Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
The call-bell in residential care homes : Experiences of residents and staff
No full textBackground/objectives Call-bells are often taken-for-granted systems to heighten safety. In joint discussions among residential care home (RCH) residents, their family members, and staff, issues related to call-bell use in everyday life and work were repeatedly raised. In this article, we explore these experience-based perspectives, addressing several key questions important for call-bell use and communication. Research design/methods We inductively analyzed a series of individual interviews and group discussions with 44 individuals at two units of the same Swedish RCH, conducted as part of a participatory action research project to strengthen supportive end-of-life environments. Results While the call-bell was a central part of RCH communication, we found: fragmented understanding about how the call bell functioned among all participants; many residents lacked the physical and cognitive competencies demanded for call-bell use; tensions between use of the call-bell for social/existential communication versus purely discrete tasks; and that a call-bell system assuming room-bound residents exacerbated issues related to varied response times, lack of feedback mechanisms, and pressured work situations. Discussion and implications Investigation of the call-bell system provides an empirical example of how complex relationships among stakeholders are played out in concrete situations. Tensions between different logics of care, and between clock and embodied time become evident
The bridge between those who create : The impact of social interaction on the creative process
No full textSyftet med denna undersökning är att analysera hur det sociala samspelet påverkar skapandeprocessen i arbetet med textila bilder. Frågan som denna studie utgår ifrån är hur det sociala samspelet påverkar skapandeprocessen i uppgiften textila bilder. Detta är en autobiografisk studie ur ett sociokulturellt lärandeperspektiv. Empirin utgörs av minnesanteckningar, processfotografier samt ljudinspelade intervjuer utifrån metoden Stimulated Recall Interview. Analysen av empirin görs enligt metoden Tematisk Analys och resulterar i fyra huvudkategorier: Den första kategorin är Oavsiktlig påverkan som syftar till den påverkan vi har på varandras skapandeprocess utan att vara medvetna om det. Den andra kategorin är Avsiktlig påverkan som redogör för den återkoppling vi ger varandra när någon av oss behöver bolla en idé i sin skapandeprocess. Den tredje kategorin är Påverkans dilemma som beskriver hur vi hanterar dilemman vi möter när vi får en återkoppling som inte är i linje med vår inre estetiska kompass. Den sista kategorin är Självreflektion som behandlar dialogens roll och huruvida denna resulterar till reflektion och värdering kring den egna arbetsprocessen.
“We have very many things here, but it`s like all the different emotions.” : A study about background music in the art classroom
No full textDenna studie undersöker fenomenet bakgrundsmusik i bildklassrum och hur elever upplever att detta inverkar för möjligheterna att arbeta med sitt skapande. Detta görs då fenomenet är vanligt förekommande. Min studie utgick från en fenomenologisk ansats för att få syn på hur elever upplever ett fenomen. Teoretiskt är studien inspirerad av Biestas syn på eleversmöjligheter att handla och vara subjekt. Studiens syfte är undersöka och få syn på hur elever upplever att musik i bildsalen inverkar för deras möjlighet att arbeta med sitt skapande samtbidra med nyanseringar av hur vi kan förhålla oss till fenomenet. Frågor som ställs i studien ärföljande:På vilka sätt inverkar musik i bildsalen för elevers möjligheter att arbeta med sitt skapande?Utifrån denna fråga utvecklades följande frågor:På vilka sätt uttrycker elever att olika musikgenrer som spelas inverkar?Har sättet musik blir tillgänglig för elever inverkan för upplevd delaktighet på bildlektionen och varför? Undersökningen gjordes i en årskurs 9 och metoder för empiriinsamling var deltagande observation, bildelicitering och fältanteckningar. Empirin analyseras med följande teorier och begrepp: subjekt, att stå i dialog, grit och groove. I studiens resultatdel besvaras frågeställningarna. I slutdiskussionen lyfter jag frågor att undersöka vidare. Mitt gestaltande arbete bestod av en workshop på Konstfacks vårutställning. Deltagarna fick utföra enfärgblandningsuppgift samtidigt som olika musik spelade. Vi diskuterade deltagarnas reflektioner om hur de upplevde att olika musik inverkade när de skapade.
SENTIO, ERGO SUM : I EXPERIENCE THEREFORE I AM.
No full textArbetet bygger på fyra olika workshops med barn och vuxna som fått arbeta med lera. Olika sinnen har aktiverats respektive kopplats bort genom att varje workshop delats in i fyra uppgifter, där jag bestämt vilka sinnen deltagarna får aktivera, eller där de får fria händer att använda alla. Arbetet representeras också via en tavla fylld med lera som presenterades på Konstfacks vårutställning 2020, där betraktaren fick skapa fritt i ramen. Undersökningen utgår från ett samhälle där många omedvetna ageranden styrs av sinnenas hierarki, och där akademisering blir den enda utvägen för att höja status på yrken. Akademi som knyts an till teori snarare än praktik. Där kan vi se teori som kopplat till syn och hörsel, medan praktik kopplas till känsel. Exempel som arbetet tar upp är museikontexter där vi lärt oss titta på, men inte röra föremål. Ett annat exempel är grundskola från årskurs ett samt universitet där vi mer och mer anpassar oss till lektionssammanhang där vi tittar och lyssnar, men inte rör varken oss själva eller sakerna omkring oss. Det sinne som klassats lågt i Aristoteles hierarki av sinnen, beröring, är oftast det som plockas bort. Favorisering av sinnen är däremot väldigt individuellt och vissa mår bättre och presterar bättre av att få lita mer på sin känsel än sin syn. Medan andra trivs med att få förlita sig på sin syn så som samhället är anpassat. En viktig del av undersökningen handlar om hur barn, som inte ännu lärt sig bortse från de sinnen som hamnat lågt ner i denna hierarki, påverkas av att inte få använda sina sinnen fritt i övningar i jämförelse med hur vuxna påverkas. Syftet har därför varit att undersöka skillnader mellan barn som fortfarande är enade med alla sina sinnen och vuxna som via anpassningar efter samhällets konventioner fått lära sig att främst förlita sig på syn och hörsel. Eftersom samhällets modell i stort bygger på sinnenas hierarki så har dessa konstruktioner anpassats därefter. Resultatet ska uppmuntra variation av sinnenas aktivitet i lärandet, för att skapa ett mer inkluderande lärande
En frukt (potentiellt giftig) som ser god ut, saftig, Var växer den?
No full textI den här kandidatessän vill jag presentera mina tankar och dra kopplingar mellan fotografiet, översättningen och arketypen inom ramverket: den neo-koloniala blicken, Teman som resulterat i kandidatutställningen Bortbytingen och ett videoverk med samma namn. Texten är ett sökande efter den anti-neokoloniala blicken, förutom referenser som Cindy Sherman, Pia Arke och Oswald de Andrade ombearbetas Don Mee Chois översättnings koncept om "tvillingen" som ett sätt att kontextualisera och översätta mitt egna konstnärskap. Och hur folktronskaraktärer så som Bortbytingen kan erbjuda ett kärl för sökandet i att finna alternativ för det anti-neokoloniala positionerandet
Det Är Oförklarligt, Men Det Fungerar : Språkets förgänglighet genom en målares ögon
No full textJag försöker skriva om någonting som inte vill skrivas. Det kanske kan sägas, eller sjungas. Men det går faktiskt inte att skriva det på ett tydligt sätt. Därför får jag försiktigt närma mig det från olika håll, komma så nära jag kan, för att ge någon slags bild av vad det är jag vill säga. I den här texten kommer jag att fördjupa mig i olika aspekter av okonventionellt språk, med min målarpraktik och andra erfarenheter som utgångspunkt. Konventionellt språk i den här kontexten syftar på den kommunikation vi associerar med språk som begrepp. Ett språk som förverkligas genom den västerländska kunskapsnormen: sanning uppnås genom rationalitet, logik och intellekt. Jag försöker visa att alternativa sätt att kommunicera, till exempel icke-verbalt, bildligt, eller performativt, kan vara ett bättre sätt att förstå verklighetens komplexitet. Inlärningsprocessen av målerihantverket kräver en frigörelse från den begreppsliga verklighetsuppfattningen vi är vana vid. Det här blir tydligt i språket kring måleriets egenskaper, vilket i den här texten framgår i egna reflektioner samt hänvisningar till Mats Ahlgrens handbok för studerande målare - Måleriets Poetik. De samtal och tankesätt som går bortom det vedertagna upptäcks även utanför konstens kontext vilket jag iscensätter i form av personliga erfarenheter av restaurangarbete. Med grund i min egen begränsning i att inte kunna skriva något som inte vill bli skrivet tar jag hjälp av Fritjof Capras analys av österländsk filosofi och den västerländska naturvetenskapen i Fysikens Tao
Pharmaceuticals : Social Constructivism and design
No full textSocial construction, social constructionism, and social constructivism are widely-discussed topics in the humanities and social sciences, particularly in fields such as gender studies, psychology, and economics. These terms refer to the idea that some objects and phenomena are created or controlled by social and cultural factors, rather than by natural causes. Examples of this include currency and laws, but even seemingly mundane objects such as the Christmas tree and the chair in our homes are dependent on social and cultural norms.The central motivation behind my research is to demonstrate that the objects around us are regulated by social norms, contrary to the belief that they have intrinsic or “natural” functions and meanings. In this thesis, I will examine product and furniture design from the perspective of social constructivism, and explore the designer’s role beyond physical form-giving
THE DIGITAL BUFFET
No full textMed hög sannolikhet tittar du just nu på en yta av glas. Bakom skärmen ligger ett rutnät beståendes av tusentals pixlar som formar det du ser. Den digitala revolutionen har underlättat våra liv på det mest fantastiska sätt. Men i sociala rum kring ett matbord har det blivit en kamp om uppmärksamheten mellan två olika världar, en virtuell och en verklig. Mitt arbete handlar om den visuella konsumtionen på Instagram. Hur vi ständigt vill se mer, hur vi vänjer oss vid belöning och bekräftelse. Vi smygtittar in i folks liv och är nästan alltid uppkopplade. Ett nytt beteende har snabbt utvecklats där vi väljer att kolla på telefonen i stället för att samtala och se varandra IRL. Likt en Wunderkammer har jag samlat objekt från världens alla hörn i ett rum. Av nyfikenhet att försöka förstå den digitala frestelsen. Att samla fragment på en och samma plats för att skapa en helhet. Symboler, sida vid sida. Hierarkier. Ett kontrollerat kaos. Delar av glas. Bit efter bit, pixel efter pixel. I min gestaltning har jag materialiserat det digitala genom tusentals bitar av glas – och fogar som skapar friktion för ett febrilt scrollande finger.It’s a big chance that you’re currently looking at a surface of glass. Behind the screen is a grid consisting thousands of pixels that shape what you see. The digital revolution has made our lives easier in the most amazing way. But in social settings around a dining table, there has been a struggle for attention between two different worlds, a virtual and a real. My project is about the visual consumption on Instagram. How we constantly want to see more, how we get used to rewards and confirmation. We peek into people's lives and are almost always connected. A new behavior has developed rapidly where we choose to look at the phone instead of talking and seeing each other IRL. Just like a Wunderkammer, I have collected objects from all over the world in one room, out of curiosity to try to understand the digital hunger. To collect fragments in one place to see the whole picture. Symbols, side by side. Hierarchy. A controlled chaos. Parts of glass. Bit by bit, pixel by pixel. In my artwork, I have materialized the digital world with thousands of pieces of glass — and grouts that create friction for a scrolling finger
The Warping Voices : Embedded human emotions in the digital-fabricated form
No full textMy degree project aims to create a set of furniture and space which all “warped” by the voices of my beloved family member. I investigated how to record and translate the voices and materialize them into furniture. I processed the emotion of missing my family by materializing their voices through my “voice embedding methods.” Which I translate voices into form. My “warped” space aims to reflect the power of human emotions. The voice curves that I extract from the “voice warping method” are rich in information and emotions. I want this “warping complexity” to question the ideology of the clean and empty “ideal space,” which is the tendency in today’s interior architecture and furniture design
