Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Solid - Void
No full textThe central theme of my degree project is the concept of solid and void, with each piece embodying a unique idea. The void element represents a container that can be filled with individual thoughts and perceptions. My goal is to create interactive objects that can be viewed from different perspectives, allowing for a personalised experience based on one’s expectations, experiences, and perceptions. I believe that the point of view from which we look at things (how we look at things) might be more important than what kind of thing it is. Through my work, I aim to induce people to change their perspectives on their daily objects and surroundings. This thesis report is the story of my graduation work, which I worked on from December 2022 to May 2023. It contains the intentions and aims I was trying to convey through my work, the process of working on it, the difficulties I encountered along the way, and my concerns. I wrote this thesis report as a kind of working notebook or end-of-day diary, writing honestly about what I felt and learned during the process. KunSik Choiwww.kunsik.com</p
The Suncat, the Badger and the Missing Comet
No full textProcess och reflektioner kring skapandet av bilderboken Solkatten, Grävlingen och den Försvunna Kometen. Boken följer en grävling som drömmer om rymden och stjärnor, och en lysande katt som en gång bott på solen men drömde om jorden och växter. Fascinerade av varandras världar möts de i mitten och blir vänner. Boken visar deras första träff, när de tillsammans letar efter en försvunnen komet. Boken är digitalt illustrerad och har ett fokus på vänskap och utforskande.
AI in art education : Areas of use in upper secondary school
No full textDetta examensarbete skrevs vårterminen 2023 på institutionen för bild och slöjdpedagogik på Konstfack. Studien har sin utgångspunkt i att utforska bildgenereringsprogrammet Midjourney för att försöka förstå hur den kan användas i potentiellt utbildningssammanhang inom bildämnena på gymnasieskolan. Den empiri som samlades in var bilder och samtal från en Bild- & formklass i Stockholm som under en workshop försöka efterlikna statyn Nike från Samothrake. Efter avslutad workshop fick informanterna diskutera i grupper om vad de tror bildgenereringsprogram kan vara användbart för. I samtalen lyftes olika idéer om hur programmet kan användas för bland annat skapandet för förlagor och komma med förslag för att hjälpa till i större bildskaparprocesser. Genom att analysera de bilder och texter som informanterna skapat kunde det ses att programmet Midjourney har vissa ramar när den genererar bilder. Många av bilderna blev inte som informanterna påstår sig ha beskrivit vilket har lett in på att programmet kan användas som ett redskap för att undervisa bland annat bildbeskrivning och fackmässigt språk inom ämnena bild. Studien resulterar på att trots att programmet kan vara förrädiskt när den genererar bilder så är den till en stor resurs inom bildundervisningen både för lärare och elever. Studien gestaltades under Konstfacks vårutställning 2023 som ett bildspel där 100 kända konstverk från konsthistorien blivit tolkade av en serie olika artificiella intelligenser. Verksbeskrivningarna var skapade av chattbotten Chat-GPT som sedan tolkats av bildgenereringsprogrammet Midjourney. Bilderna visades samtidigt som talprogrammet Speechgen läste upp beskrivningarna för åskådarna. Bilderna som visades var av olika kvalité där några var väldigt lika sina förlagor medan andra var väldigt långt ifrån vilket ibland var näst intill humoristiskt. Tanken med verkat var att förmedla hur bildgenerering text- till bild fungerar och låta åskådaren att fundera över den människliga inblandningen i bildmaterial skapat med AI samt vart utvecklingen är på väg inom bildskapandet
I want to make the world a better place for you
No full textMitt examensarbete undersöker olika sätt att gestalta minnen på. Vad är det som gör att vissa händelser etsar sig fast och omspelas i vårt sinne? Forskning pekar på att barn kan ärva rädslor och trauman från tidigare generationer som de själva inte har upplevt. Jag är nyfiken på om vi kan bryta detta arv genom att ge form åt händelserna, placera dem utanför oss själva och betrakta dem tillsammans med andra. Arbetet avslutas med att vända blicken från det förflutna mot framtiden, med en hyllning till föräldrars kärlek till sina barn och hopp och strävan om att de ska få ett bättre liv
In Dialogue with the World : A close to practice investigation about critical and exploratory approaches in Visual arts in ninth grade
No full textTraditionellt har fokus i bildundervisningen varit att eleverna ska lära sig tekniska färdigheter, vilket kan leda till att de sociala och subjektiva aspekterna förbises. Samtidigt glöms elevernas förmåga att utforska och tänka kritiskt bort, vilket minskar den sociala interaktionen i klassrummet och hindrar eleverna från att fördjupa sin förståelse och insikt i viktiga samhällsfrågor genom diskussioner och dialog med varandra som ett kollektivt samarbete i klassrummet. I mitt examenarbete undersöker jag vilken potential har kritiskt utforskande samtal om aktuella nyhetshändelser i bildundervisning på högstadiet? Och på vilket sätt utvecklas elevers uppfattningar om bildskapande i mötet med metoder relaterade till samtida konstutövande, genom arbete med kollektivt undersökande, kritiskt tänkande och skapande metoder? Studien syftar till att undersöka potentialen i en kritisk och utforskande metodik i bildundervisningen, där högstadieelever i årskurs 9 kollektivt utforskar nyhetshändelser och skapar kritiska koncept relaterade till samhälleliga frågor för att besvara studiens syfte och frågeställningar. Studiens empiriska material består av elevarbeten, ljud- och filmmaterial från workshopen. Jag observerade både elevernas arbete och diskussioner mellan lärare och elever. Resultaten och tolkningen av den insamlade data kommer att presenteras i mitt gestaltningsarbete genom visuella tolkningar av data och analysresultaten. Till exempel har jag i min gestaltning försökt tolka elevernas samtal och deras visuella arbete, med utgångspunkt i det omfattande arbete som deltagarna i studien har utfört. De genomgående och betydelsefulla teman som framträdde i flera av deras gestaltningar var "skolskjutningar", "psykisk ohälsa" och "krig och konflikt". Genom att analysera och tolka deras verk har jag strävat efter att belysa de djupgående och mångfacetterade uttrycken av deltagarnas visuella verk, samtal och engagemang i undersökningen. Samtidigt har jag också undersökt aspekter av social interaktion, kritiskt utforskande och en relationell syn på kunskap
Dust to Dust : Utforskande och design av biologiskt nedbrytbara stoppade möbler i hampa och svampmycel
No full textFrågeställning: ”Kan man designa en stoppade möbel som är biologiskt nedbrytbara och giftfri med hjälp av enbart svampmycel och hampa, och sedan kommunicera denna hållbarhetstanke genom möbelns estetik?” I detta projekt har jag valt att undersöka hur man skulle kunna tillverka stoppade möbler på ett hållbart sätt. Stoppade möbler innehåller idag stora mängder petroleumbaserade material så som PU-skum, polyester och vinyl. De innehåller tyvärr också ofta en hel del cancerframkallande och hormonstörande ämnen i form av ftalater, klor, formaldehyd och olika flamskyddsmedel. Alla med dokumenterat negativa effekter på människa och miljö. I slutet av sitt liv så är dessa möbler dessutom svåra att återvinna då deras olika material många gånger har sytts eller limmats ihop med varandra. Det resulterar i att stoppade möbler istället bränns eller hamnar på deponi i slutet av sitt liv. Både dessa scenarion leder till att plaster och gifter läcker ut i naturen och grundvattnet. Mitt syfte med detta projekt har därför varit att ta fram en stoppad möbel som skall vara naturligt och biologiskt nedbrytbara, och som även ska bidra till kretsloppet genom att återföra näring till naturen då den bryts ner. Min intention har också varit att möbeln ska innehålla så få material som möjligt och att materialen som används skall vara förnybara och inte vara resurskrävande då de tas fram. Jag valde därför att gå vidare med svampmycel och hampa. Parallellt med detta så har jag även utforskat hur man skulle kunna kommunicera denna hållbarhetstanke i möbelns estetiska utformning, så att tanken bakom möbeln inte går förlorad med tiden, utan finns lagrad i själva utformningen av möbeln. Broderier blev min metod för detta. Den typ av möbel som jag har valt att arbeta med under detta projekt är en sittpuff, även kallad ottoman. En tygbeklädd och vadderad pall. En sådan pall kan anta många olika uttryck, former och funktioner. Allt ifrån fotpall till sittmöbel eller bord, och det är några av orsakerna till att jag valt att arbeta med just en sådan. Studiematerialet jag använt har varit relaterade till både miljöaspekten och materialutforskningen. Jag har tagit del av föreläsningar, läst forskningsrapporter och böcker, intervjuat experter och gjort studiebesök. Därtill har jag även studerat flertalet referensobjekt av historisk och kulturell variation. Metoder jag använt i processen är ’Design thinking’ för iteration när det kommer till olika lösningar och uttryck för denna möbel. Sedan har jag använt mig av ’Biomimik’ och ’Systeminspiration’ i hur jag tänker kring denna artefakts livscykel. Jag har även tagit hänsyn till hur man arbetar med materialhälsa i ’Cradle to cradle’ när jag planerat materialval och hur möbeln ska produceras. Jag avser utöver det att arbeta i enlighet med nummer 12, 13, 14 och 15 av FN’s klimatmål. För att få kontext har jag sedan studerat andra arbeten inom detta område och läst exempelvis Maria Pita Guerreiros uppsats - Mycelium Millenium. Jag har även intervjuat möbelföretag och företag som arbetar med produkter i hampa och svampmycel för att se hur marknaden för denna typ av artefakt ser ut idag
Världarnas gråvatten
No full textMitt examensarbete har bestått av två delar - en gestaltande och en skriftlig. Den förstnämnda resulterade i utställningen Kung Minos hjärna som löst kretsade kring den grekiska myten om Minotauren och labyrinten. Utställningen bestod av tio tusch- och akrylteckningar (dessa föreställde bland annat djur, människor och skelettdelar i olika rum och landskap) samt en kort text om det gamla Grekland, den bestod mest av gissningar eller kanske en slags önskningar. Den gestaltande delen var alltså också den delvis skriftlig. Examensarbetets andra del, Världarnas gråvatten, är den här uppsatsen. Jag har skrivit om mitt liv (inte i sin helhet utan noggrant utvalda delar) och om hur jag tänker på min och andras konst. Jag driver linjen att bilder existerar mitt emellan den fysiska världen och betraktarens inre samt att till synes statiska konstverk förändras innehållsmässigt över tid. Uppsatsen innehåller också ett avsnitt om fiktionens ursprung, jag försöker reda ut det hela från början. Allt avslutas med en beskrivning av hur jag arbetar, hur jag blandar samman olika intryck till en ny helhet. Min skriftliga uppsats är delvis gestaltande.
To form with trees : A post-qualitative study with trees in art education
No full textMed bakgrund i vetskapen om att olika forskningsgrupper använder olika samverkande discipliner i sina projekt och för att framtiden eventuellt kommer att behöva se annorlunda ut än den gör nu, vill jag försöka pröva att använda träd i bildundervisningen för att få elever att närma sig tankar om förhållandet mellan människa och natur. Med utgångspunkt i posthumanism och speciellt Karen Barads teorier, i möte med Lotta Johanssons teorier om lärande i blivande, Gert Biestas teorier om pedagogik och andra teorier om hur vetenskap och konst skiljer sig åt eller inte, ställer jag frågorna: Hur förmår träd i bildundervisning ställa frågor om relationen mellan människa och natur? Vilka möjligheter ges till förståelse för trädets eget liv och sätt att vara i en sådan undervisning? Med en postkvalitativ metodologi med inslag av a/r/tography gör jag först en expedition där jag läser och möter olika teorier och texter, reflekterar och gör gestaltningar kring det jag läser. Sedan skapar jag ett förlag till bildundervisning utifrån det. Det förslaget låter jag sedan en grupp elever ta del av i något som jag kallar den pedagogiska situationen. Trädens egen existens och kanske också ett medvetande om trädens agens påvisas genom att lyfta upp trädens sätt att vara, genom att berätta om dem, men också genom att använda pedagogiska flyktlinjer som minorhizoming och låta eleverna vara träd, liksom att arbeta med estetiska praktiker och även ta del av konst. De förgivettagna rollerna kan ifrågasättas lite grann. Studien visa att eleverna uttrycker tankar om att träden har ett eget liv och att de är viktiga för människans överlevnad. Idéen om hur människans position varit och är i förhållande till naturen har tillfälle att ta form i den pedagogiska situationen. Eleverna uttrycker att de får veta en del saker om träd som de inte visste tidigare. Sammanfattningsvis visar undersökningen att undervisningen med den föreslagna pedagogiska situationen ifrågasatte de förgivettagna rollerna mellan människa och natur lite grann. Undersökningen är också ett prov på att användandet av posthumanistiska pedagogiska flyktlinjer och användandet av estetiska lärprocesser och konst, ibland liknar varandra och kan vara ett hjälpmedel för att förstå svåra saker.
Flytande barriärer : Surrealism, automatism, fri association i en möbelgestaltade designprocess
No full textUnder åren då jag utbildat mig till möbelformgivare och inredningsarkitekt på Konstfack har jag återkommande gånger känt mig tveksamt till min yrkesroll av anledningen - behövs det verkligen produceras fler möbler? Utifrån denna fråga väcktes idéen till vad mitt examensprojekt kommer att handla om. I mitt examensarbete Flytande barriärer vill jag utmana dagens tankar om design och arkitektur, där möbler och rum ofta fastnat i en repetition av hur de historiskt sätt sett ut och använts. Jag vill genom att utveckla metoder som utgår från surrealismens tankar om ett befriande från tankens kontroll undersöka vad som händer om design får influeras av fantasi, intuition och drömmar. Detta genom metoder som jag erhållit genom utbildningen. Jag kommer att använda metoderna att laserskära, modellera i datorprogrammen Rhino och Keyshot, illustrera i Photoshop och Illustrator, sy, snickra. Jag kommer även formpressa, spraylacka, måla, jobba i modell i skala 1:1 och 1:10, göra kollage och skissa för hand med penna och papper. Jag kommer applicera nämnda metoder på två nya metoder jag utvecklat, Automatism och Fri associering. Metoderna ledde mig till designförslaget, ett objekt skulpterat i trä som bär en glasskiva. Tillsammans med mina metoder jag har utvecklat och designförslaget, vill jag illustrera mina syften, att använda surrealism, automatism, fri association i en möbelgestaltade designprocess.