Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Off to the woods : a study of radicalsloyd as a practice for pedagogy
No full textUnder min studietid har jag noterat att design av många ses som en ”uppstyrd” form av konst, förknippad med konsumtion, status och sterila miljöer, långt från min egen kaosartade, tillsynes maniska tillverkning. Detta i kombination med mina funderingar kring rolluppdelningar och bristande stimulans i klassrumsmiljön för både lärare och elever har lett till ett undersökande arbete om att finna en undervisningsmetod för att bryta upp mönster ochlära ut en mer avslappnad attityd till att designa. Jag har intresserat mig för ”görandet” som metod, alltså den aktiva handlingen, för att genom Deweys beskrivning av tysta kunskaper och instinktivt samarbete i kombination med Radikalslöjdandetanken, de bakomliggande värderingarna till radikalslöjd, förmedla detta. Frågeställningen har varit: På vilket sätt kan man använda radikalslöjdandetanken iförutsättningslösa projekt som undervisningsmetod? Jag har genomfört ett aktionsforskningsprojekt där jag under en workshop samarbetat med och studerat en skolgrupp i åldern 11-16 år. Tillsammans har vi med slumpens hjälp tagit oss till en plats i skogen där vi byggt en koja av det material som vi hittat på platsen i radikalslöjdandets anda. Workshopen har med olika medel varit förutsättningslös och öppen. Ingen har vetat hur det färdiga resultatet skulle bli i enlighet med Deweys teorier om vad som händer med våra sinnen när vi tvingas röra oss utanför våra invanda mönster. Under samarbetet har jag studerat deltagarnas interaktion, dialog, upptäckter och lekar för att bygga vidare på i senare undervisning. Jag har tänkt på mina frågor och de har tänkt på sina. Jag upptäckte uppbrutna rollfördelningar i gruppen, intresse av skogen och av kojbyggande, att spontana lekar och instinktiva samarbeten uppstod, nya kunskaper, lektionsidéer och inspiration. Och att eleverna visst kan designa, speciellt om man inte kallar det design. Radikalslöjdandetanken som undervisningsmetod är alltså fullt användbar och går att kopplatill flera av skolans uppdrag. Resultatet har jag sedan redovisat i min skriftliga del och i min visuella gestaltning i form avbilder och en liten film från workshopen samt en tankekarta över tänkbara fortsättningar
Flow Jr. : Barns oro inför anestesi
No full textUndersökningen gick ut på att komma fram till en produkt eller upplevelse för barn som upplever nedsövning av anestesi som obehagligt eller skrämmande. Rädslan orsakades av det finns mycket som är nytt och främmande, men även på grund av att alla sjukhus har olika rutiner när det gäller preoperativa förberedelser för barn. Mitt förslag ska alltså med hjälp av lekfullhet, nyfikenhet och utforskande hjälpa barnet att få en större förståelse för vad en sövning kan innebära, innan operationen har börjat
Anthropolumen : - Ljusarmaturer på temat antropomorfism och emotionell hållbarhet
No full textSyftet med detta kandidatprojekt är att undersöka förhållandet mellan människa och objekt, och hur man genom design kan uppmana till empati gentemot abiotiska föremål. Jag kommer att titta närmare på begrepp som Animism och Antropomorfism, och vad som gör att vissa saker tolkas som mänskliga. Ett övergripande tema inom detta projekt är något jag har valt att kalla för Emotionell hållbarhet. När man talar om “att designa hållbart” är det ofta fokus på vad som händer med produkterna när de inte längre tjänar oss. Vi tittar på materialval, konstruktion och återvinning. Men vad skulle hända om vi la lika mycket värde i produktens liv som i dess död? Jag har arbetat med ljusarmaturer på temat antropomorfism och empati. Genom form och funktion vill jag uppmana till interaktion mellan produkt och användare. Målet var att ta fram en liten familj interaktiva lampor, där varje lampa har unika behov och sin egen lysande personlighet
Tactile Stories : My Collection of Embodied Memories From an Act of Learning
No full textIn my thesis project, I am questioning how we, as interior architects, can design and use material in a creative, sustainable and sensory way when the common workflow of our practice is becoming increasingly more digital and distanced, when quality and prices are being pressured by the consumer system and when production, to a great extent, has moved to developing countries. I believe that when we distance ourselves from the practical knowledge and process of making, we are also distancing ourselves from understanding how our bodies inhabit the world. How are we to design meaningful and multi-sensory spatial experiences, create something to connect and care for, when we are working from a distance, far away beyond the horizon? In my view, all spatial experiences are multi-sensory, meaning that we experience them through more senses than our gaze. Therefore, I believe it is important to practice as an interior architect through embodied methods of making, not limiting our understanding of space to two-dimensional representations such as computer models or drawings. Through tactile, slow and repetitive hands-on practice, I learn about the material wood and its sensory qualities and let the material guide me in my process. My project shows my collection of embodied memories from that learning process in an archive of wooden pieces and three pieces of furniture. All telling a tactile story of their own to be experienced with our senses
Quiet, quiet,_____ Speaking! : Alternative futuring and The missing chair in Swedish Parliament
No full textIn this project, I speculate about a parallel world where a parliament chair for more-than-humans to ‘speak up’ exists within a human fabricated democratic construct. Along the narrative, we are to notice the grammar of other beings and to relearn the ethic of respect and interdependency by ‘deep listening’ to our often ‘quiet’ neighbors on this planet. The intention is to take a closer look at the actant nature of other-than-human beings, at the political of them through exploring the tension between power and empathy. The project adopts voting cards as a probing tool for humans’ involvement in the scenario. It explores the balance between chairs’ power connotation and the materiality of paper as well as the emotional character of sounds. It is an invitation of entering an alternative reality where imagination and affection towards a more inclusive and attentive relation with other-than-humans could be envisioned and questioned.
Endogenic Production : subjective matter and bodily involvement
No full textThe word endogenic means growing or proceeding from within, it is commonly used to describe the process of tectonic movement and earth crust formation caused by the extrusion of magmatic material. My project is a metaphorical exploration of the geological term “endogenic process” as well as an exploration of a design approach based on the term.The work explores soft form-bearing structures and textile bodies that contrast in relation to the hard framework of the rectangular room. It touches on material hierarchies in the living environment and the field of spatial design. The research explores the relationship between interior bodies and spatial frameworks. It aims to highlight the importance of the subject within the framework of the rectangular space that divides the interior of most buildings. My work involves exploring the endogenic process as a way of relating to the creative process and through the use of soft structures and drapery creating furniture that engages people with the spatial framework of the rectangular room. It is an exploration of spatial furniture that constitutes a connection and physical involvement between bodies and space, a kind of furniture providing a multiplicity of possibilities
Åskvädret 2 : Förstärka det befintliga för framtida gemensamma rum
No full text2018 startade några boende i Björkhagen söder om Stockholm föreningen ”Björkhagens Hjärta”. De saknade gemensamma lokaler och ville arbeta för ett kulturhus i den nedlagda och rivningshotade panncentralen, fastigheten ”Åskvädret 2” på Halmstadsvägen/ Hässleholmvägen. I en slagning på panncentraler i Stockholm visade det sig att det finns många panncentraler i området som befinner sig i en liknande situation. I och med byte till fjärrvärme uttjänade byggnaderna på 1960- och 70-talen sitt syfte, och blev stående tomma eller uthyrda till verksamheter på korta och tillfälliga kontrakt. Då marken där dessa panncentraler ligger blivit dyrare och kommunen behöver mark till bostäder, finns ofta ett rivningshot kopplat till dessa byggnader. I mitt masterarbete undersöker jag specifikt panncentralen Åskvädret 2 som möjlig gemensam plats för de boende i området Björkhagen men spekulerar även vidare om strategier jag testar skulle kunna användas för att utveckla och skapa gemensamma rum i andra panncentraler. Med rummens storskaliga och industriella karaktär, ofta placerade centralt i ett bostadsområde finns en potential som jag blev nyfiken på att undersöka. Vad händer om man utgår från det befintliga och anpassar verksamheter och arkitektoniska tillägg utifrån det? Genom att med små medel förändra och förvalta det material som redan finns och har funnits på platsen, vill projektet inkludera både social och ekologisk hållbarhet med mål att återaktivera stadens rum för demokrati. Idag ser vi en stadsplanering som mest fokuserar på att maximera antal kvadratmeter boyta. Vi behöver fler bostäder, men var finns platserna för umgänge, dans, lek och debatt?In 2018, residents in Björkhagen, south of Stockholm, started the association “Björkhagens Hjärta”. The lack of a communal space spurred their desire to develop a community center in a disused abandoned and demolition-threatened local heating plant, the property “Åskvädret 2”. In a Google-search for local heating plants in Stockholm, it became apparent that many others in the area are in a similar situation. These buildings served their purpose in the 1960s and 70s, after the transition to district heating, however, they were left empty or rented out to businesses on short and temporary contracts. As the land where these plants are located has become more valuable and municipalities need land for housing, there is often a threat of demolition linked to these buildings. In my master's thesis I investigate specifically the heating plant Åskvädret 2 as a possible community centre for residents in the Björkhagen area, additionally I speculate further whether the strategies I test could be used to develop and create similar spaces in other disused heating plats. The large scale and industrial character of these spaces, often located centrally in residential areas, was recognized as a potential that I became curious to explore. What happens if we start off with something that already exsist and adapt activities and architectural additions based on that? By using minimal funds to change and manage the material that already exists and has existed on the site, the project wants to include both social and ecological sustainability with the goal of reactivating the city's space for democracy. Today we see an urban planning that focuses mostly on maximizing the number of square meters of living space. We need more housing, but where are the places for socializing, dance, play and debate
HAPPY HOUR 24/7
No full textEn gestaltning och undersökande av stillebenets plats i det moderna samhället. En installation som lånar ornamentik och mönster från historien för att berätta om människans begär och moral
Elastica Symbiotica : I sökandet av fiberfröjdens trädgård
No full textThis paper explores how craft in general, and the tradition of machine knitting in particular, can act as support and an alternative method within healing processes connected to stress and burn-out. The paper uses creative writing and an intimate approach to reach for and highlight metaphors and epiphanies within the making of craft, discussed from micro and macro perspectives. The search for the garden of fiber delights includes discussions and reflections about the artistic practice in relation to thinkers as sociologists Bruno Latour and the actor-network theory, and Hartmut Rosa, and his theory about an accelerating society and the need for resonance. Some of the artists referenced in the paper are Hilma af Klint, Yayoi Kusama and Niki de Saint Phalle. The main wonder of this project and paper is: what will happen when I as an artist start to respond to the seed of resonance within, and not follow the norms and expectations emerged by capitalism causing stress? How can this knowledge be applied in the meeting with other people in need of healing and rest
Unravelling the Monstrosities Within : How can characters in stop motion animation illustrate the monstrosities that live inside us and help us to be kind to them?
No full textThis paper looks upon monsters as a medium; how concentration of fear can result in the demonisation of individuals. It explores how the use of craft, with a focus on stop motion animation, can be used as a tool to build empathy and help to heal fragmentations of society. Working with contemporary mythologies, crafted techniques are metaphorically related to the fragility of societal structures and collective narratives. Hand crafting references relics of consumer culture and explores variable autonomies over personal narrative, investigating imbalances of power