Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
LÓA : Ett rumsligt element av tovad ull, gestaltad tillsammans med barn för förskolemiljö.
No full textEtt litet barn promenerar från sitt hem till en byggnad där hen möter 150 barn och deras vårdnadshavare som hämtar och lämnar. Där vistas barnet måndag till fredag, många timmar i sträck, tillsammans med pedagoger och kompisar. Stora förskolor, som ofta även befinner sig i lokaler som inte var planerade som förskolor från början, till exempel gamla butikslokaler, lägenhetskomplex, och “tillfälliga” bostäder, så som baracker, gynnar samhället ekonomiskt samt förenklar verksamheternas planering. Men, någonstans i gestaltningen av dagens förskolor har barnperspektivet ofta glömts bort och de vuxna tagit över. Mitt examensarbete i inredningsarkitektur och möbeldesign handlar om att lyfta barnperspektivet i en förskolekontext och tillsammans med barn under olika workshops, gestalta ett rumsligt element som fungerar som rumsavdelare, utställningsyta, lekelement och ljudabsorbant. Det rumsliga elementet ska tillföra avskildhet, taktilitet, värme, lärande och lek vilket förhoppningsvis leder till trygghet. Två viktiga beslut togs i samband med workshops jag höll med barnen. Rumselementets form samt betydelsen av att erbjuda avdelare med olika funktioner. Det blev en givande process och ett oerhört fint samarbete mellan de allra kreativaste hjärnorna och mig och min lilla verktygslåda.Några bilder har bytts ut för en svart ruta på grund av upphovsrättsskyddade skäl. </p
Mystery of Matter and Magic of Presence
No full textThis paper investigates metaphorical and phenomenological aspects of shimmer, reflection, membrane and movement. By exploring the interface of knowledge through the lens of materiality, the aim is to examine how the plasticity of light and shadows might create animating reflections and dissolving surfaces. Of particular interest is the undefined quality of shimmer and how it can be interpreted as a transitional in-between stage of displaced and fluid boundaries. Further on, the work explores the power of portals – both visually but also in the physical and emotional engagement with materials and techniques. The installation Mystery of Matter and Magic of Presence is based upon a dialogical method where the atmosphere might be understood as a space-filling materiality itself. The work expresses the material’s state as well as the ephemeral qualities around it. It offers a counterweight to a hard, violent and narcissistic aspect of the material biographies of metals in general, and aluminum in particular. The research consists mainly of sources on Byzantine and Medieval Art history. Sources that also engage with the role of language, poetry and etymology for our understanding of material culture and history.
A collection of fragments
No full textThis paper presents how I came to create this collection of jewellery that is intimately tied to memories and fragments. How I have conducted my research about collections, museums, jewellery, and artists. Incorporating those findings into the workshop and the way the pieces came to be. Made in silver, zinc and iron, and with use of the techniques casting and etching. And conclusively how a collection took form with this idea to give a sense of treasures or a language from an unknown world or place. Somewhere where time has passed and the individual pieces convey the notion that they are fragments of a greater whole, part of a story or memory that we can sense but not quite reckon, not to be fully understood.
Slowly also leads somewhere : Weaving circles
No full textIn this paper I am exploring why I am drawn to such labour intensive craft as weaving. In a wider perspective I ask what place slow craft has in our post industrial society. I try to find the meaning of slowness and monotonous work. I do this by repeatedly working with the circle as a motif in my weaves. By growing my own pigments to dye with I examine differ- ent kinds of slow processes. I investigate the meaning embedded in the finished weaves. I come to understand how I use weaving as a way of thinking.
The possibilities for a laser cutter in sloyd education.
No full textSyftet är att undersöka möjligheter vid arbete med laserskärare i trä i slöjdämnet och vilka kunskaper som kan utvecklas med en laserskärare. Undersökningen görs med utgångspunkt i frågeställningarna: Hur kan en laserskärare användas i slöjdämnet? och Vilka kunskaper utvecklas vid användning av laserskärare jämfört med hantverkstekniker i trä i grundskolans slöjdämne? Studien är en materialnära undersökning som jämför arbetet vid tillverkning av några träföremål som görs med laserskärare och illustrationsprogrammet Illustrator och med hantverkstekniker. Empirin analyseras genom en komparativ analysmetod och utgår från ett sociomateriellt perspektiv och aspekterna: tid, kunskaper som utvecklas och egna erfarenheter under arbetet. Resultatet visar att en laserskäraren tillsammans med Illustrator kan bidra till både möjligheter och risker för slöjden. Den kan användas som en del av digital teknik i slöjdämnet och vara ett hjälpmedel för läraren, men kan även hindra andra typer av slöjdkunskaper. Lars Lindströms modell för estetiska läroprocesser användes i analysen och synliggör att en laserskärare jämfört med hantverkstekniker för att såga, skära och bearbeta material, kan bidra med olika vägar till kunskap. Laserskäraren utvecklar kunskaper inom digital teknik medan hantverksteknikerna utvecklar kunskap inom flera tekniker, verktyg och maskiner
Preserve through renewal : Design evolution as a method för architectural survival
No full textFör att främja arkitektonisk mångfald och ekologiskt hållbart byggande bör vi bygg-och inredningsarkitekter värna om kulturvärden och positiva kvaliteter i den redan byggda miljön. Samtidigt behöver vi utvärdera om den existerande arkitekturen uppfyller nuvarande och framtida behov. Om behov av radikal förändring överskrider nyttan att konservativt bevara fastigheter, måste bygg-och inredningsarkitekter nyttja arbetsmetoder som tillåter ursprungliga karaktärsdrag och kulturvärden att leva vidare. Detta i linje med vad som står i plan-och-bygglagen, förespråkas i Riksdagens miljömål och lyfts i arkitekturbranschens pågående diskurs om bevarandet av befintlig arkitektur. I mitt examensprojekt i inredningsarkitektur analyserar jag den befintliga byggnaden Novum i Flemingsberg, som står inför en radikal förändring där mittskeppet ska rivas och ersättas med en ny gestaltning. Det nya designförslaget anser jag inte i tillräckligt hög utsträckning tar vara på byggnadens arkitektoniska identitet, som är tätt sammankopplat till kontexten. Genom översättning av utvalda designelement ämnar jag skapa en hybridgestaltning, som förmedlar essensen av originalet men med inslag av vår samtid. Ett liberalt bevarande av arkitektur genom dess förnyelse, vars process jag även kallar gestaltningsevolution.
Being Alone Together : Spatial investigations on ways to live with loneliness
No full textIn modern society, loneliness is often talked about as an undesirable thing and something that should be eliminated, which makes it obvious that many people are suffering from it. Considering that the physical spaces we inhabit significantly shape our social interactions and relationships, this project aims to highlight the importance of spatial design in fostering connections with others beyond oneself. Specifically, the gaze is directed toward co-living. Slakthusområdet is a slaughter industrial area that is going to be developed from an industrial area into an urban district with lots of housing. On the site, I have examined how spatial design can create a lifestyle on our own initiative and feel a sense of belonging in a new environment. Through personal observations, this project explores a way of life that accepts loneliness and seeks to live with it. In this project, I call this way of living “Being alone together”. By using physical models as the primary medium, I proposed a housing complex that offers diverse forms of living spaces to accommodate all residents. This new approach to communal living holds the potential to unlock new possibilities of life, particularly for urban dwellers. Furthermore, it offers a fresh and unique solution in response to the housing challenges faced in Stockholm
Off the wall : An exploration of Graffiti as an extramural Learning
No full textDenna kvalitativa undersökning utforskar den utmaning många elever står inför inombildutbildningen: övertygelsen om att "Jag kan inte rita". Detta självbegränsande övertygelse utgör ett hinder för konstnärligt uttryck och väcker frågor om hur vår uppfattning om konst och lärande inverkar vår förmåga att uttrycka oss.Genom mina erfarenheter av att hålla graffitiworkshops i icke-traditionella lärmiljöer observerade jag en kontrasterande bild. Deltagare, inklusive de som tidigare hade uttryckt "Jag kan inte rita," visade öppenhet för konstnärlig skapelse och självuttryck. Denna klyfta mellan traditionell bildundervisnings självbegränsande övertygelser och den öppna utforskningen inom en graffitiworkshop väcker intressanta frågor om hur olika lärmiljöer formar elevers syn på lärande och konst samt deras egna förmågor. Denna uppsats syftar till att undersöka dynamiken bakom lärandet i det extramurala rummet med fokus på bildskapande graffitiaktiviteter. Genom att analysera gruppers interaktioner, deltagarnas engagemang och självuppfattning strävar jag efter att belysa hur graffiti, som ensamtida konstform, kan underlätta positivt, motiverat och självuttryckande lärande. Denna undersökning syftar till att bidra till förståelsen av hur extramuralt lärande kan vara en plats för att övervinna självbegränsande övertygelser och främja en berikande syn på konstnärligt skapande