Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Ashes to ashes, dust to dust
No full textIn this project I explore people’s wishes regarding how their bodies should be managed after death, with a focus on returning to nature. Through a survey involving anonymous respondents, it examines contemporary attitudes toward death and burial practices. The responses highlight a significant desire to reconnect with nature post-mortem, including wishes to be buried beneath trees or to become nourishment for plants and animals. I have also looked at current limitations in Swedish burial laws and practices, contrasting them with international alternatives such as composting and mycelium coffins. Inspired by my research and the anonymous respondents I have created a series of jewelry and sculptural objects using different metals. These objects, deliberately oxidized to reflect decay, symbolize the natural cycle of decomposition. Ultimately, the thesis seeks to provoke discussion on death and ritual around death. I think that embracing death openly could enrich our relationship with life. I hope that my work will work as a dialogue opener about how we want to be buried and what choices we can make, but also how our choices would affect our loved ones
Corpus hystericus!
No full textCorpus hystericus handlar om att arbeta med silversmide i oädla metaller och ädelstenar. Som student i smyckes- och korpusfältet har jag inte haft råd med silver, så jag har arbetat i andra billigare och oädlare metaller som koppar, mässing, nysilver och stål. Under de första studieåren såg jag mina verk som skisser eller oäkta, för att de inte var gjorda av äkta silver. På Konstfack har den synen ändrats. Jag har studerat materialen jag arbetar med, deras relation till svensk hantverkshistoria och det samtida korpusfältet. För mig är det viktigt att förena det traditionella silversmidets stränga hantverk med de samtida, mer tillåtande uttrycken. Mina verk är skapade av återvunnet material jag köpt på second hand, i form av tallrikar och brickor, eller skrotplåt från Konstfacks metallåtervinning. Stenarna har jag plockat och slipat själv. Viktiga frågor för mig är: vad är det som gör ett material eller hantverk värdefullt?Corpus Hystericus explores silversmithing through non-precious metals and gemstones. As a student in the Jewellery and Corpus field, I couldn’t afford silver, so I worked with more affordable, non-precious metals such as copper, brass, nickel silver, and steel. During my early years of study, I saw my works as sketches or “fake” because they weren’t made of real silver. At Konstfack, that idea changed. I have studied the materials I work with, their connection to Swedish craft history, and the contemporary corpus field. For me, it is important to merge the strict craftsmanship of traditional silversmithing with the more expressive approaches of contemporary practice. My works are made from recycled materials—thrifted plates and trays or scrap metal from Konstfack’s recycling. I collect and cut my own stones. A key question in my work is: what makes a material or craft valuable
remember～live～exist
No full textThis master’s project is a journey of exploring how personal stories, especially those shaped by my experience as a woman, can be told through digital storytelling and shared in public spaces like social media. Starting from memories, reflections and a need to connect, I created a short video channel where I write, animate and publish short stories that speak to both myself and others. Along the way I also designed characters, tested formats and co-organized writing workshops with women outside the art world. Through this process I have come to see storytelling not just as a creative method, but also as a way of self-discovery, healing and creating small spaces for collective understanding
Free Crochet
No full textSyftet med studien är att undersöka vad som sker i mötet med materialet när man befinner sig i aktiviteten fri virkning. Genom ett experiment med olika bärande faktorer inom virkning har vi utifrån ett autoetnografiskt perspektiv undersökt frågeställningarna: Hur fördjupas och utvecklas förmågan att virka genom fri virkning? Hur kan maskornas egenskaper nyttjas för att virka fritt? Studiens metod tolkas genom Kunskap i handling som teoretiskt perspektiv. Dagboksanteckningarna som fördes under experimentets gång analyserades tematiskt och resulterade i tre teman: Tekniska kunskaper inom virkning, Arbetsprocess och Utveckling genom upptäckarglädje. Resultatet visar utifrån dessa teman och analysens subteman att förmågan att virka fördjupas och utvecklas genom att den fria virkningen skapar ett utrymme för nyfikenhet, upptäckarglädje och problemlösning. Då alla lösningar är tillåtna vågar man testa nya idéer inom virkningen vilket i sig leder till progression. Dessa nya upptäckter och experiment skapar också en förståelse för hur maskornas egenskaper nyttjas genom att bygga på höjd, bredd och från olika håll vilket kan bilda nya mönster och strukturer
Images in Veneer : a material-centered study of intarsia techniques
No full textStudien syftar till att undersöka hur olika material, verktyg och metoder för intarsia kan användas och anpassas för grundskolans slöjdämne. Den utgår från två frågeställningar: vilka styrkor och kritiska moment medför de olika materialen, verktygen och metoderna för intarsia, samt vilka metoder kan användas för infärgning av faner? Genom en experimentell och praktiskt inriktad metod testades tre intarsiametoder i kombination med olika verktyg och material. Bets, rödkål och batikfärg testades för infärgning av faner. Resultatet visar att det inte finns en universellt bäst metod, men att flera av teknikerna kan anpassas för undervisning i skolslöjd. Studien betonar att praktiskt arbete och reflektion i processen är centrala för att utveckla kunnande i intarsia och ger konkreta exempel på hur intarsia kan tillämpas i skolan
Polestar Exö : Biokomposit Exoskelett Motorcykel
No full textTraditionellt konstrueras elmotorcyklar med en ram i metall där sedan en låda för batterier, motor, komponenter och plastkåpor monteras fast. Jag har desinat en motorcykel inspirerat av djurrikets exoskelett, det yttre skalet utgör kåpor och samtidigt motorcykelns bärande struktur. Mitt sätt att designa eliminerar användandet av en ram i metall och kåpor i plast och möjliggör användandet av biokomposit vilket minimerar materialåtgången. Komponenterna skyddas dessutom inuti motorcykeln. Mitt arbete utmanar traditionell motorcykeldesign. Traditionally, electric motorcycles are constructed with a metal frame, to which a box for batteries, motor, components and plastic covers is then attached. I have designed a motorcycle inspired by the exoskeleton of the animal kingdom, the outer shell forming the covers and at the same time the supporting structure of the motorcycle. My way of designing eliminates the use of a metal frame and plastic covers and enables the use of biocomposite, which minimizes material consumption. The components are also protected inside the motorcycle. My work challenges traditional motorcycle design
Brush binding : Reconstruction, actions and knowledge
No full textStudien syftar till att undersöka olika material och tekniker inom borstbinderi genom att rekonstruera historiska verktyg och tillverka borstar. Den utgår från två frågeställningar: Vilka handlingar används och hur skapas kunnande vid rekonstruktion av historiska borstbinderiverktyg? Hur skapas kunnande i processen av att tillverka borstar? En praktisk undersökning genomfördes där nio borstbinderiverktyg rekonstruerades, med vilka elva borstar tillverkades. Empirin har analyserats med Bengt Molanders perspektiv Kunskap i handling och kompletterats med Roger Säljös sociomateriella perspektiv. I resultaten identifieras vilka förutsättningar som krävs för att rekonstruera verktyg, som förmågan att avbilda förlagor, kunnande i tekniker och material, samt bedömningar och beräkningar. Kunnande skapas i rekonstruktion av verktyg men synliggörs först när de används för tillverkning av borstar vilket gör att skapandet av kunnanden i rekonstruktion och borstbindningsprocessen är sammanvävda. Studien visar på vilket sätt rekonstruktion som metod kan bidra till ökad förståelse av teknik, material och slöjdtraditioner, samt hur detta kan gynna undervisning av slöjd
Memories From the Future : Closer than we dare to think
No full textThis is about fear. I feel deeply concerned about the direction in which we are heading: ineffective environmental policies, legal frameworks that disregard fundamental human rights. Everything is interconnected. Interior architecture, therefore, becomes a complex and multifaceted challenge. I fear failing, unable to find meaningful solutions. Even more frightful is that others may not even try. I fear being replaced by artificial intelligence (AI), as it advances rapidly. There is a growing concern among scientists about uncritically accepting AI-generated information. Without reflection, we risk perpetuating our biases within the systems we build - a dangerous feedback loop that confirms rather than questions. My project explores how AI might influence society and, more specifically, the roles of interior architects. Using speculative fabulation, I construct this narrative to question what it truly means to design - and to be human. At the center of this thesis is a memory clinic set in a distant future; where the world burns in chaos and a former parking facility offers an escape - where memories are uploaded, identities archived and the line between life and death dissolves. From this project, I believe that a deep understanding of how an experience unfolds will be essential to the future of interior architecture, as such insight can meaningfully inform and shape the design. This project is not a solution, but a provocation. It is a warning, a confession and an invitation to confront the fears we would rather ignore and to imagine futures we still have time to shape.
Det här är Stora Bollhuset : Inredningsarkitektoniska berättelser, översättningar & materialiseringar genom ritning, räkning och text
No full textHow can we investigate and represent a place that no longer exists? In this degree project in Interior Architecture and Furniture Design at Konstfack, Stockholm (Spring 2025), I explore Stora Bollhuset, a lost building that once served as Stockholm’s main stage for theatre, dance, and opera. Demolished in 1792, with few physical traces remaining, the project is based on interpretations of texts, architectural drawings, financial records, and conversations with individuals who hold specific knowledge of the building. Guided by two main tools — drawing and text — I approach Stora Bollhuset as both a stage and a memory, a space where history is both reconstructed and reimagined. Through an investigative method where text becomes material and translation becomes activation, the project unfolds into seven fragments. Each fragment is based on historical traces and interpretations. These were exhibited at the Konstfack Spring Exhibition 2025 as both a proposal for an exhibition and a spatial choreography of Stora Bollhuset, not necessarily what it once was, but what it could be. The work raises questions about how lost places can be spatially reimagined today, how interpretation shapes our understanding of history, and what happens in the translation from text to space
PlayScape : Therapy room as a playground
No full textThis project stems from the personal experience of undergoing psychotherapy and reflecting on the spatial environment of therapy rooms. It investigates how interior design can impact the emotional and psychological state of individuals in therapeutic settings, with a particular focus on comfort, autonomy, and emotional safety. The work begins with a simple question: how does the physical environment of a therapy room affect the therapeutic process? Drawing on personal reflections and interviews with psychotherapists, the research addresses the subtle yet significant influence that space can have on openness, anxiety, and self-expression. The design process was shaped by a human-centered and participatory approach, including a series of workshops in which participants shared their personal experiences of therapy environments. These conversations informed the development of a series of tactile, adaptable, and abstract objects designed using patchwork and quilting techniques. The goal was not to impose a fixed aesthetic or functionality, but to offer open-ended spatial elements that could evoke familiarity, playfulness, or calm—depending on individual perception and interaction. Ultimately, the project challenges conventional therapy room design by emphasizing flexibility, emotional resonance, and user agency, offering a more nuanced and personal way of creating healing environments