Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
De Ordlösa / The Wordless
No full textMerrgjhhkl mrrrrgl She gesticulated wildly Giiiirrrr mrgflllll mrgggglllll ggrlrllll murl megl mrgl She looks at you expectantly Don’t you get it? I den här texten funderar jag över när man som människa relaterar till olika prylar, maskiner, klädesplagg, leksaker och fiktiva figurer som spel-karaktärer. Jag intresserar mig för speglandet av föreställningar genom roll och karaktär: som ett sätt att förstå social struktur - makt och förtryck ur ett intersektionellt perspektiv. Jag tänker på vad det innebär att avmaskera "rollen" som dessa objekt och karaktärer har, och vad det säger om ens personliga upplevelser och position. Karaktärerna i min berättelse är The Workers, Walkers och Talkers. De imiterar leksaker som "rollen" av att vara underlägsen, osjälvständig och förminskad. Somliga tycker synd om leksakerna, men det är för att de inte frågat vad dem tänker. Jag funderar över hur de kan befria sig från sin "roll" och äga sig själva.
Searching for Latin America
No full textThis essay is an extension of the topics I have been investigating while creating art pieces. Through these endeavors, I have been able to see and feel references that enrich me and my personal library, which I have missed from institutions. I hope this essay can be of help to those in need of it or serve as a reminder that having dual identities is beautiful and should be celebrated, not oppressed. I find myself struggling to write this abstract. How can I make it fair to tell you what is coming in my essay? I do not like to reduce myself, and that is why summarizing my work into a short story is a struggle. I do not see myself as something that can be summarized into a short story. I grew up in a household filled with storytelling As I write this abstract, I find it challenging to give a fair idea of what to expect. What I can say is that the essay consists of struggles and inner battles of trying to fit in by fläta samman language, culture and art. When and where, how and why I feel how I feel. A consciousness of when I am Latina, and when I am Swedish. In this investigation I found help from thinkers such as Sara Ahmed, Gloria Anzaldúa, Virgilio Elizondo, Paulina de los Reyes and artists such as Elías Adasme, Alfredo Jaar, Victor Grippo, Jonathas de Andrade, Rodrigo Castro Hueche. You could say that the text is about: diaspora, mellanförskap, photography, art, feminism - not white feminism, rasism, home, politics, abuelas, food, ….and I am OK with that! However, I will say that this essay seeks to explore the struggles and inner battles of trying to fit in. It aims to connect language, culture, and art, using the concept of 'fläta samman' (weaving together) to unravel these issues. My consciousness of being both Latina and Swedish is a significant focus of this investigation, and I draw inspiration from the works of Sara Ahmed, Gloria Anzaldúa, Virgilio Elizondo, Paulina de los Reyes, and artists such as Elías Adasme, Alfredo Jaar, Victor Grippo, Jonathas de Andrade, and Rodrigo Castro Hueche
Transparent Terrain : Ett interiörförslag där nattklubb tillsammans med burlesk återupplivar Stockholms nattliv
No full textSyftet med examen, inom Inredningsarkitektur och Möbeldesign på Konstfack, är att transformera Nitrolackfabriken, på Lövholmen i Stockholm, till en burleskklubb för festsugna att besöka. Detta adderar ett nytt sätt att samlas i ett nattlivsformat som i längden kommer förstärka Stockholms uteliv genom gemenskap, kultur och dans. Genom att använda inredningsarkitektens metoder och verktyg för att analysera, förstå samt transformera ett befintligt rum till nytt bruk, önskar jag med mitt projekt inspirera Stockholm att implementera fler variationer på klubbscener i en innerstads alltmer insomnande nattliv. En stads nattliv är väsentligt för gemenskap, kultur, välmående och även turism, men i Stockholm har allt fler klubb- och konsertlokaler tvingats stänga ner. Detta har påverkat staden till att få en minskad variation på nattliv och nattklubbar som är i samband med show eller underhållning är nästintill obefintligt. Burlesk, en varietéunderhållning som varit aktiv sedan 1860-talet, spelar idag en aktiv och viktig roll på olika klubbar runt om i världen. Det hedrar en gammal konstform samtidigt som det underhåller och hjälper festdeltagare att enas i en klubbmiljö samt skapar ett sammanhang att samlas runt. Burlesken är också i ständig transformation. På 1600-talet betydde burlesk parodi, gyckleri eller hån. Under 1800- och 1900-talen uppkom burlesken, med inspiration från ordet, i form av varietéunderhållning som innehöll dans och ”striptease”, i feministisk anda. Interiörerna för dessa shower hölls i lokaler med viktoriansk stil, något som många förknippar med burlesk idag. När stora delar av Stockholm stad revs under 1940-talet och framåt förlorade stadskärnan många historiska byggnader, och därmed deras vackra interiörer. Eftersom äldre och historiska interiörer idag är få eller rivs (och i takt med burleskens transformation och utveckling), vill jag förädla konstformen genom att bidra med ett nytt interiörsförslag som tillgängliggör burlesk ytterligare. Jag anser att en burleskklubb, på rätt plats i Stockholm, kan främja Stockholms trötta nattliv. Mitt designförslag, ”Transparent Terrain”, är en burleskklubb placerad i Nitrolackfabriken på Lövholmen. Designförslaget är anpassat utefter Nitrolackfabrikens volym, mått och rumsligheter, men inte förhållet till dess skick eller exteriöra aspekter. Nitrolackfabrikens utsida fungerar alltså som skal där dess insida är lekytan jag använt mig av. Designförslaget är framtaget genom analyser, undersökningar, abstraktioner och ytterligare metoder. Detta har sammanfattats i gestaltningar i form av planlösningar med fokus på form, aktivitet och rörelse genom rummet – både för besökaren och burleskartisten
Allt det här hände
No full textAllt det här hände är en grafisk roman om sorg och vänskap. Den tar avstamp i när jag förlorade min bästa vän i cancer år 2019. I min grafiska roman vill jag undersöka sorgens alla vrår, det vi känner till och inte känner till. Det är även ett undersökande i att skapa historier man själv skulle behöva, och hur man vågar göra anspråk på en händelse. Jag använder mig av både humor och allvar för att berätta allt som hände. Det handlar om de fula känslorna i sorg, att dricka alldeles för mycket öl, att bli ensam förvaltare av gemensamma minnen, och att bli besatt av filmen Ghost. Det är även mitt bidrag till att bredda perspektivet på sorghistorier, eftersom jag upplevt att det finns en brist på skildringar av vänskapsrelationer i dessa
Kitchen for Homes : Ett nytt kökssystem för hemmiljöer
No full text”Kitchen for Homes” vill gå i polemik med det moderna västerländska kökets permanens och materialitet. Genom att utmana normerna kring hur våra kök konstrueras, men bibehålla de standardiseringar för till exempel vitvaror, ges användaren en byggsats av komponenter för att enkelt på egen hand bygga sitt egna kök. Med hjälp av aluminiumprofiler, från början tänkta att endast användas till mässmontrar tillhandahålls ett kök som kan byggas, återskapas och omformuleras gång på gång
Level up! : Promoting motivation through the gamification of creative processes
No full textStudien som presenteras i föreliggande uppsats syftar till att undersöka spelifiering av kreativa processer utifrån tre frågeställningar: (1) på vilket sätt arbetar läraren för att främja motivationen hos eleverna i sin skapandeprocess, (2) kan man förstå lärarens upplägg som spelifiering, och i så fall på vilket sätt, och (3) vilka effekter har lärarens upplägg på motivationen hos elever som befinner sig i kreativa processer? Bakgrunden till detta undersökningsområde utgörs dels av motivationens betydelse för barn och unga som befinner sig i skolans värld. Frågan om motivation spelar en viktig roll när det exempelvis kommer till frånvaroproblematik, ett alldeles för starkt betygsfokus och passivitet i skolarbetet. Utöver motivationens betydelse har jag dessutom velat utforska förståelsen av spelifieringsbegreppet. Stora delar av den befintliga forskningen som bedrivits på området demonstrerar en snäv bild av spelifiering, och det tillämpas dessutom sällan inom bildundervisning och i kreativa processer. Frågeställningarna undersöks genom en fallstudie och empirin samlas in genom observationer av klassrumsundervisning och intervjuer med elever och en lärare. Studieobjektet består av en bild- och designlärare som bedriver vad av mig tolkas som spelifierad undervisning, samt den gymnasieklass som inom ramen för kursen Digitalt skapande 2 deltar i denna undervisning. Resultatet visar att läraren använder sig av flera strategier som främjar elevernas motivation, där lyhördhet för den specifika elevgruppen och närvaro i klassrummet är två exempel. Det framgår också att lärarens upplägg kan beskrivas som spelifieringen, framförallt med tanke på att hen använder sig av ett speltänkande. Elevernas utsagor visar delvis att behoven för inre motivation tillgodoses i undervisningen, alltså att lärarens upplägg enligt eleverna är främjar motivationen. Gestaltningen, som utöver uppsatsen utgör en del av mitt examensarbete, fokuserar till stor del på Vårutställningens besökare. Den utgörs av ett slags personlighetstest, som genom påståenden och svarsalternativ uppmanar besökaren att fundera över hur den egna motivationen fungerar. Detta presenteras genom ett interaktivt verk som genom visuella medel och ett intresseväckande innehåll strävar efter att engagera besökaren.
Amongst natural materials and resources in our surroundings : A research-creation project about paint making in visual art education
No full textDenna studie utforskar hur vi kan förhålla oss till naturliga material och lokala resurser i samband med att färgtillverkning inkorporeras som en aktivitet i gymnasieskolans bildundervisning. Idag är inte färgtillverkning något som ofta görs i skolor, då mycket av det färgmaterial som används kommer färdigblandat i en tub eller kaka. Studien lyfter frågor som berör vilka möjligheter till lärande som skapas när färgtillverkning integreras i gymnasieskolans bildundervisning samt hur tillverkning av färg skulle kunna bidra till en djupare förståelse för måleri som både ett hantverk och en konstnärlig uttrycksform. Undersökningen lyfter även frågor om varför detta ämne är relevant idag, med en koppling till ett hållbarhetsperspektiv i färgtillverkningsprocesser i bildpedagogiska situationer. Med hjälp av forskningsmetoden research-creation organiseras fyra forskningshändelser, vars syfte är att skapa en djupare förståelse för färgtillverkningsprocesser och öppna upp för hur detta skulle kunna inkorporeras i skolan. Utöver denna uppsats har undersökningen resulterat i en visuell gestaltning i form av en film som visar en färgtillverkningsprocess som ställdes ut på Konstfacks vårutställning. Teorier om att lära genom att göra, samt multimodal teori med hjälp av formuleringen resources and their affordances används för att skapa en tolkningsram för de olika forskningshändelserna. Djupekologi används även som en filosofisk inriktning för att diskutera hur människan idag kan uppfattas som frånkopplad från naturen. Denna filosofiska inriktning vill lyfta hur en vändning till att utforska naturliga material och lokala resurser kan bidra till en djupare förståelse och uppskattning för den materiella världen i skapandeprocesser.
AlgaePac : En kollektion av biologiskt nedbrytbara förpackningar av alger och äggskal anpassade för kosmetika och oljebaserad hudvård.
No full textI mitt examensarbete vill jag undersöka och utveckla en mer hållbar lösning till dagens förpackningar i plast som numera används och produceras. 1 280 000 ton plastråvara sattes på den svenska marknaden under 2019 och av denna mängd uppgick total plastmängd av plastprodukter till 660 000 ton (Naturvårdsverket, 2022). En betydande andel av denna plast används i förpackingsindustrin (Upphandlingsmyndigheten) där dessegenskaper oftast betraktas som nödvändiga. Emellertid, genom att använda andra material som är mer hållbara, kan det vara möjligt att hitta andra alternativ. För att minska användningen av plastförpackningar har jag designat en kollektion av förpackningar i ett biologiskt nedbrytbartmaterial för oljebaserad hudvård och kosmetika, så som hudolja,fettade krämer och ögonskugga. Genom att tillämpa användningen av ett biologiskt nedbrytbart material kan förbrukningen minska av plastprodukter som tillverkats från fossila bränslen. Detta är särskilt relevant eftersom de flesta förpackningar i dagens samhälle går till förbränning snarare än återvinning (SCB, 2022). För att uppnå detta mål utforskades olika komponenter i form av ett material som kan användas som ett alternativ till traditionella förpackningar i plastmaterial. Mitt designförslag resulterade i förpackningar tillverkade av en grund från alger och äggskal till ett biobaserat och biologiskt nedbrytbart material. Jag hade som utgångspunkt att återskapa äggets material i form av styrka och tålighet som till största del består av kalciumkarbonat. Äggskal är även en restprodukt i Sverige som vi har en tillgång av då svensken i genomsnitt äter ett halvt ägg om dagen, cirka 207 ägg per år. Under påskveckan ökar vår konsumtion av ägg med det dubbla, då konsumerar vi totalt 2000 ton ägg (Från Sverige, 2021). Denna mängd av äggskal resulterar i en resurskälla som jag ser att äggskalen kommer till användning av i form av ett nytt material. För att stärka materialet lades det till ytterligare en komponent som är brunalg. Brunalg är likaså här ett material från naturen som är biologiskt nedbrytbart och har en mer positiv inverkan på miljön. För mig är det viktigt att arbeta med material som produceras i Sverige för att knyta an hela cirkeln av hållbarhet. Alger är även ett klimatsmart och hållbart vattenbruk som förbättrar havsmiljön i och med att alger odlas i havet behöver man varken vattna eller gödsla skörden, utan den sköter sig själv tills det är dags att skörda (GU, 2021)
chiShona reimagined
No full textI have always been very interested in typography and type design and I have long harbored a desire to create something that could benefit my home country Zimbabwe, Afrika and the rest of the world through creativity. I imagine what my language might have looked like if it weren't for the Latin or Roman alphabet. During my childhood, I often encountered individuals who belittled my native language, chiShona. My educational experience at an all-girls, private Catholic school reinforced the notion that speaking English was socially desirable, and those who spoke their native language were subject to ridicule and derogatory labels such as gwash or ghetto. Despite this, I found great joy in speaking my mother tongue, which is widely spoken in my urban community. The chiShona written language is plagued by a number of problems, such as the lack of a consistent way of spelling words across all dialects. The current orthography does not accurately represent the spoken form of the language, making it difficult for writers and speakers to convey their ideas effectively. In this publication I explore typography of a Zimbabwean language and reimagine what chiShona may have looked like if it had not been colonised. As a speaker of chiShona, my mother tongue, I am fascinated by the possibility of developing a written language for my language and finding effective methods of teaching it. This was done with the help of collaborators Rutendo Shannon Goneso and Pule kaJanolintji
Housing of our time : Analyzes of norms and myths implemented in contemporary residential architecture floor plans
No full textMed det här projektet har jag analyserat den samtida bostadsarkitekturen och försökt identifiera återkommande mönster och normer med hjälp av olika metoder. Jag vill undersöka hur arkitektur har formats av olika ideal, standardmått, regler och ekonomiska begränsningar. Syftet är att peka på hur produktionen är normativ och reproducerar normer, men också hur en del av bostadens egenskaper gått förlorade i det rådande bostadsklimatet. Det är viktigt att ifrågasätta hur bostäder är utformade idag och hur arkitekturen, som tydligt normaliserar en viss typ av liv, påverkar de boende. Kanske kan mitt arbete öppna upp ögonen för vad ett hem kan vara för olika individer och familjer, samt hur viktigt det är att ha tolkningsmöjligheter och att kunna skapa sin egen identitet i sitt hem. Samtidigt vill jag lyfta fram behovet av att få in vissa arkitektoniska kvaliteter i en interiör för att stärka relationen mellan rum och liv. Med det vill jag visa att inredningsarkitektens kompetens är viktig för framtida bostadsplanering.With this project I have analyzed the contemporary residential architecture and tried to identify recurring patterns and norms using different methods. I want to investigate how architecture has been shaped by different ideals, standard measurements, rules and financial constraints. The aim is to point out how the production is normative and reproduces norms, but also how some of the properties of the home have been lost in the current housing climate. It is important to question how housing is designed today and how the architecture, which clearly normalizes a certain type of life, affects the residents. Perhaps my work can open the eyes to what a home can be for different individuals and families, as well as how important it is to have interpretation possibilities and to be able to create your own identity in your home. At the same time, I want to highlight the need to bring certain architectural qualities into an interior to strengthen the relationship between space and life. By doing that, I want to show that the interior designer's skills are important for future housing planning