara ett försök att koppla ihop sig med något bortglömt eller främmande. Den kan ge namn och mening till uppenbarelsen av saker runt omkring oss och inom oss och söka det gemensamma. I den skapande processen förbereder jag för att försättas i ett specifikt sinnestillstånd som söker realisera detta bortglömda till det gemensamma. I måleriet består tillståndet av att hamna utanför sig själv, möjligtvis i duken, motivet och färgerna, i objektet man jobbar med. Kanske där inte ens jag uppfattas som ett jag. En plats där färgerna, duken och penseln gör vad de själva vill. Där konsten börjar ta vid liv och på egen hand sträcker sig och längtar efter det gemensamma. Det kan beskrivas som ett tillstånd av full tillåtenhet, där allt som sker på ytan får ske precis som det gör, bortom rätt eller fel, bra eller dåligt, kul eller tråkigt.
Unfolding The Design Methodology : A toolkit for designers
No full textPrototyper är avgörande för att lyckas med designprocessen. Ett återkommande hinder är att översätta fysiska prototyper till digitala. Genom att utveckla ett nytt verktyg och förbättra den allmänna designmetodiken, kan nya idéer och resultat blomstra som kan få stor betydelse för framtidens design. Resultatet är en noggrant framtagen uppsättning av geometriska former som tillsammans med en app kallad Eascan möjliggör för användaren att kombinera fysiska och digitala prototyper effektivt
Fläta : Om att göra, fläta och tiden som går.
No full textEn undersökning kring flätandet som tradition, språklighet och keramisk metod
Craft Fiction
No full textIn this paper I introduce and explain the construct of ‘Craft Fiction’ as a setting for my own artistic work. Within a fictional framework, I am mediating between the field of craft and the contemporary environment of relocated materialities and digital worlds I find myself in. Using the vehicle of language and analyzing those dialogue that are ongoing in craft processes, I am assessing the intimate relationships between maker and its tools/machines, in order to discuss hierarchies and purpose of crafting
Equilibrium : Speculations about how interactions with money will look like in a cashless society
No full textThis thesis aims to answer the question how our relation to money will look like in a potential cashless society. In a world where all cash has disappeared and the only existing way of paying is digital, what will the notion of money be? How are we interacting with it? How is it affecting our way of spending and saving? With the digitalization of money comes a lot of potential problems that may not be as clear in the beginning, and are being over shadowed by the much clearer and easier to grasp benefits. People tend to spend much more when using a card instead of paying with cash. Overspending a budget is easy when borrowing money through services such as “Buy now, Pay later” - payments. There is no difference between paying 50 units and 5000 units when doing it through the internet. What will this do to us in a future society? By using Sweden as a context, this thesis is exploring how the transition to a cashless society will look like and the consequences it may have. Initially having a user centered-focus, trying to solve problem, the project takes a turn and switches to a more speculative point of view, exploring different possibilities of how we can connect and interact with money. The final proposal includes three probes acting as conversation pieces, enabling a discussion regarding the removing of cash.
