Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Unheard sound : Ett projekt om att bjuda in unga tjejer, trans- och ickebinära personer till den elektroniska musikscenen och låta de ohörda ljuden höras
No full textTänk vad mycket vi missar. Så många människors konstnärskap, historier, kunskap, ljudbilder som inte ges utrymme i vår värld. I Sverige är två av tio låtskrivare (Sveriges Radio 2022) och tre av tio av de anställda inom techbranschen (Statistiska Centralbyrån 2020) kvinnor. Hur låter de ljud vi ännu inte hört? Unheard Sound vill göra de ohörda ljuden hörda. Jag har i detta projekt, med personlig erfarenhet av musicerande, undersökt hur kvinnor, ickebinära och transpersoner kan bjudas in att delta i den elektroniska musikscenen för att göra musik- och techbranschen mer jämställda. Projektet har resulterat i en hårdvarusynth som vill utmana dagens normer kring hur en synth ska vara utformad. Ett fokus på tekniken gör att makten över hur ljudet ska låta tilldelas användaren. Designprocessen har styrts av intervjuer med kvinnor verksamma i musikbranschen samt workshops med en grundskola och en HBTQ+-ungdomsgård.Imagine how much we are missing. So many people's artistry, stories, knowledge, soundscapes that are not given space in our world. In Sweden, two out of ten songwriters (Sveriges Radio 2022) and three out of ten employees in the tech industry (Statistiska Centralbyrån 2020) are women. What do the sounds we haven't yet heard sound like? Unheard Sound wants to let the unheard sounds be heard. In this project, I have explored how women, non-binary and trans people can be invited to participate in the electronic music scene to make the music and tech industry more equal. The project has resulted in a hardware synth that aims to challenge current norms about how a synth should be designed. A focus on technology places the power of the sound in the hands of the user. The design process has been driven by interviews with women working in the music industry and workshops with a primary school and an LGBTQ+ youth center
Mnemonic - /nɪˈmɒnɪk/ - A device that assists in remembering something : Designförslag på möbler för förlängande av ett objekts sentimentala värde.
No full textEtt arbete där två designförslag presenteras, inspirerat av hur vi människor samlar, förvarar och ställer ut föremål i hemmet. Hur föremål vi vill minnas ofta glöms och undangöms av olika anledningar. I en kuliss av förvaring som våra hem har börjat bestå av. Dessa föremål, kopplade till minnen och händelser ur ens liv, skapar ett porträtt av oss men får inte den värdiga plats de förtjänar. Jag presenterar en kompromiss mellan ett förlängande av ett objekts värde och vårt nuvarande interiöra uttryck; en möbel som filtrerar ut antalet intryck och lämnar ut fragment av de objekt vi väljer att förvara i den, och en möbel som samlar dessa objekt i ett grafiskt mönster och låter oss påminnas av dem.
A Knitter's Media Guide: Knitting as a Meaning-Making Device
No full textIn a dialogue with Catherine Dormor’s book, A Philosophy of Textile (2020), this paper argues that knitting has a unique position in the sphere of textile. To understand the technique as both practice and theory is not only to acknowledge its potency as expression and reflection, but also to perceive textile in a broader perspective. Starting with the article Offset, Buch- und Werbekunst (Offset, Printing, and Commercial Art) written by one of the key figures of the Bauhaus weaving workshop, Gunta Stölzl in 1926, I outline the historical context, and justify the significance of my research. Employing the concept—championed by the artist/psychoanalyst Bracha L. Ettinger—, the Matrix, in particular together with (Inter)relationship, Techne as Dormor suggests, I navigate knitting in general as well as my own practice. By closely inspecting knitting as a mode of both making and thinking, this paper proves that knitting has a capacity to embody multiple layers of time and space, and by doing so, becomes a meaning-making device whose production questions, challenges and overturns hierarchical and binaristic modes of thinking
Förtroende
No full textI den här texten riktar jag mina sinnen in och nedåt föratt försöka få ett språkligt grepp om vad den queeraupplevelsen av livet och döden kan vara, åtminstone förmig.Min metod kommer vara genom lyriskt skrivande. Attförsöka skriva en vetenskaplig essä om något som dettaär för mig omöjligt, istället kan en leta i sina vener, ellertår (för all del) i ett försök fostra ett språk där jag kanförstå, eller inte.Kort och gott är detta en text om överlevnad, ettqueerande överlevnad i en värld som trots performativacceptans predikar marginal död.
Skördefest : En belysningsarmatur formgiven och producerad på uppdrag av restaurang Landet i Telefonplan.
No full textMaterialiserade erfarenheter
No full textThis essay tries to, in a post humanist approach, answer questions regarding the agency of materials, things and art in relation to the body; the bodily experience of art. This is also an essay about an artistic practise that has developed during three years in a context where the craft skill and knowledge about certain materials have been in focus while the artist herself has been interested in a more emotional and theoretical approach to the materials and what they do. The text is a result of what happens when those two different ways of relating to art and craft are encountered.
Assumptions, antagonism, apocalypse
No full textThis essay delves into the intricate interplay between truth, fiction, pain, and artistry in the contemporary global environment, within the framework of my artistic practice. Through an interdisciplinary lens influenced by Zygmunt Bauman, Donna Haraway, and Boaventura de Sousa Santos, it explores the tensions inherent in navigating an artistic practice amid a world marked by pain and impending uncertainty. The essay explores themes of assumptions, antagonism, and apocalypse, with a foundation in the theories of situated knowledge, hyper-politics, and the impact of liquid modernity on the artist's role. The narrative culminates in a discussion of katabasis, drawing parallels with mythological journeys and the transformative potential of descending into the underworld. Through a series of exhibited works from my solo exhibition Failed Escapist: The Mass Extinction Archives, I navigate the emotional landscape of mourning, searching, and confronting a world in crisis.
How To: Use Craft as an Everyday Intervention of Joy
No full textThis paper questioned how we could utilise feelings of joy, specifically those within a craft context, as a tool of intervention in everyday life. I explored using craft, both in its making and experiencing, as a means for carrying joy into the daily life of the public, thereby increasing well-being and potentially acting as a catalyst for change. I argued the importance of joy in our lives, as well as the need for public accessibility to art and craft. I wanted to use this paper to draw focus on the value I place upon somatic engagement of the body, specifically when we engage with craft, art and our everyday lives. I believe that by centring the experience of the body and educating about the importance of somatics, we can explore a different methodology for engaging with our everyday environments. I argued somatic understanding is critical, as it allows us to move from a purely cognitive understanding to one that is experiential, thereby creating a more accessible and inclusive framework for creating and understanding art and craft
Creativity and impermanence : The result of an exploration of work environment risks, and psychological defense mechanisms in relation to an artistic creation process.
No full textVilken arbetsmiljö möter vi som konstnärer? Vad får våra kroppar hantera? I mitt konstnärliga utforskande har jag intresserat mig för de risker vi utsätter oss för i vår arbetsmiljö på Konstfack. Vardagen i verkstäderna för med sig många exempel på de utmaningar våra kroppar ställs inför. Vi testar gärna nya tekniker, nya material, plaster och kemikalier med främmande egenskaper att förhålla sig till. Kroppen, materialet och arbetsmiljön har varit centralt närvarande i min process, men kanske framför allt frågan om varför vi så gärna bortser från de risker vi utsätter oss för. Hur hanterar vi vetskapen om hoten på ett psykologiskt plan? Genom skulptur, hantverkstekniker och materialval har jag undersökt det luftburna hotet, ett ämne som lämnar utrymme för subjektivitet. Det är idén av ett hot, något abstrakt och osynligt, ibland förnimbart, ibland inte. Vad vi väljer att tro på kan i vissa fall ha större effekt än den faktiska materiella inverkan på våra kroppar. Något som länge ansetts vara helande kan plötsligt ses som skadligt – en dualitet som jag gett uttryck för i min gestaltning. Den mångbottnade upplevelsen av dessa hot har en förmåga att påverka varje del av våra liv. För att ge en upplevelse av kontroll och avdramatisera kroppens sårbarhet skapar vi undermedvetet nya beteendemönster, eller förändrar hela vår verklighetsuppfattning. Men vad händer om vi förlikar oss med det som rör sig i det undermedvetna? Kan vi internalisera vetskapen om kroppens sårbarhet?What work environment do we encounter as artists? What can our bodies handle? In my artistic exploration, I have taken an interest in the risks we expose ourselves to in our work environment at Konstfack. Everyday life in the workshops brings many examples of the challenges our bodies face. We like to test new technologies, new materials, plastics, and chemicals with strange new properties to deal with. The body, the material, and the work environment have been central in my process, but perhaps above all the question of why we are so happy to ignore the risks we expose ourselves to. How do we deal with the knowledge of these threats on a psychological level? Through sculptural techniques and choice of materials, I have explored the airborne threat, a subject that leaves room for subjectivity. It is the idea of a threat, something abstract and invisible, sometimes tangible, sometimes not. What we choose to believe in can in some cases have a more significant effect than the actual material impact on our bodies. Something that has long been considered healing can suddenly be seen as harmful – a duality that I have expressed in my artistic exploration. The multifaceted experience of these threats has the ability to affect every part of our lives. To give an experience of control, and downplay the subconscious presence of the body's vulnerability we create new behavior patterns or change our entire perception of reality. But what happens if we come to terms with what moves in the subconscious? Can we internalize the knowledge of the body's vulnerability?
Flippa - En stegpall : Dokumentation av processen att gå från idé till produkt, redo att gå till marknad
No full textSvenskarnas konsumtion av inredning och möbler har ökat lavinartat de senaste åren. Från 2009 till 2019 ökade konsumtionen av möbler och hushållsartiklar, i Sverige, med 47 procent, vilket gör det till den mest expansiva konsumtionskategorin enligt Naturskyddsföreningen. En anledning till detta är den ökade takt trender avlöser varandra. Färger och stilar blir snabbt omoderna och möbler som går sönder snabbt eller är svåra att reparera ökar ruljangsen i svenska hem. För att minska utsläppen av växthusgaser och nå FNs klimatmål måste vi sluta producera ”slit-och-slängprodukter”, köpa mer begagnat, inreda efter säsong och ha ett större konsekvenstänk i våra val av material. Ett sätt att minska ens egna klimatpåverkan är att köpa produkter som har producerats lokalt. Detta minskar både koldioxidutsläpp då varorna fraktas kortare sträckor, samt gynnar landets ekonomi då fler jobb kan stanna inom landet. I ett land som Sverige där tillverknings-branschen är den största branschen i landet, sett till antalet anställda, enligt Tillväxtverket, bör fler objekt kunna produceras på ett mindre avstånd. Vi kan även påverka vårt köpbeteende genom att köpa färre objekt så att mindre objekt är i omsättning. Ett sätt att genomföra detta på är att designa produkter med fler an-vändningsområden och på så vis öka tiden ett objekt används i hemmet. Ett objekt som har mycket tid utan användning i våra hem är kökspallen. Ett objekt som endast tas fram när vi behöver något från högsta hyllan eller när en lagar mat med barn men som annars står gömd i ett hörn eller undanskuffad i en garderob. Detta projekt utforskar hur kökspallen kan få en större roll i våra hem genom att utöka användningen och ge den en mer central plats i köket. Pallen formges efter princi-pen att den ska serietillverkas och produceras i närområdet.The consumption of interior design and furniture by Swedes has increased dramatically in recent years. From 2009 to 2019, the consumption of furniture and household goods in Sweden increased by 47 per cent, making it the most expansive consumption category according to the Swedish Society for Nature Conservation. One reason for this is the increasing pace of trends. Colours and styles quickly go out of fashion, and furniture that breaks down quickly or is difficult to repair adds to the clutter in Swedish homes. To reduce greenhouse gas emissions and meet the UN's climate goals, we need to stop producing 'wear and tear' products, buy more second-hand, decorate according to the season and be more consistent in our choice of materials. One way to reduce your own climate impact is to buy products that have been produced locally. This both reduces carbon dioxide emissions as the goods are transported shorter distances, and benefits the country's economy as more jobs can stay in the country. In a country like Sweden where the manufacturing industry is the largest industry in the country in terms of number of employees, according to the Swedish Agency for Economic and Regional Growth, more items should be able to be produced at a shorter distance. We can also influence our buying behaviour by buying fewer items so that fewer items are in circulation. One way to do this is to design products with more uses, thus increasing the time an object is used in the home. An object that spends a lot of time unused in our homes is the kitchen stool. An object that is only brought out when we need something from the top shelf or when cooking with children but is otherwise hidden in a corner or tucked away in a wardrobe. This project explores how the kitchen stool can have a greater role in our homes by expanding its use and giving it a more central place in the kitchen. The stool is designed according to the principle that it should be serialised and produced in the local area. Translated with www.DeepL.com/Translator (free version