Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Innanför Kastet
No full textVad händer med en industri när 500 år av yrkeskunskap ställs på ända över en natt? Vad händer med den yrkesgrupp som ersattes igår — av morgondagens verktyg? Vad kan vi lära av den tysta kunskap som besitts av våra föregångare? Blir den grafiska industrin och samtida formgivare historielösa i sin övermättnad av datorgenererade uttryck, eller är vi kritiker, endast ludditer i mängden? De som av rädsla motsätter sig ny teknik inför hot om arbetslöshet, eller de som motsätter sig ny teknik i rädsla av en monoton formekologi?Innanför Kastet återger minnen från yrkeslivet i den grafiska industrin under 1900-talets andra hälft, där praktikers erfarenheter med boktryck står i blickfånget. Uppsatsen som laddas upp på DIVA är ett redogörande, reflekterande och dokumenterande av ovan beskrivna arbete. Arbetet tar formen av en bok med tillhörande trycksaker och en utställning.
Lines of flight : A Postqualitative Inquiry into How Body and Movement Are Experienced in Art Education
No full textDetta examensarbete undersöker hur kropp och rörelse upplevs och praktiseras i estetiska ämnen i gymnasieskolan. Genom intervjuer med lärare och elever samt autoetnografiska konstnärliga praktiker framträder fyra figurationer: den fokuserade eleven som disciplinerad kropp, rörelse som en paradox, rörelse som kännande, exponerad kropp och rörelse som motstånd. Studien bygger på ett postkvalitativt metodologiskt perspektiv och undersöker hur teknik, materialitet, normer och affekt samverkar i klassrummet – och hur kroppen både regleras och uttrycks genom dessa relationer
A Value Set in Stone
No full textIn this work, I explore what makes a stone precious, focusing on jewellery as a method of investigation. I aim to challenge the traditional values ascribed to materials that are typically considered non-precious, specifically through the use of granite, and question how stones gain value and what defines them as "precious." Focusing on rings and stone-setting, I experiment with setting non-precious stones into silver rings to challenge conventional perceptions of beauty and worth in jewellery. Rings, as symbols of value, identity, status, and more, serve as an ideal context to explore how ordinary materials can be transformed into valuable and treasurable objects. Through a combination of traditional goldsmithing techniques and methods like drilling and shaping stones, I have explored how I can shift our relationship with these materials. Ultimately, this work aims to spark a dialogue about how objects gain value and how seemingly ordinary materials can be reimagined as treasures through context, technique, and meaning.
To experience and shape the world : visual education and creation as lived experience by some individuals with neuropsychiatric diagnoses
No full textStudien är en kvalitativ studie där fyra informanter intervjuas om sina upplevelser av bildundervisningen i skolan och om sitt bildskapande. Alla informanter har en neuropsykiatrisk diagnos och har valt att utbilda sig till bildlärare som vuxna. Deras berättelser och reflektioner är en retrospektiv livsberättelse. Forskningsfrågorna har varit: Hur har informanterna upplevt att bildundervisningen i skolan har fungerat för dem och vilken roll har deras diagnos/er i berättelsen? Hur upplever de sitt eget bildskapande i förhållande till diagnos/er? Metoden som använts har varit en där livsberättelser analyserats med en fenomenografisk ansats för att lyfta både likheter och skillnader. Syftet har inte varit att säga något generellt om hur det är för personer med neuropsykiatriska diagnoser att ha bild i skolan utan att öka förståelse för olika perspektiv. Resultatet visar att bild varit ett stort intresse eller ett specialintresse för informanterna genom hela livet. Bild som skolämne har varit ett ställe där de kan prestera och känna att de är bra, vilket flera av informanterna inte upplevt på samma sätt i andra ämnen. Att ha specialintressen och ha en stark förmåga att fokusera på en sak, monotropism, men ha svårare att ha lite lagom mycket fokus på många saker samtidigt är gemensamt för dem. Deras intressen har inte använts för att öka intresset i andra ämnen men i berättelserna framkommer tydligt att informanterna tror det hade varit möjligt. Bildskapandet förknippas med att må psykiskt bra och beskrivs med glädje och uppskattning av informanterna. Det är förknippat med starka sinnesförnimmelser av ljus, färg och struktur. De beskriver alla hur det är utmanande och roligt att få titta riktigt noga och försöka avbilda det de ser. Flera uppsakattar också bilders förmåga till berättande mycket
Embodyme(a)nt
No full textThe human body can be regarded as outdated and obsolete, which has led us to use various methods to alter it throughout history. Both historically and today, humans have modified our bodies in different ways, these modifications are often permanent and usually serve an aesthetic purpose or act as a form of personal expression. The development of body decoration and modification has progressed rapidly, and today, there are numerous techniques and styles for transforming the body. We now have the freedom to decide how we want to look and adorn ourselves, making us masters of our own identities. In many ways, we see ourselves as rulers of our own nature, and the bodily modifications we incorporate blur the boundary between what is inherently our own and what is foreign. Is the modified body a hybrid of ourselves, and how far can we really go in determining our own bodies? In this work, I explore how we use body modifications, what they have been and what they can become. By pushing the boundaries of our bodies and challenging conventional ideas of modification, I reconsider the concept of body ideals. My artistic work is influenced by real implants, the body's physiological processes, and anatomy. In my objects, I use materials that can be worn inside the body, such as titanium and silicone. Through my artistic expressions, I hope to encourage the individual viewer to reflect on their own relationship with body modifications. What a body is "meant" to be is a personal and individual question that only each person can answer for themselves. The purpose of this work is therefore not to seek an answer as to why we modify ourselves, nor do I aim to determine what is right or wron
The Dark Dark Ages : Ontological Speculations in Text and Textile
No full textThe work The Dark Dark Ages consists of textile explorations and a book. A central aspect of the work involves using text and textile as a foundation for formulating and expressing ontological speculations as a kind of alternative historiogra- phy. I use the intersection of text and textile as a way to explore concepts such as reason/speculation and truth/ myth, but also to reimagine material and materiality. The title refers to the idea of the Middle Ages as a spiritually and intellectually dark period in our history. This character- ization is nowadays considered inaccurate and misleading, which is central to my concept. The project can be said to build on a misunderstanding of history and, from there, attempts to patch together a narrative. The paper is designed somewhat like a lexicon, with words listed and described. The words loosely follow the alpha- betical order – a system that maybe seems well structured and represents a kind of linguistic logic, but which doesnot necessarily correlate with the world it describes. In the text, I speculate about other perspectives to start from when attempting to describe the world. First opponent: Magnus BärtåsSecond opponent: Camilla Larsson</p
Memories of Stockholm : Making Place through Weaving Space
No full textThis paper examined the process of observing and capturing Stockholm’s landscapes and imagery through weaving from the perspective of both a stranger and a resident. Having lived in multiple cities before settling in Stockholm, I investigated how urban spaces gradually became personal places of memory. The study reflected on how individual experiences shaped and distorted memories of a city, creating a subjective perception of place.Through weaving, I sought to materialise the fleeting boundaries formed by light and shadow, capturing the city as perceived through my own perspective and experiences. My research combined visual documentation, such as sketches, photographs, and diaries, with the tactile medium of weaving to interpret these shifting impressions. In contrast to the rapid consumption of images on small digital screens nowadays, weaving offered a slower, more contemplative process—one that allowed me to absorb and reinterpret moments at a different pace. By engaging in this gradual act of making, I attempted to hold onto and process experiences that might otherwise be fleeting.The resulting works aimed to translate personal and emotional encounters with Stockholm into textile forms, examining how memory, space, and materiality intertwined. Rather than depicting a fixed representation of the city, the woven works became a means of capturing the accumulation of moments and spatial experiences that ultimately shape my perception and memory of a place.Examination Opponents1st: Sara Elggren2nd: Ulrika Flink</p
