Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
To Paint a Bleaker Picture : 'the Ungrievables' and the exploration into combining art and activism
No full textThis research and artistic work is focused on the intersection of Art and Activism, and visually communicating the inherent suffering caused by human’s dominion over animals. In communicating suffering and dominion over animals, I aim to show and question the social norms that construct and support these discriminatory attitudes and practices towards non-human animals. My overarching practice explores the features of illustration and activism and how they can be combined. I explore different mediums and styles, resulting in a variety of artistic expressions. These expressions are then combined with an activistic purpose
Stora sällskapet : Fragment av och för Bredäng, en offentlig installation
No full textTorg, parker och stråk är platser som ofta ses som något gemensamt, en viktig del av det offentli- ga rummet, en skådeplats för diverse yttringar och därmed en fungerande demokrati. Offentliga rum och dess möbler är viktiga för ett stadsdels välmående, som en egen kategori av artefakter som berättar om stadsdelens historia och samtid. Ledtrådarna finns där som för att hjälpa oss att förstå dess sammanhang både mentalt och fysiskt, såsom ett inristat budskap eller hur möbeln är placerad i förhållande till sin omgivning. Offentliga möbler och rum kan liknas vid komponenter- na som får en stadsdel att vara bebodd, hemtrevlig och vital. I stadsrummet kan invånarna mötas och bänken blir då en central förutsättning för samtal och integration i stadsrummet. En offentlig möbel är på sätt och viss något gemensamt, likaså kan den vara en förlängning av individens hem och privata svär. I mitt examensarbete, för kandidatutbildningen på Konstfack, kandidatprogram- met inredningsarkitektur och möbeldesign under vårterminen 2022, formges - ett rum, en möbel för möten i det offentliga rummet
Mapping the lower resolution : A study about subversive maps
No full textDenna studie undersöker huruvida kartan har potential som verktyg för bildpedagogik och subversion, det vill säga motstånd. Vidare undersöks hur multiplicitet, en helhet av skillnader, kan framträda genom kartläggning. Dessa frågor behandlas mot bakgrunden av kartans historiska, och samtida, roll i att reproducera makt, identiteter och sanningsanspråk. Studien genomförs genom två separata workshops där deltagarna antar rollen som kartläggare. De två grupper som deltar i studien består av gymnasielever respektive bildlärarstudenter. Kartläggarnas uppdrag är att utforska, dokumentera och gestalta en plats med utgångspunkt i deras egna, sinnliga erfarenheter. Studien utgår ifrån idén om situerade kunskaper, alltså att kunskap måste förstås i relation till specifika subjektspositioner. Studien utgår även ifrån immanens, en världsbild som i motsats till transcendens menar att vår kunskap om världen är begränsad till det som ryms i medvetandet. Genom en fenomenologisk forskningsmetod används kartläggning för att få syn på kartläggarnas upplevelse av platser. Med utgångspunkt i de kartläggningar som studiens deltagare skapar genomförs en diffraktiv analys. En diffraktiv analys studerar och kartlägger de mönster som uppstår som ett resultat av skillnader. På så sätt kan kartläggarnas skilda upplevelser av platserna framträda. I undersökningen finner jag att kartan öppnar upp för flera möjliga ingångar i bildpedagogik. Det framgår även att kartans förmåga att vara ett verktyg för subversion huvudsakligen handlar om att göra motstånd mot den specifika kontext den existerar i. Inom denna studie framgår det därför att subversion handlar om att göra motstånd mot den pedagogiska gesten, alltså den pedagogiska uppmaning eller avgränsning som uppmärksammar världen för ett subjekt. På liknande sätt finner jag att hur kartläggningens multiplicitet framträder beror på den pedagogiska gesten och mina situerade kunskaper som forskare. Med utgångspunkt i detta bearbetas och ifrågasätts begreppet multiplicitet som slutligen omformuleras till att syfta till en världsbild. Studiens resultat pekar därför på hur motstånd sker i relation till gränsdragningar i en gemensam kontext, både historisk och pedagogisk. Resultatet gestaltas vid examinationen i form av en egen karta av Konstfack samt en handout som delas ut för att uppmana till att skapa egna kartor. Kartan målades i akryl på canvas och består av flera fragment i form av bilder från mitt hem under utbildningen, ett Word-dokument, mosaik från en tunnelbanestation samt olika delar av Konstfack. Min tid på Konstfack innefattar mer än vad som ryms inom byggnadens väggar. Jag har därför avgränsat Konstfack på ett sätt som inkluderar platser som jag inte kan separera från skolan, som tunnelbanan eller mitt hem
It's a piece of cake
No full textA full working day I spent measuring the minerals and oxides for glaze tests; 31g of feldspar, 11g of chalk, 32g of kaolin, 7g of dolomite, 13g of quartz, 10g of zirconium silicate. In total 32 tests. That means adding 32 different grams of oxides or stains to the mix of minerals written above. Labelling each batch with a specific code to separate them. The following day I spent filtering each test through 100 mesh and dipping 64 clay tests. Out of these 64 tests I liked 4. As a crafter I am used to having to do things more than once to find what I am searching for and my master project has been no different. I have let my attraction to colors, shadows, forms and in-between shapes guide me through these two years and this is where i ended up - with framed utilitarian objects in the shape of a cake. Written here is a text about process, everyday and memory. My relation to the materials I work in and a reflection about using objects in a ritualistic way. I am writing this text from third- perspective, it has given me enough distance to myself and my practice (and process) to easier be critical and more direct regarding my subjects within my master project. The novel perspective gives the reader a chance to easily get closer to situations from a crafters point of view - how the plaster feels when mixing it with water and frustration towards norms around utilitarian objects. My project is named It’s a piece of cake and the series of utilitarian objects I made for my master project I call Tårtan (cake).
The amp goes up to eleven: : A social semiotic study of the mediapedagogic meaningfulness in mockumentaryfilms
No full textEn självreflexiv humor, som den satiriska genren mockumentärfilm bygger på, skulle kunna erbjuda möjligheter för människor att “klä av sig sina pretentioner”. Som kejsaren utan kläder så kanske människan blir våldsamt påmind om sin egen världs- och självbild i jämförelse med andra människors föreställningar om världen. Denna studie syftar till att reflektera kring hur filmtittaren blir till genom tittandet på mockumentärfilmer, men även aktiviteten att titta på filmer och rörlig bild överlag. Uppsatsen faller inom en bild- och mediepedagogisk forskning där jag i min roll som bild-och medielärarstudent använder mig av analysmetoder för att teoretiskt utforska mockumentärfilmen och dess meningsfullhet för bildelever. Mina frågeställningar kring sanningsanspråk och mediepedagogik relateras till bildämnets centrala syften kring bildkommunikation, bildskapande och kunskaper om omvärlden. Denna uppsats kan ses som ett bidrag för framtida bild- och medielärare som finner spänning och lust i att utforska omvärldens politiska, existentiella och populärkulturella sammanhang med sina bildelever. Jag har själv implementerat detta i min bildundervisning med mina bildelever för att jag ser stora resurser i hur bild- och mediaämnet möjliggör att vi kan analysera våra kunskaper om vår samtid genom filmtittande, analytiska reflektioner och historiska nedslag i filmverk samt egna filmskapande moment. Frågeställningarna i min uppsats har gestaltats i ett grupprojekt med två andra medielärarstudenter från Konstfacks bildlärarutbildning. Grupprojektets gestaltning tog formen av en slags interaktiv installation på Konstfacks vårutställning. Gestaltningens parallella arbetsprocess i samband med mitt uppsatsskrivande blev ett sätt för mig att kollaborativt utveckla filmpedagogiska redskap. Sammanfattningsvis så vill min studie visa på de spännande och problematiska möten som kan uppstå mellan rörlig bild, människor och omvärlden där alla tre är i konstant tillblivelse, förändring, rörelse. Mitt arbete ser relationen mellan detta till min nyfikenhet att tillsammans med framtida bildelever utforska och reflektera kring deras egna maktpositioner som elever i en skolinstitution och medborgare i ett samhälle med demokratiska ideal
From curriculum to curriculum : a discourse analysis of art curriculums to identify shifts over time
No full textBegreppet kreativitet är något alla är bekanta med och speciellt som blivande bild- och slöjdlärare stöter jag på begreppet i kursplaner och styrdokument. I min undersökning genomför jag en diskursanalys på fyra kursplaner (LGR 80, LPO 94, LGR 11 och LGR 22), och en revidering (av LPO 94, gjord år 2000), i ämnet bild. Utifrån kursplanernas text, diskursiva och sociala praktik ställer jag mig frågan; Hur har det centrala innehållet i bildämnets kursplan förändrats över tid? och för att vidare kunna konkretisera eventuella händelser över tid tar jag mig an ett fördjupat exempel genom frågan; Hur kan förskjutningar i bildämnet förstås genom införandet av begreppet kreativitet? Även om jag i min undersökning tycker mig hitta svar på mina frågor så visar det sig att, precis som när begreppet kreativitet används, behövs en formulerad betydelse och ett sammanhang för att skapa mening. Analysen av kursplanerna, bildundervisningens innehåll och den vidare fördjupningen av begreppet kreativitet har lett till insikter om både skolämnet bild såväl som användningen av begreppet kreativitet. Den viktigaste av dessa är att det är vi lärare som bär ansvaret för att ge kreativitet betydelse, mening och sammanhang och det är inget som kan göras genom att behandla det som en enskild förmåga
Assuming asymmetries : conversations on curating public art in the 1980s and 1990s
No full textEdited by CuratorLab 2020/21.With contributions by Mario Airò, Sarah Alberti, Amal Alhaag, Naomi Beckwith, Ida Biard, Wigger Bierma, Barbara Bloom, Susan Bolgar, Jonna Bornemark, Carlos Capelán, Carmen Cuenca, Quinten Dierick, Mark Dion, Stephan Dillemuth, Zippora Elders, Andrea Fraser, Clarien van Harten, Wulf Herzogenrath, Irene Hohenbüchler, Mary Jane Jacob, Krista Jantowski, Viola Krajewska, Michael Krichman, Suzanne Lacy, Rune Mields, Aernout Mik, Thomas Millroth, Christian Philipp Müller, Marielle Nitoslawska, Betsabeé Romero, Andreas Siekmann, Valerie Smith, Petra Smits, Christoph Tannert, Sissel Tolaas, Madeleine Tunbjer, Ryszard Waśko, Sofia Wiberg, Måns Wrange, Sally Yard, Mel Ziegler</p
Curating beyond the mainstream : the practices of Carlos Capelán, Elisabet Haglund, Gunilla Lundahl and Jan-Erik Lundström
No full textEdited by CuratorLab 2020/21.With contributions by Ulla Arnell, José Bedia, Carlos Capelán, Elisabet Haglund, Ewa Kumlin, Gunilla Lundahl, Jan-Erik Lundström, Sissi Nilsson, Joan Rom, Patssi Valdez, and others.</p