Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Creativity and sustainability : On material combinations in sloyd education
No full textGenom ramverk i en bearbetning av Papaneks funktionskomplex och Ingolds slöjdande som brevväxling undersöker den här studien hur man kan arbeta både kreativt undersökande och miljömässigt hållbart i slöjdundervisningen, genom att ställa frågorna hur fungerar Papaneks funktionskomplex för slöjdande i materialkombinationer, och vilka konsekvenser har arbetet med materialkombinationer för ett möjligt lärande. Resultatet indikerar att funktionskomplexet bidrar till ett hållbarhetsfokus i slöjdande och främjar kreativitet, men motivation inför materialen och tekniken spelar stor roll. Funktionskomplexet bidrar också till en reflektion kring estetik. Under arbetet identifierades både positiva och negativa konsekvenser för ett möjligt lärande. Om elever fritt får söka inspiration till produkter riskerar idéerna att bli för komplicerade, vilket kan leda till svåra handledningssituationer. Att hitta en lösning i materialen eller tekniken kan främja kreativiteten och utveckla en förmåga att uppfatta estetiska kvaliteter, medan utgångspunkt i livscykelslut kan träna förmågan att tänka abstrakt. Arbete i ovanliga material och tekniker kan frustrera och leda elever att ge upp; eller att lyckas förhandla sig vidare med materialen och stärkas i sin tilltro till sin förmåga att lösa problem. Tempot kan växla mellan (sviktande) entusiasm och ett meditationsliknande lugn. Bägge dessa motpoler kan ha konsekvenser för viljan att experimentera i material och för hur lång tid arbetet kan väntas ta. Att reflektera över produktens miljömässiga hållbarhet innebar ett faktasamlande som kan leda till insikter och en lust att förändra; eller en ovilja att skapa någonting alls
I don't understand? : A study on how to practice easy accessible art pedagogy
No full textAtt förstå konst kan upplevas mycket svårt om man själv inte har rätt utbildning i bagaget. Utställningar och museum praktiserar konstpedagogik men denna utgår många gånger utifrån människor med kulturellt kapital. Konstmuseum som institution skapar många gånger en överdriven rädsla och respekt där det blir svårt att ta till sig konsten på ett lättsamt sätt. Denna studie är menad att undersöka om det är möjligt att bryta ner denna överdrivna rädsla och respekt och istället möjliggöra ett lättsamt möte mellan konstverk och betraktare. Med utgångspunkt i tidigare forskning samt inspiration från konstpedagogen Carlo Derkert och Reggio Emilia-pedagogiken undersöks om det är möjligt att utveckla pedagogiska verktyg för att praktisera konstpedagogik för människor utanför den konstnärliga diskursen. Audioguiden som pedagogiskt verktyg har länge varit närvarande på konstmuseum och är än idag. Men förutom att tekniken har uppdaterats och det har gått från en mp3 till en app har konceptet inte förändrats på många år. Samtidigt lever vi i en samtid där podden blivit mycket stor vilket lett till att ljudfiler är en aktuellt medium. Med detta som grund har jag valt att fokusera på audioguider som ett relevant pedagogiskt verktyg. Under studien undersöks audioguiden som pedagogiskt verktyg utifrån en analys av audioguider från Nationalmuseum. Analysen blir till underlag till att utveckla en ny typ av audioguide. Under undersökningen utvecklas sedan två audioguider utifrån två skulpturer på Djurgården som är en del av Prinsessan Estelles Kulturstiftelse skulpturpark. Dessa två audioguider testas sedan på deltagare för att undersöka om det möjliggör lättillgängligare konstpedagogik för människor utanför den konstnärliga diskursen. När en utvärdering skett utvecklas dessa audioguider utifrån den feedback som kommit fram under Learning Studyn. Undersökningens resultat gestaltas sedan i en audioguide till Konstfacks vårutställning. De pedagogiska verktyg som utvecklats implementeras i denna och skapar en audioguide som har ambitionen att möjliggöra att utställningen blir mer lättillgänglig för besökarna. Audioguiden förmedlas även till besökarna genom en visuell framställning av det empiriska materialet
Architecture of Resonance : In Support of Community
No full textArchitecture of Resonance looks at acoustics and resonance within spaces as a relational thinking, defining listening as an act of care. The project is inspired by the collaborative work of architect Céline Condorelli and artist-curator Gavin Wade called Support Structures. It is a work on community gatherings, on how to create an ability to be heard, to listen, and by small design interventions contribute to a larger change. This project is created in collaboration with the non-profit organization and integration choir Voices Without Borders in Stockholm, 2022. The choir started during the Syrian war in 2016. The method used in the collaborative part of the project is called Graphic Notations, a process of painting notes of music as it intuitively feels in your body. Architecture of Resonance is a bodily and spatial investigation of ways to vocalize the poetic and political aspects of a space, by developing a support structure for the choir Voices Without Borders. The project proposes a spatial supporting act, called the Resonance Structure, specifically made for the choir’s rehearsal room. It is a tool for listening, to support the resound of the voices in the choir, and to give voice to new stories
Soundscape : Sculpting sound
No full textVarje dag är fylld med olika intryck, vi går till jobb, skola, tar hand om familjoch går på ärenden. I bilen lyssnar vi på musik på radion, på kommunalatransportmedel använder vi hörlurar, hemma kopplar vi av och kollar film ellergör sysslor samtidigt som vi har musik i bakgrunden. Underhållning i form avljud finns överallt och är en stor del av vardagen för de flesta människor. Trotsdetta, av olika orsaker, har högtalaren gått mot att ta mindre plats i hemmetvilket resulterar i sämre ljudkvalité. För mig som inte tidigare varit bekantmed uttrycket hifi (high-fidelity som innebär förmågan för högtalarna attåterge en bra ljudbild med låg distorsion), öppnades en helt ny värld upp dåjag fick chansen att lyssna på riktiga hifi-högtalare. Tredimensionaliteten ochklarheten i ljudet kan låta som att du har det bandet du lyssnar på i verklighetenprecis framför dig. Hifi är en upplevelse och efter man introducerats för hififörnyas ens förväntningar av vad högtalare ska kunna prestera. Å ena sidan har högtalare under de senaste åren gått mot att blimindre, billigare och portabla vilket ökar tillgängligheten, men samtidigtförsämras ljudkvalitén som konsekvens av dessa “utvecklingar”. Å andra sidanfinns en enorm hifi-värld med otrolig ljudkvalité som inte är lika tillgängligför allmänheten. Det område jag har valt att utforska är högtalarupplevelseri hemmet, genom design minska tröskeln för oerfarna till hifi som vill åt enrikare ljudupplevelse att övergå till en hifi-uppsättning. I mitt examensprojekt utforskar jag olika användarupplevelser förhögtalare i hemmet. Det finns många olika typer av högtalare och varje har sittspecifika syfte, vare sig det är för att kolla film, streama musik, höja stämningenvid en bjudning eller ställa frågor till en smarthögtalare genom röststyrdaaktiviteter. Ett område som fångat mittintresse är hifi. Vart gränsen går för atten högtalare ska klassas som hifi är dock luddigt och har förändrats med tiden.Genom att interagera med hifi-entusiaster på hifi-forum, intervjua ägare ochförsäljare på hifi-butiker har jag försökt att förstå mig på kulturen och lärt migatt uppskatta den
SKÅPET VITA SANNAR : Minnesmöbler med naturmönster från Dalsland
No full textI mitt examensarbete arbetar jag med minne, plats och identitet. Mitt mål med projektet är att formgiva ett skåp med naturinspiration från Dalsland. Med mina kopplingar till Dalsland har jag tittat närmre på landskapets mönster i naturen. Temat intresserar mig för jag har under många år samlat bilder och filmer på mönster jag har sett i naturen. Dessa mönsterbildningar i naturen väcker minnen hos mig och kan väcka hos andra. Jag hittar jag mönster i Dalsland som naturen skapat. Under examensarbete vill jag undersöka hur man kan gestalta en plats naturmönster i en möbel. Med mitt examensprojekt hoppas jag kunna uppnå nya erfarenheter till tekniker jag inte testat tidigare. Jag vill bland annat testa att CNC-fräsa som komponent till ett skåp. Samt visa de jag lärt mig under mina år på Konstfack. På botten av Vänern har vattnet format sandbottnen till ett vågmönster. Det här sandmönstret har jag ritat upp i ett 3D-program utifrån ett fotografi som jag sedan CNC-fräst ut i MDF. Sanden ligger horisontellt på botten av Vänern, men nu har jag rest upp mönstret och satt MDF-skivorna med det frästa mönstret på ett skåp. Med examensarbetet vill jag kunna rekonstruera och hylla naturens vackra mönsterbildningar. Mitt examensarbtet är viktigt för det visar prov på en formgivningprocess jag brukar använda mig av. Mitt arbete visar hur man kan använda CNC-tekniken till möbelformgivning. Arbetet är viktigt för de visar hur mycket minnen och referenser människor kan få av ett mönster.
Darkness Visible
No full textIn this essay I describe my method photographing for part of my MFA exhibition ’Girl, Unboxed*. I reflect on my background as a young handball athlete and what it means to work with a personal narrative. I also go into the process of involving a team of handbalI playing teenagers as well as the technical choices of camera and material
Designing for decay : Alternative methods and tools for nature conservation
No full textIn this thesis i describe proposals designed to give remaining species a temporary haven until their natural habitat is reestablished. Designing for decay is about alternative methods for nature conservation, about us working with the forest not against it. Methods based on decaying wood and the reintroduction of fungi into the young boreal forest. Looking at the planetary boundaries as summarized by Stockholm resilience center biosphere integrity is one of the areas where the anthropogenic factors has made the largest impact.
VETT. : Alternative methods of extending the life of textiles
No full textIn my master’s degree project in Design at Konstfack, completed and presented during the spring semester of 2022, I combine three of my competencies: Applied knowledge in industrial design, textile and pattern construction and textile materials science. The project was carried out in contact with many different actors, in the industrial design field as well as the textile field. 92% of the garments we wash, we wash unnecessarily. Many garments are washed after just one use. Washing less reduces the wear and tear of the fabric. If we extend the life of the garment by one year, we can reduce our carbon footprint by 25%. Sweat is one of the main reasons why we wash, although the whole fabric does not need to be cleaned. Based on the collected user data, the armpit was identified as one of the primary problem areas. I am developing an absorbent patch for the armpit. This product consists of circular textile materials, in symbiosis with function and shape. The product’s imprint is traceable, as well as transparent in manufacturing. With this absorbing patch, I want to contribute to a sustainable change in the fast-fashion industry by affecting design thinking, demand and consumerism. This project focuses on how we can practice washing less, by identifying behavior patterns, material research in textiles and circular design in product development. Last but not least it is a close study of a product category and how it can be developed. Hence the title: VETT. - “common sense”
Lines of Thought : drawing seeing talking feeling
No full text/Drawing/ is a noun, /drawing/ is a verb. A drawing is a finished visual expression, but it’s also an action: the exploration and expression of a thought on a surface. What if we communicated more through drawings? What if we could ~read~ them? What if we could name lines and say words about why we like them? And what if everyone felt empowered to do it? “Lines of Thought” is a graphic essay about Visual Literacy and Graphic Communication. A theory and practice book to enable people to draw, appreciate images and develop aesthetic taste and critique. This project comes from my own passion for drawing, visual culture, and education in the graphic arts. I wish to share this passion with a broad audience by exploring philosophically what it takes to draw and see images, how this should not be a skill of a few and make it more democratic
Observing the Maelstrom
No full textObserving the Maelstrom är en publikation som presenterar kritiska perspektiv på teknologi i relation till samhället och design. Den utforskar ämnen som manipulativ webbdesign, subjektiva algoritmer och kommersiell övervakning genom att undersöka teknikhistoria och påföljder av nya medier. Begreppet teknologi tänjs och ifrågasätts. I texterna betraktas skor, smarttelefoner, kranar, glödlampor, pilar, skrivmaskiner, böcker, hjul och kvantdatorer som tekniker som utökar våra möjligheter och formar vårt beteende. Typografin återspeglar alltid sin tids dominerande tekniker och teknologier. Förhållandet mellan teknik och typografi undersöks i Observing the Maelstrom med särskilt fokus på skrivmaskinens tid och IBM:s typografiska historia. Typsnittet Artisan var populärt bland användarna av IBM:s Selectric skrivmaskin, men det har sedan dess till stor del glömts bort. För projektet skapade författaren en ny digital version av Artisan. Här får Artisan ett nytt liv som digitalt typsnitt och dess historia får en unik kontext i denna publikation.Observing the Maelstrom is a publication that presents critical perspectives on technology, society, and design. It explores topics such as manipulative web design, biased algorithms, and commercial surveillance, by looking at the history of technology and the social impact of new media. The concept of technology is stretched and questioned. The texts consider shoes, smartphones, faucets, lightbulbs, arrows, typewriters, books, wheels, and quantum computers as technologies that expand our abilities and shape our behavior. Typography always reflects the dominant techniques and technologies of its time. In the publication, the relationship between technology and typography is examined with a particular focus on the typewriter era and the typographic history of IBM. The typeface Artisan was popular with users of the IBM Selectric typewriter but has since been mostly forgotten. For the project, the author created a new digital version of Artisan. Therefore Artisan gains a second life as a digital typeface and its history is given a unique context in this publication