Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Autonomous Vehicle & Pedestrian Interaction
No full textThis degree project investigates social and technological aspects of human-vehicle interactions with regards to driverless autonomous utilitarian vehicles in urban context and proposes the use of LED lighting as an external Human Machine Interface for vehicle pedestrian signaling
Building a relationship to the world through the head, heart and hand : a study about young people’s experiences of exploring themes connected to the environment through aesthetic learning processes
No full textDenna studie har syftat till att utveckla en förståelse för hur estetiska lärprocesser kan påverka elevers upplevelse av och förhållande till frågor som berör den ekologiska krisen, där en klass gymnasieelever har fått genomföra individuella konstnärliga projekt utifrån en egen vald ingång till det övergripande temat “miljöfrågor”. De har utfört gestaltningar i olika material, bland annat genom skulptur i lera, sömnad med återvunna kläder och målning med akrylfärg, och de färdiga verken har sedan visats upp dels på gymnasieskolan men även på Konstfacks Vårutställning 2022. Studien har intresserat sig för vad som kan ske i “mötet” mellan miljöfrågor och bildämnet, och hur de specifika egenskaper som bildundervisning har att erbjuda kan bidra till en fördjupad relation till någon aspekt av den ekologiska krisen. Dessa specifika egenskaper beskrivs med hjälp av begrepp hämtade från Gert Biesta, som menar på att bildundervisningen erbjuder tre olika “kanaler” för att vara i dialog med världen: nämligen huvudets, hjärtats och handens arbete. Dessa begrepp används för att beskriva hur eleverna, såväl kroppsligt som sinnligt, hamnar i ett kännande för världen och en vilja att befinna sig i den som (vuxet) subjekt. Deras känslor gentemot Jorden beskrivs även utifrån begreppet Earth emotions, som myntats av Glenn Albrecht. För att få syn på elevernas upplevelser har data samlats in i form av ljudinspelade intervjuer, som sedan transkriberats, samt fältanteckningar. Frågeställningarna som har undersökts är: Vad framträder i de deltagande elevernas utsagor om deras upplevelser av att bearbeta sina tankar och känslor kring den ekologiska krisen genom estetiska lärprocesser inom bildämnet? och Hur uppger de att bearbetningen bidrar till deras förståelse för och upplevelse av de miljöproblem vi står inför? Den tematiska analysen som genomfördes på det insamlade materialet visade bland annat på hur de estetiska lärprocesserna erbjöd möjligheter att knyta an till Earth emotions och miljöproblem som annars var svåra att relatera till eller att orka tänka på, och hur elevernas ökade engagemang för sina valda områden ledde till att de ville skapa förändring, dels av sin egen livsstil men också påverka andra. Resultaten visar på vilken roll bildpedagogik kan ha i förhållande till miljöfrågor, med fokus på hur det kan erbjuda eleverna en kontext för att bearbeta sina personliga känslor och tankar kring miljön och sin plats i världen
An actual house
No full textWhen having travelled one returns to, or revisits, a place. Unaware of the personal transformation that has occurred, one realizes the change when confronted with familiar things. In a desire to understand what objects and places mean to people, the project An actual house looks at three objects from a childhood home: a staircase, a window and a curtain and their relation to memory and autonomic consciousness. It reflects upon the importance of memory and imagination in art, architecture, and design - memory as well as imagination as a tool to create a different future. This art-practice-based work uses a hybrid form method. Exploring phenomenology trough writing, creating objects from memory and conveying the work to a perceptible form in a curated exhibition. It wants to contribute to a discussion on the relation between humans, objects and places in time
Teaching and Learning with puppets : A study on puppets´ performative, communicativeand challenging possibilities in Art Education.
No full textDetta arbete handlar om de lärprocesser som skapandet av handdockor i bildundervisningen erbjuder. Det är inte materialen i sig som står i centrum, utan det är vad materialen gör när de kombineras och bearbetas och hur det kopplas till olika lärprocesser som min undersökning haft som syfte att undersöka. Den insamlade empirin bygger på deltagande observation samt intervjuer med fem elever respektive en bildlärare som arbetat med att bygga handdockor. I arbetet har jag utgått från frågeställningen: Vad tillför dockskapande till undervisningeni bild, och på vilket sätt är en docka ett redskap för lärande? Jag arbetar också själv som dockmakare och därför har egna reflektioner kopplat till skapandet tagit plats i undersökningen och blivit en del av empirin. Som bakgrund har jag skrivit hur dockor har använts ur ett historiskt perspektiv samt min relation till skapandet utifrån situationer där jag blivit utmanad i både tanke och handling. Tidigare forskning tar upp hur dockor används som ett didaktiskt redskap, olika teoriperspektiv och kopplingen till konsten och bildundervisningen. Jag har sedan valt att undersöka skapandet från multimodal och narrativ teori, vilka tar upp hur vi kommunicerar med hjälp av teckenskapande resurser samt berättandets funktion kopplat till förståendet av jaget och hur man lär med hjälp av berättelser. Min undersökning visar att det i konstruktionen av en karaktär/docka sker en dialog och ett reflekterande i skapandeprocessen. En docka har också en medierande funktion vilket betyder att den tillskrivs personliga egenskaper och uppfattas som en ”egen individ”. Dockan skiftar fokus bort från oss själva ochär därmed friare att förhålla sig till omgivningen än om man själv skulle agera eller spela en roll. Vilket öppnar upp för alternativa frågeställningar. Dockans koppling till leken fyller också en viktig funktion då leken möjliggör att även allvarsamma ämnes kan ges utrymme. Sammanfattningsvis pekar resultatet på att dockor erbjuder ett mångbottnat lärande där dockan blir ett multimodalt meningsskapande redskap för reflektion och transformation. Slutligen argumenterar jag för att dockor och docktillverkning bör få spela en större roll i undervisningssammanhang då arbetet inte bara svarar upp på de många olika kunskapskrav som skolan ställer på undervisningen utan också samtidigt ställer en mängd frågor, vilket gör att arbetet kan spela en allt viktigare roll i hur vi blir till som individer och hur vi skapar mening och tar plats i världen
The possibilities of contemporary art in compulsory school
No full textI detta arbete undersöks samtidskonstens potential när det kommer till subjektifiering för barn och unga. För att undersöka om och hur samtidskonst har möjlighet att bidra till att elever formas till reflekterande och kritiskt tänkande människor tittar detta arbete främst på hur konstpedagoger på samtidskonstinstitutioner samt att det även ger en inblick i hur verksamma bildlärare arbetar med just samtidskonst. Genom att intervjua konstpedagoger på två olika institutioner för samtidskonst samt undersöka hur verksamma bildlärare arbetar med temat identifieras vilka faktorer som kan vara bidragande till barn och ungas eventuella subjektifiering. Resultatet av bildlärares arbete med samtidskonst gestaltas i cirkeldiagram och en sammanställning av samtidskonstens fördelar respektive svårigheter i bildundervisningen och detta utgör en kartläggning för resterande undersökning. Resultatet av konstpedagogernas arbetssätt och tankar delas upp i kategorierna kvalifikation, socialisering och subjektifiering för att få en tydlig bild av vad samtidskonsten kan bidra med kunskapsmässigt. Helheten av detta visar att samtidskonsten har potential och möjligheter både när det kommer till praktiska metoder och uttrycksformer samt arbete med tolkning och bildanalys, vilket det senare främst kan vara bidragande till elevers förmåga till självreflektion och kritiskt tänkande
The non-prioritized subjects : A study into the questioning of aesthetic subjects.
No full textDetta examensarbete undersöker de estetiska ämnenas plats i dagens skola, utifrån uppfattningen att ämnena är ifrågasatta. Arbetet berör frågorna: Hur värderar skolledare bildämnet i relation till andra ämnen? samt Hur upplever skolledare att föräldrar värderar ämnet? Genom att rikta undersökningen till skolledare kan jag synliggöra deras tankar och värderingar kring dessa ämnen och ta reda på om ifrågasättandet finns i skolledningen. Skolledare, såsom rektorer och vicerektorer har ett stort ansvar för utbildningsplanen på skolan och har ett brett och övergripande helhetsperspektiv. Studien utgår från att skolledare svarat på enkäter som jag har skickat ut. Studien har ett sociokulturellt perspektiv och det insamlade materialet bearbetas med sammanställning av data i procentenheter och innehållsanalys. Undersökningen visar att det finns en slags hierarki kring skolans olika ämnen, och att de estetiska ämnena inte anses vara de viktigaste på skalan. Däremot tyder inte studien på att det från skolledarna skulle finnas ett rakt och öppet ifrågasättande av de estetiska ämnenas existens i dagens skola. Det finns en tro bland nästan en tredjedel av skolledare att elevernas föräldrar ser på de estetiska ämnena som mindre viktiga och att det skulle vara hemifrån som kritiken kommer är det vanligaste svaret på frågan varifrån kritiken har sitt ursprung
Två : som tanke
No full text"Två" behandlar ett försök till att förstå det egna konstnärsskapet som språk, i ett sorts sökande av språkens gränser och delar, en lek med delarna och gränserna i ett försök till ett nytt språk där språket inte står för något - där delarna är sig själva i det nya språket. ”Det är lätt att förlora sig bland orden, men mycket svårare blir det om ni slår följe. Det finns vissa ord som tror att de vet skälet till sin förändring, men som i själva verket inte ens vet sitt eget namn. Jag tror inte något ord vet riktigt vad det vill, ska eller kan.”
Indigenous & : Having Roots To Grow In New Directions. Elias not Afraid on Beading as Luxury
No full text(Föremål för förändring)
No full text(Föremål för förändring) Ett specifikt objektfenomen har stått i centrum för mitt undersökande. Detta fenomen uppkommer när ett objekt kopieras, och under kopieringsprocessen misstolkas, då originalets funktion är okänd för kopieraren. På grund av misstolkningen tenderar kopian att förlora originalets funktion, vilken då ofta skiftar till att endast uttrycka identitet och status. Då denna identitets-status-funktion även är högst applicerbar på smycken, blir fenomenet en modell som tillåter mig att omvandla nutida praktiskt funktionella objekt till framtida smycken. Inför omvandlingen av de funktionella objekten identifierar jag de beståndsdelar som jag tror är mest vitala för igenkänningen av originalen. Jag vrider, vänder och förskjuter sedan dessa detaljer genom en hypotetisk framtida kedja av missförstånd. Smyckena behåller genom denna metod subtila essenser av originalen. Jag använder mig av material som representerar de olika världar som de framtida objekten stammar från. Jag vill få betraktaren att leva sig in i kopieringsresorna som verken färdats genom och föreställa sig de uttryck som verken plockat upp och gjort till sina på vägen.