Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Crochet for left-handed : A study on hand movements, grip, yarn quality and crochet hook size for left-handed beginners
No full textSyftet med studien är att undersöka hur undervisningen kan anpassas för vänsterhänta i virkning. Vilken garnkvalité och storlek på virknålen lämpar sig bäst för nybörjare och vilka handrörelser och grepp underlättar i virkning för vänsterhänta? I denna studie kombineras litteraturstudier med intervjuer och egna upplevelser som sedan analyseras med komparativ analys. Vilken garnkvalité och storlek på virknålen som lämpar sig bäst för nybörjare är en personlig upplevelse men genom den komparativa analysen har ett generellt resultat av den bäst lämpade garnkvalitén framtagits. Vilket visat sig vara ull- och akrylgarn av det tjockare slaget med en storlek på virknålen som är mellan 4-5mm. Rörelserna med virknålen är avgörande för att få en god sinnesupplevelse och ett flyt som rullar på utan att behöva göra större avbrott och kämpa med att få virknålen igenom maskorna. Den viktigaste rörelsen är att vrida virknålens krok så att den riktar sig nedåt innan den dras igenom maskan. Oavsett virknålsgrepp eller spänning av garnet fångas den upp lättast med ett omslag framför garnet. Då fastnar garnet under virknålens krok och glider inte av när kroken vrids nedåt för att dra igenom maskan/maskorna
E I G H T T I M E S F O L D E D
No full textThis essay by Andrew Allen-Olivar uses the film script form to present scenes that follow a fictional town where each scene follows different inhabitants – from the new kid, to the tree, to the fish, to the undead locals that inhabit the town. The work is inspired by magical realist writers, poets and philosophers such as Jorge Louis Borges, Alejandro Zambra, Anne Carson and Franz Kafka. Through these scenes, the author's intentions are to convey a place that shifts – between time and place; between memory and exaggerations; between narrative and documentation
Äta med organiska former
No full textI ”Äta med organiska former” fokuserar jag på att designa bestick som är inspirerade av organiska former hittade i naturen. Jag vill i detta projekt designa bestick som utgör en kontrast till den minimalistiska trend vi ser idag. Detta genom att införliva organiska detaljer i de vardagliga besticken som följer den informella bordsdukningen. Dessa former inspireras av studier i djurs anatomi och olika texturer som återfinns i naturen. Med lera utforskar jag hur organiskaformer kan tas fram och inkorporeras i besticken. Detta ska resultera i en mer konstnärlig arbetsprocess såväl som haptiskt designade prototyper.
Observations of a Window Frame : About the Importance of a Forgotten Detail
No full textDue to the geographical location, the amount of daylight in Sweden varies greatly during the year - the lack of light is part of our everyday life. Regardless of the season, the sun’s position gives a light that seems to fall from the side, it kind of drags itself in through the windows. As a result, it is easily influenced by the surroundings. All the edges, corners and profiles that stand in the way create an endless variety of shades. Given these conditions, it is a good reason to devote time to the detailing of all the parts of a window. In this master’s project, I am directing my gaze towards the window frame and more specifically towards the framework’s profiling. By observing the shape and the color language of different profiles, the perceived contrast between light and shades is noticed and interpreted into new. Based on the qualities of the Nordic light, this project hopes to clarify and show with concrete examples why decision-making around the window frame is crucial for how we perceive the incident light. Relatively small differences in profiling create a large effect in contrasts, I find, and consequently, a more complex window profile enhances the character of the window and the incident light. This project is about looking at something specific, to observe and to explain what already is there
”One’s been drawing one’s whole life” : Resistance in middle school art education, from the perspective of pupils and teachers
No full textDen här studien är baserad på ett litet antal kvalitativa intervjuer av bildlärare i mellanstadiet och elever i årskurs fem, och syftar till att utveckla kunskapsområdet motstånd i bildundervisning på mellanstadiet genom att ställa frågorna: när och hur upplever mellanstadieelever motstånd i bildundervisning, hur ser och arbetar bildlärare i mellanstadiet med elevers motstånd och vad kan motstånd ha för effekt på identitet och lärande? Studien utgår från ett socialkonstruktionistiskt ramverk och teorier om identitet genom identifikation samt hinder för lärande. Resultatet föreslår att deltagande elever i årskurs 5 upplever ett hanterbart motstånd i bildundervisning i jämförelse med andra ämnen. När elever upplever motstånd är det på grund av att de inte förstår instruktionerna, inte kommer på idéer eller inte kan utföra uppgiften, fysiskt eller psykiskt. Dessa fynd kan relateras till den psykologiska utvecklingsfasen skolåldern då elevernas främsta fokus är att prestera. Identifikation under denna fas är främst från omgivningen och en positiv, trygg och inspirerande miljö gynnar därför elevernas skapande. När det upplevda motståndet blir för stort kan låsningar mot lärande uppstå, och elever med npf-diagnos kan identifiera sig som annorlunda. Lärarna menar att motståndshandlingar hos elever i första hand sker i högstadiet därför att de hänger ihop med betyg och bedömning. Ur ett utvecklingspsykologiskt perspektiv genomgår elever under dessa årskurser en ”tonårens identitetskris”. Här finns enligt lärarna även större problem än vad som sker i klassrummet, i form av hemmasittande och skolk. Studien vill även bidra med insikter om hur bildlärare kan arbeta för att främja lärande och bidra till bildämnets positiva inverkan på elevers identitetsskapande. Teoretiska insikter bekräftade av studiens informanter är att lärandets dimensioner – innehåll, motivation och samverkan – bör balanseras till gruppen, då samma parametrar som gynnar avsett lärande har en positiv inverkan på elevers identitetsskapande. Lärande kan bara ske om det är psykiskt och fysiskt möjligt, och som lärare måste man vara lyhörd för elevens personliga utveckling – negativa upplevelser kan skapa låsningar mot både lärande och identifikation som ger konsekvenser längre fram
I Never Learned To Type With Ten Fingers
No full textLuise Schröder founded a private business school in 1910 in Stettin, a city once part of Germany. With a focus on typewriting and stenography, she was a local educator of modern communication. Throughout four generations, her family was impacted by global technological developments and socio-political shifts.‘I Never Learned to Type with Ten Fingers’, edited by Schröder's great-great-grandson and graphic designer Laslo Strong, compiles stories from a family-run school. It delves into the past century of typography, through personal and corporate documents. Pictures, letterheads, graphic prints, signs, and newspaper articles provide insight into a particular corporate identity. In dialogue with this research, a series of typefaces was designed dedicated to the characters of the school. They give voice to anecdotes and speculative stories about family and typography
Cliffhangers : A narrative tool for wonder and creativity in the classroom
No full textThis study is about applying narrative theory into the media classrooms. Can a teacher create wonder and curiosity in his or her classroom by using classic storytelling techniques? The use of compelling storytelling has been used throughout history. With today’s media climate and the endless amount of streaming entertainment that surrounds us, makes us feel, fantasize, become inspired, and forget about time and space, how can we as teachers not imagine applying that sense of wonder into the classroom? This study´s main focus is on cliffhangers as an educational tool in the classroom and examines the teachers’ point of view on the subject of cliffhangers and the use of narrative techniques. How can a teacher apply classical narrative techniques to keep or even inspire to wonder, curiosity, and the will to learn more in the media classroom? Does a cliffhanger motivate the student to learn more? Do professional teachers see possibilities or restrains by using narrative techniques, such as cliffhangers in their classroom? Lastly, how can a cliffhanger contribute to a more creative classroom climate? This paper tries to find the answers to these questions. This paper examines the concept of cliffhanger, how to construct one, how it is used in normal context within film and television, and how it can be used as a creative tool in the classroom. I create two cliffhangers for two teachers and observe their performance in the classroom. Supported by previous research concerning the importance of film pedagogy in school and media education, the concept of affordance, narrative theory, achieving a sense of wonder, and the importance of a creative teaching practice. The reason for this study is to inspire and awake new ideas in other teachers to how one can practice a creative classroom and to hopefully stimulate the students to their own creativity and wonder. The result points to the importance of keeping the cliffhanger relevant to the assignment and subject, the teacher’s performance, and a general positive outlook on narrative techniques in the classroom. With the major theme cliffhanger and narrative theory in education, this study is summarized and presented with a 3D structure of the literally word cliffhanger in a cliffhanger situation. Will the creative teacher save the day? To be continued…
Eight minutes of in transit rays of light
No full textThis essay by J P Wallner tries to construct a bridge between the inner spaces of his art making and the reader. To point out certain inspirations and influences of astronomy and later in the text religious symbols by proposing an outlook on their interconnection in human culture. As the text unfolds in the later parts a more personal story begins to nestle its way into the essa