Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
To open boarders : between craftmanships thrue peer learning
No full textPå Konstfack går många studenter som besitter olika kunskaper och erfarenheter inom olika hantverk, som kan bidra till möjliga kunskapsutbyten med andra, något som skulle kunna gynna både den egna skolgången och Konstfack som institution. Genom en etnografisk studie undersöker jag hur semi-informella lärtillfällen i form av workshops kan skapa kunskap och samarbetsrelationer mellan studenterna och institutionerna på Konstfack. Studien bearbetar och ger svar på frågorna; Vilka upplevelser uttrycker deltagarna kring att delta i kamratläran under semi-informella lärtillfällen mellan institutionerna på Konstfack och Vad uppfattar deltagarna att kamratlärande erbjuder som inte lärar-studentundervisning erbjuder? Empirin består av filminspelningar och ljudupptagningar från workshoptillfällen och gruppintervjuer, där 14 studenter medverkat vid de olika tillfällena, där empirin bearbetas med ett fenomenologiskt perspektiv. Undersökningen visar hur nya idéer kan utvecklas genom att förflytta sig från en traditionell undervisningssituation till att applicera kamratläran som ett alternativ till det traditionella lärandet. Resultatet visar att kamratläran bidrar till att studenter utvecklar sina egna kunskaper, samt bidrar till att andra perspektiv och potentiella framtida kollaborationer både inom och utanför skolan. Studien påvisar att kamratläran inte ersätter det traditionella lärandet, utan att det är ett komplement för att möjliggöra och erbjuda en kompletterande kunskapsinhämtning under studietiden. Studien visar att workshops mellan studenter kan bredda utbildningen och inkludera de som har det svårt att ta till sig ett traditionellt lärande. Resultatet av gestaltningen är ett exempel på hur undersökningen kan appliceras och fungera för konstnärliga samarbeten med olika praktiker inom konsthantverk som flätar materialen samman till en helhet. Skulpturerna är anpassningsbara med ihåligheter och möjligheter till förändring. Ett ständigt kollaborerande som kan växa över tid mellan olika händer. Ett cirkulärt lärande. Ett gränsöverskridande verk
New thoughts about photography
No full textStudiens syfte är att generera förståelse för gymnasieelevers tankar om fotografi och hur de använder mediet i sin vardag, vilket medför möjlighet att använda aktuella praktiker i bildpedagogiskt syfte. Insamlingsmetod är intervjuer i två delstudier, delstudie ett är en enkätintervju där tio informanter deltagit. Delstudie två är fördjupad muntlig intervju med fotoelicitering som samtalsmetod med tre deltagare. Studien utförs med ett dubbelt perspektiv där en konstnärlig gestaltning får ta del av processen. Som ett komplement till det akademiska skrivandet formulerar jag en poetisk analys av innehållet, med passager av handskriven text. De elever som deltar som informanter har använt mobilkamera och sociala medier sedan de var unga, vilket har format deras fotografiska användande. Upplevelser, känslor, händelser, erfarenheter och tankar i vardagen representerar innehållet i vad som delas. Innehållet är anpassat och den publika kontexten hanteras med olika val vid fotografering och publicering. Visuella val görs i ett temporärt berättande med osentimentalt bevarande till skillnad från hur analoga kopior sparas. Ett flöde av kommunikation, med en lättare mentalitet till fotograferande, publicerande och bevarande. Stor andel av det som fotograferas delas i publika sammanhang vilket uppfattas som ett resultat av att delningsprocessen varit närvarande sedan ung ålder. Fokus ligger på hur platser i världen upplevs, och bilderna är en del av vardagskommunikationen. Hur man väljer att publicera påverkar vad som fotograferas. Ett personligt bildspråk formas i alla val som görs, unga människor som haft en ständigt närvarande kamera under sin uppväxt som har gjort dem till medvetna fotografiska utövare. Det sociala publika sammanhanget har skapat ett temporärt och samtida illustrerande, innehållet är nu baserat på ett flöde vilket är ett ungt sätt att använda fotografi
To know one’s waste, to feel responsible : a study on recycled plastics as crafting material
No full textVad är plast som material och hur borde vi som människor förhålla oss till den enorma mängden av plast som har skapats och som nu finns i världen? Finns det någonting inom slöjden som kan bidra till att skapa en mindre destruktiv relation till plasten? Syftet med den här studien är att undersöka återbruksplast som slöjdmaterial. Frågeställningen, som studien utgår ifrån är: Vilka utmaningar och möjligheter har återbruksplast som slöjdmaterial? Detta undersöks genom en konstnärlig undersökning med en materialnära och experimentell ingång, där jag själv har skapat med återbruksplast som material. Den teoretiska utgångspunkten i studien är Haraways (2016) koncept making kin och staying with the trouble. I analysen av empirin har inspiration tagits av analysmetoden tematisk analys. Resultaten från studien tyder på att det finns ett behov av mer kunskap om återbruksplast som material som riktas mot just slöjden, då detta skulle underlätta arbetet och möjliggöra mer hållbara resultat i skapandet. Okunskapen, men även vissa av många återbruksplasters egenskaper, leder till att det kan vara svårare att utföra “traditionella” slöjdtekniker med plasten som material och veta hur en skapar något hållbart av den. Även om den här osäkerheten och därmed experimentella ingången till arbetet kan vara en källa till kreativitet så kan den också leda till olust, och andras erfarenhet och därmed kunskap kan bidra till inspirationen. Studien visar att återbruksplast kan vara ett bra material till just konstnärligt skapande, eftersom den lätt väcker reflektioner och diskussioner av konsumtion och vår relation till plasten som material
Common Goods & Ephemeral Beauty : An exercise in alternative use, recontextualized materials presented as part of furniture to show the beauty in the common.
No full textI’m setting out to find beauty in the universal and common. In the used and unwanted. Giving primary value to these components, materials and techniques that are perhaps not usually considered primary or wanted in an interior context. To challenge our conception of what a beautiful piece of furniture can be. This exercise will be presented as nine chairs. Each chair has its own story, about the site and the material. We do not know what the materials of tomorrow will be. But by looking back at our predecessors we can learn a lot. They were not hindered by scarcities, they used what they had and, in my opinion, created beautiful objects that was durable enough to still be around today. Moving forward we will have to be open, and not afraid of change. It is inevitable, let’s embrace the circumstances as they come and make the best out of it then. Beauty will not be lost because we might need to use other materials. Looking back at these pre-industrial pieces, inspired by this ingenuity and creativity comes a new strain of evolution, or perhaps rather mutation. Artifacts that evoke reflection upon preferences, conventional production, the value of objects and beauty
Knut : Studie i modularitet och designförslag för flexibel konstruktion av platsbyggd inredning
No full text
The Gayrousel
No full textIn this Essay I write about my artistic process during the two years that I studied the mater’s program of Fine Art at Konstfack. I will describe what influences and inspires my art, and how these inputs have brought me forward in my creative process
Jag klippte luggen som Mia Wallace
No full text"Jag klippte luggen som Mia Wallace" is a portrayal and exploration of memories from my late teenage years. I felt strong emotions during that time without knowing where they came from. As an 18-year-old, I wanted to be seen as sexy and cool, fit into a social group, and create my identity as a young woman. That time of my life fascinates me. My degree project consists of a film with fragments of memories that play in a loop. I have worked in stop-motion animation, focusing on the expression that the soft clay gives my character. In parallel, I have, in my writing, connected these fragments to gender studies. This has helped me gain a better understanding of my 18-year-old self
Book of Shadows
No full textDet här är en bok om häxkraft Hur du använder eld jord luft vatten för att få det du vill ha Hur du använder stjärnorna tarot händer för se bortom nu Hur du använder blod växter hår för att få kärlek att växa (Det är en bok om häxor månen gudinnor Men framförallt är det en bok om oss