Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Unify : Dialysassistans För Hemmet
No full textVid behandling med Peritonealdialys behöver patienten utföra ett moment där de kopplar samman sin inopererade kateter till en extern dialyspåse. Detta moment innebär stora risker för allvarliga infektioner på grund av kontaminering av känsliga delar. Mitt examensarbete syftar till att göra momentet säkrare och tryggare för patienten genom att minimera den risken. Jag ville skapa ett hjälpmedel som fortfarande engagerar patienten i kopplingsmomentet och håller ner kostnaden genom att designa kring redan befintliga dialysprodukter och undvika avancerad mekanik. Projektet tar avstamp från min tidigare erfarenhet som sjuksköterska och de observationer jag gjort rörande den här behandlingstypenDuring treatment with Peritoneal dialysis the patient needs to perform a specific task of connecting their surgically placed catheter to an external bag of dialysis fluids. This specific task implicates big risks of serious infections due to contamination of sensitive parts. My exam project aims to make this connection safer for the patient by minimizing these risks. I wanted to design a tool that aids the patient and at the same time engage them in the connection process. To keep the costs down I chose to design around already existing dialysis components and to avoid advanced mechanics. This project takes off on my previous experience as a nurse and the observations I made regarding this treatment method
Uncanny Spaces : Den interiöra bildens förmåga att kommunicera status och berätta historier om våra liv på sociala medier
No full textIdag har vi till följd av sociala medier fått möjligheten till att dagligen iaktta andra människors vardag och på samma sätt visa upp vår egen för allmänheten. Den ständiga exponeringen förskjuter ständigt gränser mellan privata och publika sfärer och gör det viktigare än någonsin att på ett fördelaktigt vis presentera oss själva och hemmen vi lever inom på sociala medier. Alla de urval och justeringar som dagligen sker vid inramningen av våra liv på sociala medier, genererar tillsammans ideal som idag kan ta sig uttryck i form av omsorgsfullt arrangerade hem, iscensatta livsmiljöer och felfria digitalt fabricerade interiörer, som inte fysiskt existerar. I mitt examensarbete är min intention att uppmärksamma fenomenet kring att manipulera verkligheten och bygga sin identitet genom interiöra bilder från våra hem på sociala medier. I form av att socialt experiment drar jag fenomenet till sin spets, där jag med digitala verktyg bygger upp ett hem som jag under projektet kommunicerar på Instagram som om det var min fysiska bostad. Med hjälp av fotorealistiska renderade bilder som framställs från den digitala lägenheten, kommuniceras bilderna på Instagram med intention att vilseleda betraktarens blick och övertyga om att hemmet som publicerar och det livet jag lever i det, fysiskt existerar. I ett spekulativt designprojekt och socialt experiment utforskar jag den interiöra bildens förmåga att förvränga verkligheten och berätta historier om vilka vi är på sociala medier. Examensarbetet Uncanny Spaces är en kommentar på den visuella kultur vi befinner oss inom idag och ett undersökande kring verklighet och fiktion på sociala medier
Becoming Tornedalian
No full textIn this essay, I suggest a process of unlearning and decolonization from the perspective of a young Tornedalian woman without a mother tongue. I look at ideas of nationalism, assimilation, normativity, and homogeneity in Sweden through lived experience and memory, as well as academic research. I examine assimilation processes in Tornedalen in Sweden through academic theses by for example Lars Elenius, which I use to understand the impact that the workhouses and the ban of Meänkieli had in Tornedalen. I have read poetry by Nellie Wong and essays by for example Audre Lorde to further my understanding of how colonisation and assimilation impacts both the individual and the collective. Furthermore, this essay includes how this relates to my artistic practise and my master of the Arts project Back to Back (2022), which is part of a long-term project I am working on in collaboration with Josse Thuresson
Alien, Alienated and Alienation
No full textI started to design my project through the lens of my own perceptions and understanding of alienation, as well as learning about alienation through the lens of artistic craft. In the project, I used the history of blue porcelain as a metaphor for my alienation. The study of blue porcelain’s visual elements including forms, patterns and colours painted a larger picture, where blue porcelain was wandering among different cultures and went through the evolution of people’s perception through different historical periods. Meanwhile it experienced deep alienation as well as meaningful development, which made blue porcelain itself a strong culture and symbol of many cultures. Alienation does not have to be a problem that needs to be healed; it could lead to positive results
Where Something Goes Up, Something Else Goes Down : May a meeting between textile and glass disrupt the hierarchical order among materials and techniques?
No full textWe have a tendency to want to sort our surroundings, we set things against each other, value them and place them in a hierarchical order.Where something goes up, something else goes down.We attribute different properties to materials, techniques and spaces and load them with values. Our perception of the environment is based on a collective construction. Textiles are sorted among the home, women and decoration while glass is associated with exclusivity, traditional masculine craftsmanship and architecture.Where something goes up, something else goes down.Textile can be defined as material, like fiber, or as technique, like weaving, knitting, sewing. Threads that together form a composition by running over and under each other.Where something goes up, something else goes downCan I disrupt the hierarchical order between textile and glass by merging them? Because, I would like to change our view of how we can use textiles in a spatial context.My experience is that textiles in spatial and architectural contexts are often something added afterwards to adjust things that the building process has not considered. But other materials such as glass have an obvious position as part of the definition of space.
Digital bridges need assembly too! : Craft as a method to participate in youth's digital culture.
No full textDetta examensarbete skrevs vårterminen 2022 på institutionen för bild och slöjdpedagogik på Konstfack. Med en utgångspunkt i teorier om materialets agens och kulturella traditioner tar arbetet ann den digitala kultur som de senaste decennierna vuxit fram med ett extra fokus på skolans elever och deras fritid. Frågeställningen Hur förändrar görandet relationen till digitalt skapande i skolan? Banar väg för en undersökning av den relation skolan och lärare har till elevernas egen visuella kultur och om görandet kan bjuda in denna till skolans rum. Genom en workshop i digitala spel blev blivande bildlärare vägledda att delta i ett digitalt kreativt görande och deras utsagor, både före och efter workshoppen, analyserades med diskursanalys som metod. Resultatet visade att de blivande bildlärarna har en blandad bakgrund och bekvämlighet i det digitala görandet och att det finns en oro i att eleverna är mer kunniga i en del medium än läraren. De blivande lärarna hade även blandade åsikter om det digitala materialet och dess effekt på processen där vissa menade att hantverkets agens påverkades negativt av handens frånvaro och andra såg datorn som ett hjälpmedel. Utifrån detta arbete väcks det sedan nya frågor om det digitalas relevans i bildämnet och hur ett digitalt görande skapar behov för en ny sorts didaktik där det digitala materialets agens får ta plats och görandet möjliggöra att eleverna kan vara delaktiga i utformandet av den digitala kulturen. I arbetet diskuterar jag även behovet av att utveckla lärarutbildningen för att höja den digitala kompetens som lärarna innehar
A Beautiful Shame : The Anti-Monuments of Susie Ganch
No full textIn the article, the author features fourth-generation jeweler Susie Ganch and her environmental activism as reflected in her works. Also cited are Ganch's use of materials that decompose and can be reused in making jewelry, the humor and beauty of Ganch's art, and the other materials she uses like plastic bags and soda bottles
The expression of music in the motifs of painting: : A study of how music affects students' aesthetic expression and creative joy in image creation
No full textSyftet med undersökningen är att undersöka hur musik kan påverka elevers bildskapande när det kommer till val av färgnyanser, penseldragens rörelser och former. Samt elevers upplevelse och känslor av viljan att skapa något nytt i bildundervisningen. Vad händer med elevers estetiska uttryck när de målar till olika musikgenrer och på vilket sätt påverkar musiken elevers skaparglädje? I denna studie har insamlingsmetoden till empirin haft utgångspunkt från en fenomenologisk infallsvinkel med en kombination av workshop och fokusintervjugrupp med elever från årskurs 9 med inriktning musikklass. Utifrån ett sociomateriellt perspektiv har elevers upplevelser och relation till material och musik varit i fokus. Undersökningens resultat visar hur de olika musikgenrerna påverkade elevernas estetiska uttryck genom färgval, penseldrag och motiv/form på olika sätt. Deras skaparglädje, kreativitet, inspiration och känslor påverkades beroende på vilken relation de hade till musiken som spelades vilket påverkade den emotionella smittan och episodiska minnet. Med en tematisk analys från den transkriberade intervjun av elevernas egna upplevelser av skaparglädje och estetiska uttryck visar studien att den episka och metalcore musiken hade mer gemensamma motiv och former då eleverna använde liknande penseldrag med mycket explosiva och snabba, korta drag. Den episka och klassiska musiken genererade däremot båda till mycket natur- och skogsmotiv. Det målades dock mer motiv under den klassiska musiken med symboler som representerar musik, så som musiktoner och musikinstrument. Den klassiska musiken fick många elever att känna mindre inspiration och motivation då de precis haft prov i wienklassicism. De begränsade sig till fåtal färger med ljusa och dova nyanser, jämfört med den episka och metalcore musiken som hade fler och starka färger. Den episka och metalcore musiken bidrog till mest färgval och inspiration för kreativitet och skaparglädje. Sammanfattningsvis visar resultatet att elevers skaparglädje samt estetiska uttryck påverkas av musik beroende på den emotionella smittan och det episodiska minnet av respektive musikgenre
MOTHER TONGUE / מאַמע-לשון : An interscriptual typeface
No full textThe starting point for my degree project was the experience of an “in-betweenship”: to be in the middle of two cultures. If language is a bearer of culture and typography the body of language, as a graphic designer I was curious about what typography could be created from this intermediate position. In particular, I wanted to work with methods, tools, and expressions derived from my Jewish heritage in order to change my conditions for type construction and language. I have explored the typographic ligature as a method and form; historically created to save time and space in typesetting, but here used to find common denominators between two structurally different scripts. One question in particular has guided my process: can I create something whole from an intermediate position – something that isn’t one or the other, but a third possibility? The result is a calligraphic, interscriptual typeface with hybrids of Latin and Hebrew letters that can be read from left-to-right in English, as well as right-to-left in Yiddish. Based on my own poem about this in-betweenship – introduced on p.50 – the visual appearence comes from the codependency between the two scripts, a well as the compromises this merge entailed. This way, it doesn’t only represent my own hybridized experience but also the Jewish experience at large, shaped by influences from other cultures and languages over centuries of flight and migration