Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Det finns en plats/Evigt letande
No full textThe project ‘There is a place - Forever seeking’ addresses immigration, identity transitions, change and the yearning to belong. I grew up in Lebanon and moved to Sweden nine years ago, in 2014. During my three years at Konstfack I have developed my artistic expression and have come to realise that it is heavily influenced by styles expressed in the Middle East - something I originally didn’t relate to or found especially alluring. It is not strange that one gets inspired by their surroundings but what I found interesting is that I have been unknowingly and subconsciously recreating places, objects, shapes and contours from my past. This raised many questions regarding my artistic identity and artistic expression: In which category does it fall in? Have I tried to recreate places and objects because I miss them? Is it because the contours I've used seem familiar? Have I been looking for these contours even here in Sweden as way to feel at home? Or feel like I belong? At the end of my third year of the bachelor's program Interior Architecture and Furniture Design (in 2024), I've decided to tackle these questions as part of my thesis. By using my memories and the contours of the places that have had an impact on me I’ve created a mobile, using spatial design to create my own world made of ever-changing landscapes that feel familiar, places and contours that I have searched for, the home I’ve been seeking.
Medeltiden och rullstensåsen i Storkyrkans likkällare : En utställningsdesign med flera lager av Stockholms historia
No full textProjektet är ett förslag på en utställningsdesign i Storkyrkans likkällare i Gamla Stan i Stockholm och ska agera som annex till Medeltidsmuseets permanenta utställningar. I likkällaren ska historiska föremål presenteras på ett mer okonventionellt sätt än vad som vanligtvis förekommer på museum idag. Designförslaget består utav en flexibel och uttrycksfull utställningsdesign där många olika typer at utställningar ska kunna visas. Projektet drevs ur en frustration över museivärldens stundvis statiska och konventionella sätt att producera utställningar på och förslaget är ett försök att utmana dessa upplevda konventioner. Likkällaren är också ett stort rum mitt i staden som stått tomt i mer än 150 år. Projektet ämnar därför att öppna upp källaren för allmänheten och integrera den med staden ovanför. Likkällarens rumsliga kvalitéer och framförallt dess golv har varit en viktig del i projektet. Golvet består av stenar från den rullstensås som en gång gick rakt igen Stockholm och som under århundraden grävts bort. En stor del av projektet har därför kretsat kring likkällarens nuvarande golv då rullstenarna både måste skyddas från besökare på grund av deras kulturhistoriska värde och är opraktiska ur ett tillgänglighets perspektiv. Därför har det befintliga golvet delvis täckts med ett nytt golv som gör det möjligt för besökarna att ta sig fram i utställningen. Rummets övriga inredning består av montrar och väggpartier där de medeltida föremålen placeras för display. Båda dessa går att arrangera om för att passa många olika typer av utställningar. I Likkällaren kan besökaren ta del av både ett spännande historiskt rum som aldrig tidigare varit öppet för allmänheten men också dess unika golv och de medeltida föremål som visas i utställningen
Skånesoffan
No full textAs a counterpoint to globalisation, I wanted to see how locally a sofa can be produced and investi- gate how outsourcing affects Swedish production. The project is set in the Swedish region Skåne and shaped around three themes: locality, the consumer’s relationship to the product and ”design for disassembly”. The result is a deconstructable sofa made of Skåne wool, pine from the local lumber- man and linen from the last active weavery in Skåne. In this thesis I elaborate on the friction between profit-making, sustainability and consumerism and try to find answers to what production should look like in the future.Som en motpol till globaliseringen ville jag se hur lokalt en soffa kan produceras och undersöka hur outsourcing påverkar svensk produktion. Projektet ugår ifrån Skåne och formades efter tre teman: lokalitet, konsumentens relation till möbeln och “design for disassembly". Resultatet är en isärtagbar soffa av skånsk ull, furu från bygdens sågverk och linne från det sista väveriet i Skåne. I min uppsats resonerar jag vidare kring friktionen mellan vinstintresse, hållbarhet samt konsumtionsbehov, och försöker hitta svar på hur framtidens produktion bör se ut.
Funny Maple-Nose
No full textJag ritar en tjej i boxershorts. Hon har ett lönnfrö fastklämt på näsan och två stycken på bröstvårtorna. Jag googlar lönn-näsa och maple nose för att hitta foto-referenser. Jag hittar ett blogginlägg från den 30 maj, 2014, med titeln Rolig lönnäsa med lönnfrö. Avsändare Utefolket. Inlägget innehåller en tutorial om hur man gör sin egen lönnäsa. Dela den tjocka delen på mitten. Det är mjölksaften som finns runt fröet som fungerar som ett klister när du ska sätta fast fröet på näsan. Jag följer instruktionerna. I fokus för projeket Rolig lönn-näsa är skulpturen Buddy. En träskulptur med rörliga leder som bär en mix av kläder hittade second hand, omsydda kläder och en mängd DIY-projekt. Skulpturen ingår i en installation med ett zine1, en nyckelknippa och ett klistermärke som fästs vid en pelare. Projektet utforskar ämnen som DIY, parasociala relationer, internetkultur, och kärleksbrev
A place for creative processes to take place. : A study of prospective visual arts teachers' suggestions for visual arts classrooms that promote creative processes
No full textDetta examensarbete är utfört vårterminen 2024 på Konstfacks institution för bild och slöjdpedagogik med syftet att undersöka och utforska bildklassrummets fysiska utformning tillsammans med blivande bildlärare. Med en fenomenologisk tolkningsram är avsikten med studien att få förståelse för hur bildklassrummets fysiska utformning upplevs av bildlärarstudenter, hur de definierar rumsligheter som främjar kreativitet samt bidrar med ett förslag på ett bildklassrum som främjar elevers kreativa processer Studiens empiri har genererats genom ett workshopupplägg med fokus på att ge förutsättningar för fokusgruppsdiskussioner. Workshoppen har utförts i två olika grupper med blivande bildlärare från Konstfacks ämneslärarutbildning. Under denna workshop diskuterade och sammanställde grupperna följande teman genom 3 olika tankekartor: - Deltagarnas samlade erfarenheter och upplevelser av bildklassrum de vistats. - Deltagarnas definition av rumsligheter som främjar kreativitet. - Deltagarnas förslag ett bildklassrum som främjar elevers processer. Dessa diskussioner har bearbetats genom en tematisk analysmetod samt tolkats med kopplingar till tidigare forskning. Undersökningen har även tolkats genom en gestaltning som ställts ut på Konstfacks vårutställning 2024. Resultatet från studien visar att bildlärarstudenters förslag på ett bildklassrum som främjar elevers processer innefattar ett rum som kan delas upp i flera olika utrymmen/rumsligheter med olika syften. Syftet med detta var att skapa möjlighet för både praktiskt arbete och utforskande samtidigt som vila och återhämtning, eftersom båda dessa delar lyftes som nödvändigheter för den kreativa processen. Syftet var även att skapa specifika utrymmen att arbeta med klassrummets anpassningsbarhet och ge eleverna tillgång till en egen plats de kan påverka.
One stitch at a time for increased concentration : Crochet's potential for students with concentration difficulties
No full textEnligt Lgr 22 ska lärare erbjuda en undervisning med anpassningar efter varje elevs förutsättningar och behov, med syfte att främja elevens fortsatta lärande och kunskapsutveckling (Skolverket, 2022). Syftet med denna studie var att undersöka om koncentrationsförmågan förbättras under utdragna stunder av informationsinsamling när informanter ägnar sig åt en sekundär aktivitet i form av handarbete.Tre informanter deltog i studien som använde virkning som en sekundär aktivitet i kombination med visning av pedagogisk serie som var den primära aktiviteten.I studien undersöktes detta genom kvantitativa och kvalitativa metoder: ostrukturerad intervju, frågeformulär och repetitionsfrågor.Resultatet av undersökningen visade att virkning som en sekundär aktivitet hade effekter som är både positiva och negativa. De flesta informanterna upplevde förbättrad hörselminne men noterade också att de kunde missa visuella detaljer. Virkning verkade kunna göra långvarig informationsinsamling mer uthärdlig genom att tidsuppfattningen upplevdes förkortad. Denna studie bidrog med insikter om hur ett handarbete som virkning kan användas som en stödaktivitet i lärandesituationer för att förbättra koncentration. Resultaten tyder på att virkning kan användas som ett verktyg för att stödja elever i deras lärande, särskilt när elever förväntas använda hörseln under långa och krävande lektioner
Peer–review for safe and fruitful discussions in Visual art and Sloyd processes
No full textDetta projekt har gått ut på att undersöka tre olika kamratresponsmetoder genom upplevelserna från en grupp bild- och slöjdlärare. Analysen gjordes med Gert Biestas teorier från boken Konst som undervisning, och frågeställningen var: På vilka sätt kan kamratresponsmetoder i de estetisk-praktiska ämnena fungera på ett tryggt och givande sätt, så att samtalsdeltagarna får bli till som subjekt i världen på ett vuxet sätt?Denna fråga behandlas utifrån en personlig upplevelse av vissa frågetecken gällande utförandet av kamratrespons. Det bekräftas i tidigare forskning att kamratrespons, och feedbacksamtal mellan elev-lärare och elev-elev är underbeforskat, svårt och känsligt – men även att det är ett viktigt pedagogiskt inslag i undervisning.Slutsatsen är att trygg och givande kamratrespons skapas genom strukturerade, konkreta samtal med ämnesspecifika begrepp som tekniker och material, form, färg och ljus, utan värderande ord som baseras på känsla.För att uppnå beröring kan en genom att bortse ifrån vem som skapat verket, uppnå en mer öppen läsning, som både läsare och ägare upplever som glädjande och inspirerande, tryggt och givande. Enligt detta projekt åstadkom “WIK folkhögskolas kamratresponsmetod för textsamtal” mest trygghet och upplevdes som mest givande. Metoden sticker ut från de andra då den är väldigt strukturerad kring semiotisk bildanalys, det finns inget utrymme för beröm eller kritik. Istället kan ägaren av bilden själv avgöra om hen upplever att hen lyckats med sitt arbete.Det som gör att en metod lyckas där de andra misslyckas, är huruvida en dialog mellan konstverk-läsare, och läsare-ägare uppnås. Det är viktigt att ha en moderator(lärare) som stöttar och styr om eleverna i samtalet. Syftet med kamratresponsmetoder i undervisningen kan vara medlärning, subjektblivande i världen på ett vuxet sätt, och reflektion samt kritiskt tänkande.Det är viktigt att ha och göra kamratrespons eftersom det erbjuder tillfälle för samtalsdeltagarna att lära sig tillsammans, att förhålla sig till pluralitet. Att få tillfälle att öva, i ett tryggt “rum” med stöttning av en moderator, på att möta andra människor och ting på ett vuxet sätt, samt att bli sedd. Biesta skulle sagt, att bli till subjekt i världen på ett vuxet sätt, att det viktigaste är kvalitéten på det en uttrycker, inte att en uttrycker sig per säg
A studio visit to the author of: 'An introduction to Clay, and sort of, not really, almost, Clay.’
No full textClay, the ancient, common, cold, slippery, heavy, dusty, funky material which stretches across our long land, how do we form an understanding of the material, and in turn, how does this knowledge impact what, how and why we make ceramics? To address these questions, I will take you on an imaginary studio visit where we follow my thoughts and artistic practice surrounding clay. On the tour we will consider topics concerning; how the industrial narrative of clay influences ceramic making, how challenging ceramic rules and advice affects ceramic making, how language shapes our understanding of wild clay and ceramics, how knowledge of clay impacts the maker’s relationship to the material as well as their ceramic practice, and why it’s important to communicate knowledge about ceramic materials for the development of contemporary ceramic making
Body talks : Ett inredningsarkitektoniskt projekt om kroppens relation till rummet
No full textKroppar och rörelser är i konstant samspel med sin omgivning. De rum vi lever och rör oss i påverkar oss kroppsligt och existentiellt menar Ola Sigurdson, professor i tros- och livsåskådning vid Göteborgs universitet. Mitt examensarbete våren 2024 på kandidatutbildningen för inredningsarkitektur och möbeldesign på Konstfack handlar om kroppens relation till rummet. Det är mitt intresse för kroppen och hur kroppen är central i att förstå rumsligheter som är utgångspunkten för mitt examensprojekt. Min bakgrund som dansare har gett mig en särskild kroppsmedvetenhet som jag i detta projekt vill undersöka hur jag kan få användning av inom området inredningsarkitektur. Syftet med detta examensarbete är att undersöka kroppens ockupation av rum. Samt kroppens intimitet och anslutning till rummet, såsom väggar, tak, möbler, objekt samt andra kroppar. För att sedan konkretisera det inom inredningsarkitektur har målet varit att utforma en möbelplan till en bar och restaurang utifrån mina undersökningar. Projektet har tagit plats i en befintlig butikslokal på Odengatan 89 i Stockholm. Utifrån av teorier som rör kroppens koppling till arkitektonisk upplevelse har jag utforskat hur jag kan använda kroppen som verktyg under projektets designprocess samt undersökt hur en möbelplan kan påverka upplevelsen av en bar och restaurang och vad jag som inredningsarkitekt bör tänka på vid utformningen av möbelplanen