Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Acca : En 3D-animerad kortfilm om klimatkrisen.
No full textMitt projekt är en animerad kortfilm där vi får följa ekollonet Acca och hennes dagliga rutiner. Vi ser henne gå från ung till gammal och hur förutsättningarna runt henne förändras. Examensarbetet är också ett utforskande för mig i en nyfunnen teknik och även ett undersökandeav hur en visuell kreatör kan hålla sin process mer hållbar och klimatsmart.An animated short film in which we follow the acorn Acca through her daily routines. We watch her go from young to old and observe how the conditions around her change. The degree project is also an exploration for me in a newfound technique, as well as an examination of how a visual creator can keep their process more sustainable and climate-smart
The Beauty of Repairing and the Human Body : Re-visioning Rituals Through Artificial Intelligence
No full textThis thesis raises discussion about the importance of repairing, new urban meeting places and the use of artificial intelligence. Using AI as a tool, I have re-visioned rituals around taking care of ourselves and our objects. When we give a lot of value to the repeated habits of repairing ourselves and our objects, they become like rituals to us, containing a deeper meaning in our lives. The physical context of my project is in the Örnsberg industrial area in Stockholm, at the address Instrumentvägen 21. This area was established in 1938 and still now a lot of carpenters and other kind of industries are located there. For this reason it serves as a natural place to build an urban community dedicated for repairing and sharing knowledge. During my process I have tested new visual artificial intelligence tools that emerged during the past year. I have aimed to find out how we as designers could use AI as a tool to help us in our work and to also find the parts in the process where human intelligence is irreplaceable. Since AI in the current extent is new and there are a lot of questions hanging around it, it is important that us designers try to understand it already now already in its early stages. This thesis is my starting point on that path
Controversial issues in the visual arts education : A study on how visual arts education can enable the development of democratic competences through work with controversial subjects.
No full textVi är just nu i en tid av polarisering i det politiska klimatet där fler ämnen och frågor får kontroversiell laddning. Eftersom skolan är en plats där unga ska få möjlighet att utveckla demokratiska kunskaper och förmågor som i förlängningen ska fungera som en motståndskraft mot riskfyllda och odemokratiska beteenden måste ett aktivt arbete med demokratiuppdraget ske. Men Skolinspektionens senaste rapport visar att 21 av 30 grundskolor i landet brister i arbetet med demokratiuppdraget.1 Denna studie avser att undersöka hur bildämnet, genom arbete med kontroversiella ämnen, kan utveckla demokratiska förmågor och färdigheter. Som utgångspunkt i studien undersöks elevers och unga vuxnas upplevelser, erfarenheter och tankar kring skapandets demokratiska potential och arbetet med kontroversiella ämnen i bildämnet. Jag har analyserat deras svar utifrån diskursanalys som tolkningsram samt teorier kring vilka subjektspositioner vi tar i mötet med andra och oliktänkande. Resultaten visar att begreppet “kontroversiellt” är komplext och kontextuellt och något som elever drar sig för att prata om och arbeta med. Detta tycks bero på bristande förmågor att hantera oliktänkande och ingå i demokratiska samtal, främst av en rädsla över vad andra kommer att tycka om en själv. Det blir synligt att det finns ett behov för att arbeta med dessa ämnen i skolan då informanterna uttrycker att det kan främja förmågan att hantera oliktänkande, förbereder en för livet efter skolan och övar en färdighet som alla har lika rätt att lära sig. Det framgår också att bildskapande är ett medium som har hög potential att uttrycka åsikter, väcka känslor och få en att tänka. Under arbetet har jag tagit ett dubbelt perspektiv där jag parallellt med uppsatsskrivningen har filmat reflektioner som väckts. De filmade reflektionerna har sammanställts i videoverket Varför är det svåra svårt? som visades på Konstfacks vårutställning. Idéer som väcktes under arbetet presenterades på Bildpedagogiskt symposium om demokrati och framtid på Vårutställningen på Konstfack 25 maj 2023 som anordnades av Belinda Morén, Katarina Seth, Mari Eriksson, Sandrine Samuelsson och Amanda Sammeli. 1 Skolinspektionen (2022). Skolans hantering av kontroversiella frågor i undervisningen - Inriktning samhällskunskap och biologi i årskurs 8 och 9, publicerad 28 nov 2022, s. 5.We are currently in a time of polarization in the political climate when more topics and issues are gaining controversial charge. Since school is a place where young people should have the opportunity to develop democratic knowledge and abilities which, in the long run, should act as a force of resistance against risky and undemocratic behavior, active work with the democratic mission must take place. But the Swedish Schools Inspectorate's latest report shows that 21 out of 30 primary schools in the country are failing in their work with the democratic mission.1 This study intends to investigate how visual arts education, through work with controversial subjects, can develop democratic abilities and skills. As a starting point in the study, students' and young adults' perceived ideas, experiences and thoughts regarding the democratic potential of creative practices and the work with controversial subjects in the subject of visual arts are examined. I have interpreted their answers using discourse analysis as an interpretive framework and theories about which subject positions we take in the meeting with others and dissenters. The results show that the term "controversial" is complex and contextual and something that students shy away from talking about and working with. This seems to be due to a lack of ability to deal with dissent and engage in democratic conversation, mainly out of a fear of what others will think of oneself. It becomes clear that there is a need to work with these subjects because, according to the informants, it can train the ability to cope effectively with dissent, prepare for life after school and practices an ability that everyone shares equal right to learn. It is also evident that image creation is a medium that has a high potential for expressing opinions, waking emotions and making one think. During the process of writing the thesis, I have taken a double perspective where in parallel with writing, I have filmed myself reflecting on the process itself. The filmed reflections have been compiled in the video work Why is the difficult difficult? which was shown at Konstfack's spring exhibition. Ideas that arose during the work were presented at the Visual Arts Education Symposium on Democracy and the Future at the Spring Exhibition at Konstfack 25 May 2023 organized by Belinda Morén, Katarina Seth, Mari Eriksson, Sandrine Samuelsson and Amanda Sammeli. 1 Skolinspektionen (2022). Skolans hantering av kontroversiella frågor i undervisningen - Inriktning samhällskunskap och biologi i årskurs 8 och 9, publicerad 28 nov 2022, s. 5
Labor lurking under the surface of glass : Discussion between the visible and invisible
No full textThis text is about visibility and invisibility of work and labor through research from history and present time and through my own work, process and thinking. Through these topics I want to raise discussions and make comments in the field of craft and glass. To evoke our senses and feelings through video, sound and perception of the work and installations together with the properties of glass. To discuss that there are underlying layers of a work of glass that we see in a museum or gallery space. Why some information is visible, and some is lost by the presented state. Is the material and finished product that we see more important than the underlying layers and process? Can we change how we present and document our pieces with information better? Together with the labor of my interest, there is also about the loss of an industry and a personal loss of the time I had there coming to an end.
To create oneself free : A research on the connections between liberatory pedagogy and street art and graffiti
No full textKonst är en kraft som kan förändra samhället. Hur kan vi som blivande bildlärare, som jobbar inom vad jag och många andra anser vara en förtryckande institution som skolan, skapa en bildundervisning, som bygger på denna idé? I denna studie försöker jag hitta svar på den frågan genom den frigörande pedagogikens teori och gatukonstens och graffitins praktiker. Studiens syfte är att hitta kopplingar och möjligheter mellan frigörande pedagogik och hur gatukonst och graffiti presenteras i de valda läromedlen, som utgör studiens empiri. Syftet är att skapa en förståelse för hur gatukonst och graffiti kan användas på ett meningsfullt sätt inom en frigörande bildundervisning; en bildundervisning som är förankrad i verkligheten och sker tillsammans med andra, på ett autentiskt sätt. Studien utgår från följande frågeställningar: Vilka kopplingar framträder mellan böckernas innehåll och Freires frigörande pedagogik? Hur kan dessa kopplingar bidra till att skapa en frigörande bildundervisning? Empirin består av två läromedel som handlar om gatukonst och graffiti och dessa analyseras med hjälp av modellen för en tematisk analys. Resultaten i studien visar att det finns flera gemensamma drag och liknande teman inom frigörande pedagogiken och hur gatukonst och graffiti presenteras i de valda läromedlen. Gatukonst och graffiti kan fungera som en del av den medvetandegörandeprocessen som är central inom frigörande pedagogik, men även utvecklas och undervisas genom den
Modular head phones : Extended lifespan, reduced climate impact
No full textCurrently, electronic waste is posing a growing threat towards the environment. Electronic products are often difficult to recycle efficiently while also consisting of toxic substances and materials. Furthermore, e-waste is today's fastest-growing category of waste. Due to the complexity of recycling e-waste, scientists, designers, and consumers are instead calling for products with longer life spans as a part of the many actions required to solve today's environmental challenges. The purpose of this bachelor thesis is to examine and design an original concept of a common e-waste product, over-ear headphones. The modular design aims to enable the product to achieve a higher life expectancy, and therefore less environmental impact, than other currently existing headphones on the market. This bachelor thesis project was made in collaboration with Urbanista. Through interviews and design reviews with their employees, I aimed to broaden my understanding of the headphone as a product and the current headphone market. I also recieved invaluable input on my design propsals from people professionals within the industry. The final prototype consists of two 3D-printed headphones with added textiles. One of prototypes shown in its disassembled state as different modules, and one of them shown as fully assembled. The final design proposal is a concrete example of how modular design can be applied to headphones in order to prolong product life expectancy and therefore lessen the environmental impact these products cause the world today.
Bind : En fåtölj för Stockholms gemensamma vardagsrum
No full textI mitt examensarbete har jag undersökt hur man kan designa en bekväm sittmöbel för offentlig plats, så att den kan produceras och brukas på ett hållbart sätt. Detta är extra viktigt i miljöer där möbler slits i hög takt, och där man i dagsläget bortprioriterar reparation och låter möbler stå och förfalla. I projektet har jag arbetat platsspecifikt med Stockholms stadsbibliotek, men designat med tanken att den kan passa i flera olika miljöer. Detta examensprojekt presenterar ett förslag på hur företag och kommuner kan ställa om till ett mer cirkulärt sätt att bruka möbler. Designförslaget som presenteras är ett alternativ till en stoppad fåtölj. Bind är designad för att kunna produceras och brukas på ett hållbart sätt, så att den kan få ett långt och värdigt liv och bidra till en cirkulär ekonomi.In my thesis I have investigated how to design a comfortable seating furniture for public spaces, so that it can be produced and used in a sustainable way. This is particularly important in environments where furniture is worn at a high rate, and where repair is currently not prioritized and furniture is left to decay. In the project, I have worked site-specifically with Stockholm City Library, but designed with the idea that it can fit in several different environments. This degree project presents a proposal on how companies and municipalities can switch to a more circular way of using furniture. The design proposal presented is an alternative to an upholstered armchair. Bind is designed to be produced and used in a sustainable way, so that it can have a long and dignified life and contribute to a circular economy
Architechno - Translating rhythm into room : Method development for how interior architecture can be designed through music
No full textDetta examensprojekt i inredningsarkitektur och möbeldesign på Konstfack, utforskar och utvecklar metoder för hur inredningsarkitektur kan gestaltas utifrån musik. Genom ett praktikbaserat undersökande analyseras subjektiva upplevelser av musik, vilka beståndsdelar som finns och hur musiken är uppbyggd. Ett undersökande som skapar ramar för inredningsarkitekten att förhålla sig till i en gestaltningsprocess. Inte som en begränsning, utan som ett gränssnitt som välkomnar alternativa arbetssätt och undersöker nya gestaltningsmöjligheter. Utifrån ett utvalt musikstycke gestaltas en interiör översättning av musiken och upplevelser den genererar. Projektet itererar mellan musikteori, studier av subjektiva upplevelser och färg-, ljus- och materialutforskning. Resultatet blir ett förslag på metoder för att analysera och studera rumslighet i direkt relation till musik, men också ett konkret gestaltningsförslag utifrån denna metodutveckling. Ett exempel på en översättning av ett medium till ett annat, som i sig blir ett fristående verk. Rytm, mörker och ljus formar tillsammans en temporal upplevelse. Ett musikstycke blir till interiör i långt, smalt rum, där ljuset hamnar i fokus mellan två skikt av väggar, med inslag av överraskningar som visar sig i ljusfärg, ytfärg eller material.This degree project in interior architecture and furniture design at Konstfack, explores and develops methods for how interior architecture can be designed based on music. Through practice-based studies, the project analyzes subjective experiences of music, which components that exist and how the music is structured. Studies that creates frames for the interior designer to relate to in a design process. Not as limitations, but as an interface that welcomes alternative ways of working and investigates new design possibilities. Based on a selected piece of music, a translation into interior is created of the music and experiences it generates. The project iterates between music theory, studies of subjective experiences and color, light and material exploration. The result is a proposal for methods created for analyzing and studying spatiality in relation to music, but also a design proposal based on this method development. An example of a translation of one medium into another, which in itself becomes an independent work. Rhythm, darkness and light form a temporal experience together. A piece of music becomes an interior in a long, narrow room, where the light comes into focus between two layers of walls, with elements of surprises represented in colored light, surface color or material
Weaving past into present
No full textWEAVING PAST INTO PRESENT revolves around contradictory feelings towards, on the one hand, the lure of a mythic past, and on the other hand its absurdity and potential danger. This is done by stating that craft and weaving is inherently conservative, closely connected to nostalgia and claimed as something more authentic and pristine. In continuation used in the creation of an idealized and romanticized past generating a separation between an “us and them”. These problems are created by the main quest and question of this work, to weave the past into present and then ask; which past is woven into the present presence of the tapestries? The paper then continues to describe the methods and considerations used and made in this time-translation. Looking at the sketch and the collage as ways of materializing and enmeshing the transient flow of time through cacophonies of ephemera and threads. Concluding that I, just as the ones creating mythic pasts, am not weaving a past at all. But merely weaving a sketch trying to highlight the feeling and fear of loss apparent today in encountering the accelerated present, the eerie future, and the desirable progressive changes towards equalityWEAVING PAST INTO PRESENT rör sig kring motsägelsefulla känslor gentemot å ena sidan, lockelsen i ett mytiskt förflutet, och å andra sidan dess absurditet och potentiella fara. Detta görs genom att påstå att konsthantverk och vävning i sig är konservativt, nära kopplat till nostalgi och ansett som något mer autentiskt och ursprungligt. Fortsättningsvis används det i skapandet av ett idealiserat och romantiserat förflutet som skapar en separation mellan ett “vi och dom”. Dessa problem har uppstått tillsammans med arbetets huvudsakliga mål och frågeställning, att väva det förflutna in i nuet och fråga sig; vilket förflutet är det som vävs till den nuvarande närvaron av bildvävarna? Uppsatsen fortsätter sedan med att beskriva de metoder och överväganden som använts och gjorts i denna tidsöversättning. Genom att betrakta skissen och collaget som sätt att materialisera och sammanfoga tidens förgängliga flöde genom kakofonier av det efemära och trådar. Slutfattningsvis att jag, precis som de som skapar mytiska förflutna, inte alls väver ett förflutet. Utan bara väver en skiss som försöker belysa den känsla och rädsla för förlust som är uppenbar idag i mötet med det accelererande nuet, den kusliga framtiden och de önskvärda progressiva förändringarna mot jämlikhet
Fångsten och fången
No full textI Fångsten och fången har två av mina främsta intressen förenats: handarbete och skärmaktiviteter. Jag har lekt med tanken om skärmen som en samtidens nyckel till ett tanklöst tillstånd människan på olika sätt alltid eftersträvat. Med hjälp av textila metoder har jag materialiserat och manipulerat (upcyclat) digitala filer för att understryka likheter och skiljaktigheter mellan det digitala och det textila. Arbetet har resulterat i ett undersökande av hur ett nöje kan utvecklas till en fångenskap