Publikationer från Konstfack
Not a member yet
    2192 research outputs found

    The artclassroom and acoustics : The classrooms Soundscape

    No full text
    Around Sweden there are thousands and thousands of classrooms, and the majority of those classrooms adapt after the subject and what practice that is taking place within the space. In my experience (both during and before Konstfack) where I could find a classroom where art practice is taking place, the space tends to expand. And together with that the sound and the acoustics becomes different from other spaces within the school. The school is a place where we build our future generation but also a place for young people to feel safe, grow as individuals and a place for exploring. It’s important for the school spaces for the grown-upgenerations to give those materials, possibilities, and spaces to build a curiosity within the students, to develop.Thisstudy concerns safe spaces and how to make students comfortable, with a focus on the acoustic and the sounds within the art spaces. What impact it has on the students learning and how do they get affected.I have decided that in my research I want to investigate an environment where art is the main practice. What does the acoustic sound like in different art classrooms and how do they affect students’ wellbeing?This study will discuss the students’ different ways to move and act around the art classroomsacoustics. This study points on how important it is to have a knowledge and awareness abouthow different every student experience is when it comes to acoustics within the artclassroom

    Experiencing grain direction in wood : A study of a teaching phenomenon

    No full text
    I min undersökning om fiberriktning har jag utifrån ett fenomenografisk perspektiv samlat erfarenheterna kring detta under görandet av fyra slöjdföremål i materialet lindträ. Mitt syfte har varit att undersöka aspekter av kunnandet kring träets egenskaper i förhållande till fenomenet fiberriktning och ringa in kritiska aspekter som kan uppstå i föremålen. I ett vidare analysarbete av empirin (dagbok och fotografi) har jag gjort 11 visuella gestaltningar i trä av det jag funnit varit avgörande moment i fiberriktningen. Efter ett samtal med två slöjdlärare har jag i ett utfallsrum ringat in vilka kritiska aspekter som jag funnit är nödvändiga för att förstå dessa avgörande moment i trämaterialet. I resultatet av detta har jag funnit att jag kan peka på lösningar för att kringgå problem kring negativa konsekvenser i fiberriktningen, att fibrerna spricker, som finns enligt mina och delvis andras gjorda erfarenheter. I utfallsrummet sammanfattas den praktiska processen i min undersökning och syftar till att synliggöra kritiska aspekter man kan identifiera i görandet av slöjdföremål i lindträ

    “The need for the ultimate experience.” : A phenomenological study of the events of falling into flow.

    No full text
    Denna studie har en fenomenologisk utgångspunkt och syftar till att belysa unga vuxnas erfarenheter när det gäller att hamna i flow. Detta analyseras med stöd av behovs- och flowteorin. Ambitionen för arbetet är att tydliggöra skolans möjligheter att använda flow i estetisk verksamhet. Jag har utifrån semistrukturerade intervjuer med tidigare estet/media elever analyserat och tolkat det insamlade materialet och presenterat resultatet i ett abstrakt 3-dimentionellt serietidnings inspirerat konstverk på Konstfacks vårutställning 2022. De övergripande forskningsfrågorna som ställs är följande:Vilka erfarenheter och tankar har tidigare estet/media elever om flow?Hur kan olika behov påverka flowupplevelsen?I studien framkommer det att hur förutsättningarna för flow kan varierar från person till person. Resultaten visar att informanterna såg flow som något positivt och flera längtade till att få uppleva det igen då det kunde bidra med självförtroende, styrka och effektivitet. Det finns indikationer på att lärare och skola kan öka förutsättningarna för flow genom att tillgodose exempelvis behov av trygghet och självkänsla

    Urban kiosk : Ett förslag till Stockholms framtida kiosker

    No full text
    I mitt examensarbete undersöker jag den fristående kiosken som byggnad, kioskens historia i Stockholm och hur den ser ut i Stockholms innerstad idag. Kiosken är en byggnad som besitter en stor potential både som plats i staden och som fristående byggnad med ofta väl exponerade fasader i alla väderstreck och placerade så att många människor passerar dem. I mitt arbete  undersöker jag denna viktiga plats och tittar på hur byggnaden kan ta tillvara  den potential som den besitter. Genom att kartlägga stadens kiosker, dess material, utformningar och påfrestningar så har jag skapat mig en bild av det som är en kiosk i Stockholm idag. Stockholms stad har höga tankar om stadens kiosker och anser bland annat att dom bör främja innovation, något som inte speglas i verkligheten.   Genom mitt undersökande så har jag kommit fram till att framtidens kiosk behöver en ny typ av arkitektur, en som klarar av snabba omställningar, ombyggnader, nya menyer samtidigt som den bör visa på nytänkande. Stora krav på en liten byggnad. Det har lett mig till att undersöka 3d-printerns teknik i stor skala. En teknik som möjliggör de ovannämnda kraven som jag anser att vi kan ställa på en kiosk. Genom att designa moduler som kan bytas ut och malas ner igen så kan kiosken skapa sitt eget kretslopp av arkitektur.  I mitt designförslag så har jag formgivit en kiosk med arkitektoniska element som känns bekanta och lätta att ta till sig. Genom att ta tillvara på möjligheten som kiosken ger med sitt fria uttryck så har jag laborerat med 3d-print i stor skala. Genom att designa med nya, hållbara material, applicerat på en design som man lätt kan ta till sig, så hoppas jag kunna vända blickarna mot kiosken som byggnadskategori och dess möjlighet som plattform för nya ideér.

    Skogsljus : En armatur inspirerad av skogens ljus

    No full text

    Remembering and repeating : An essay based on painting as an artistic practice

    No full text

    Futile Endeavors

    No full text
    I have come to a point where I feel a need to understand more about my own work methods and my motivations. Departing from a process diary written during my master studies, I take a closer look at my own artistic process — the questions which inform my work, the questions that arise in it, and how my work is an attempt to understand those questions. Wherein lies the urgency for me to work with art in the way that I do?  This is an essay about a search, about trying to make sense of something, about not knowing. It is also an exploration of how my work in the non-verbal domain transforms my not knowing, how working with art is a tool for thinking and understanding.

    I Am Here, Yet Somewhere Else : A psychogeographic navigation through grief, loss and memory

    No full text
    New spaces open up when you lose someone. A disappearance is the beginning of an emergence. This project is about mourning the loss of my nai nai (paternal grandmother in Mandarin) and the spaces that have opened up during the process. Through personal experience and by mapping my psychogeography of the place where I grew up with nai nai, Visättra, this project deals with the meaning of places, memories and objects. I have worked with the translation between immaterial and material things while reflecting on contemporary questions such as: attachment to places and objects, highlighting placeness that is entangled with culture, identity and politics, and situating a subjective experience in a larger narrative. What happens to the places that are attached to the memories of a person after their death? What kind of new places are born out of grief and loss? How are they manifested through different scales—from the personal to the universal and the psychological to the geographical? I have explored my questions intuitively along with theoretical frameworks followed by a process of tracing, collecting, translating and recreating carriers of memories, revealing scenes of a dichotomy between brokenness and wholeness—from then to now and from there to here

    Att göra tråd : om spånad och att ge sig hän åt ett hantverk

    No full text

    Tänk bara på jordgubbar

    No full text
    Mitt examensprojekt är ett visuellt utforskande av samband och kopplingar mellan kreativitet och psykisk ohälsa, och om att försöka tänka bara på jordgubbar.Det är ett sorgearbete, en samling, ett experimenterande med materialitet, ett prövande av olika tekniker, ett undersökande av stereotyper och ett försök till att djupdyka i och kommunicera om något som många lever eller har levt med men inte vill, eller kan tala om

    0

    full texts

    2,192

    metadata records
    Updated in last 30 days.
    Publikationer från Konstfack
    Access Repository Dashboard
    Do you manage Open Research Online? Become a CORE Member to access insider analytics, issue reports and manage access to outputs from your repository in the CORE Repository Dashboard! 👇