Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Table Talks : A search for knowledge in furniture construction and design.
No full textDetta examensarbete vid Konstfack inom Inredningsarkitektur och Möbeldesign har kommit att handla om en vilja att lära sig något nytt och utmanas inom det en tidigare inte gjort. Inom arbetet har det kommit att bli en undersökning av ett Perstorpsbord från 1960-talet. Det har varit en källa till inspiration och visat på lärdomar inom möbelkonstruktion och möbelformgivning. Projektets tyngd ligger i att förstå och se samband mellan de två aspekterna. Med detta som grund har en transformation skett där Perstorpsbordet har kommit att bli ett nytt, med förändringar inom form, material och konstruktion. Avsikten har varit att gestalta det nya bordet kallat NAVET, för en ungdom som ofta flyttar emellan boenden. Med det i åtanke så har behov av bordet blivit fastställda som sedan kommit att bli en del av utformningen. Jag jobbar med Perstorpsbordets befintliga funktioner samtidigt som det ska placeras i samtiden och därmed utvecklas. Därav ändras bordets form, material och kulör, samtidigt som jag behåller de aspekter med Perstorpsbordet som utifrån mina undersökningar ansågs vara fungerande hos bordet ännu idag. Det var viktigt för mig att gå igenom en gestaltningsprocess av en möbel från start till slut. Från ett undersökande med nyfikenhet och öppna ögon, så var syftet att ta det vidare igenom en process av arbete som skisser, anteckningar, mock-up, prototyper och samtal med mera. För att leda fram till att själv stå i verkstaden och försöka förverkliga denna idé av ett bord i full skala. Mitt mål är att personligen utveckla mer kunskap om såväl en möbel, som dess relation till fältet samt hur jag själv jobbar. Jag upptäckte en för mig ny förundran inför möbler tack vare denna djupdykning och en förståelse för det arbete som ligger bakom. Jag anser därför att detta projekt har gett mig möjligheten att bli bättre som inredningsarkitekt och möbeldesigner. This thesis project at Konstfack in Interior Architecture and Furniture Design has centered on a desire to learn something new and be challenged in areas I have not previously explored. During this work, it has become an investigation of a Perstorp table from the 1960s. It has been a source of inspiration, providing insights into furniture construction and design. The project’s core lies in understanding and seeing the connections between these two aspects. Using this as a foundation, a transformation has taken place where the Perstorp table has become a new piece, with changes in form, material, and construction. The intention has been to design the new table, called NAVET (The Hub), for a young person who frequently moves between homes. With this in mind, the needs of the table were identified and subsequently incorporated into the design. I am working with the existing functions of the Perstorp table while also aiming to place it in a contemporary context and thus develop it further. Therefore, the table’s shape, material, and color have been changed, while retaining the aspects of the Perstorp table that my research showed to be still functional today. It was important for me to go through a design process for a piece of furniture from start to finish. Starting with exploration driven by curiosity and open-mindedness, the goal was to advance through a work process involving sketches, notes, mock-ups, prototypes, and discussions, among other things, leading to the point where I am in the workshop, attempting to realize this idea of a table in full scale. My goal is to personally develop more knowledge about a piece of furniture, its relation to the field, and how I work. I discovered a newfound admiration for furniture thanks to this deep dive and gained an understanding of the work involved. Therefore, I believe this project has given me the opportunity to become a better interior architect and furniture designer
Kaffe på fat : Från Bar till Bord
No full text”Kaffe på fat: från bar till bord”, examensarbete från kandidatprogrammet Inredningsarkitektur och möbeldesign, Konstfack 2024, handlar om att nyttja en lokal under många timmar på dygnet. Projektet har utforskat hur två olikaverksamheter, i detta fall en kaffebar och en fine dining restaurang, kan verka och dela på samma fyra väggar. I Sverige finns det många lokaler som står tomma stora delar av dygnet då de inte har begränsade öppettider. Detta är något jag vill ändra på och har därför i detta arbete tagit fram ett koncept som aktiverar lokalen och staden. Med hjälp av den kunskap som samlats under de senaste åren presenterar jag ett designförslag som visar hur en kaffebar och en fine dining restaurang kan dela på samma lokal. I detta fall är det ett koncept som innehåller två verksamheter och hur lokalen förändras under dagen. Tack vare möbler, belysning och textil anpassas lokalen efter de två olika ändamålen. Med det designförslag som ges kan man dra slutsatsen att det fungerar rent inredningsarkitekturmässigt att två olika verksamheter verkar i en och samma lokal. Där båda verksamheter erfarar att det är deras plats då lokalen och atmosfären är så pass föränderlig beroende på tidpunkt
Cultivating Resilience : Rumsligt koncept kring odling i urban miljö
No full textClimate change entails that arable land will shrink and be redistributed globally. Through small-scale agriculture urban populations can become more resilient to changes in a global food industry. A general popular interest in farming would benefit from being handled as part of common sense, rather than being viewed as a hobby for some. The modern separation between agricultural production and urban lifestyle needs to be bridged in local settings: both spatially and culturally. There’s a booming interest for cultivation in Sweden. However, the places where amateur farmers can meet are few. Kolonilotter* are exclusive, and Stockholm's tradition of small-scale commercial gardens is outcompeted by global market forces. How can the cultivation movement be captured in a space where it can become a shared activity? My project is based on the idea of the new cultivation movement. By understanding food production as a spatial challenge, an architectural project can be formulated in order to develop models that connect knowledge with a direct relationship to the surrounding context. My reprogramming of a former foundry in Axelsberg outside Stockholm into a local greenhouse for collective use is an example of such a model–a place for knowledge sharing where a collective and local understanding of biodiversity and sustainable food production can be developed. *Referring to the Swedish phenomenon of allotment gardens, associations where small parcels of arable land are distributed among members. Klimatförändringarna medför att de odlingsbara jordarna kommer att krympa och omdistribueras globalt. Genom småskalig odling kan den urbana befolkningen bli mer resilient mot förändringar i den globala livsmedelsindustrin. Intresset för odling skulle gynnas av att förvaltas som en del av folkbildningen, snarare än ses som en hobby för vissa, och den moderna separationen mellan jordbruksproduktion och den urbana livsstilen behöver överbryggas i det lokala: både rumsligt och kulturellt. På balkonger och i pallkragar runtom Sverige odlas det för fullt. Däremot är de gemensamma platser där odlingsintresserade kan mötas få. Kolonilotter är exklusiva, och Stockholms tradition kring småskaliga handelsträdgårdar är utkonkurrerad av globala marknadskrafter. Hur kan en folklig odlingsrörelse fångas upp i ett rum där odlingen får bli en gemensam aktivitet? Mitt projekt grundar sig i idén om odling som en av vår tids stora folkrörelser. Genom att förstå livsmedelsproduktion som en rumslig utmaning kan ett arkitektoniskt projekt formuleras för att gestalta modeller som kopplar samman kunskap i det lokala rumsliga sammanhanget. Som exempel för en sådan modell står min omprogrammering av ett f.d. gjuteri i Axelsberg utanför Stockholm till ett drivhus för gemensamt bruk - en plats för kunskapsspridning där kollektiv och lokal förståelse kring biologisk mångfald och hållbar livsmedelsproduktion kan utvecklas.
Veiled Thresholds : Whispers Between Eros and Peril
No full textThis body of work investigates the contradictory aspects of human connections, which can serve as sources of solace as well as sources of sorrow. It particularly focuses on the dynamics of toxic relationships, highlighting how the allure of intense love is often intertwined with the potential for significant emotional distress. The purpose of this exploration is to show in my installation the dichotomy between deep affection and detrimental dependency, how profound emotions can lead to both self-discovery and self-destruction. The reflection is rooted in the examination of the fine line that exists between passionate attachment and harmful reliance. This endeavor is not just a scholarly investigation but also a personal journey into the depths of human desire and its implications. By navigating this research through the lens of art, the objective is to contribute to the broader dialogue on the nature of emotional bonds and their impact on individuals. The exploration presented here seeks to offer insights into the enriching yet destructive facets of love, inviting viewers and readers alike to reflect on their own experiences and perceptions of romantic relationships. Through this artistic inquiry, the intention is to illuminate the multifaceted experiences of love, drawing attention to the intricate balance between its empowering and detrimental effects on the human spirit
GIANT voice : An alternative destiny for city glitches
No full textMy degree project aims to find an alternative destiny to the city glitches- the forgotten industrial buildings which are constantly being torn down. All the memories, the urban creatures that nest inside them, are considered disposable in city planning. The aim of this project is not to stop urban development but to create spaces where this endless force magically stops, a bubble of “utopia”, where the urban beings take their own time to flourish, undisturbed. I focus my project on the abandoned factory house Nitrolackfabriken in the southern part of Stockholm, a building threatened with demolition. I went through three stages in the design process: first background research, second a design proposal about turning the building into a functional culture house, and lastly landed on a design intervention where I gave up the previous culture house proposal, refused it on behave of the building itself, and gave the house back to what is already inside. I created three design interventions in this new part of the project: the garden, the pond, and the fire room. I see the building and all the small beings nesting inside as part of an intertwining relationship, a living being, a “GIANT.” I abstracted her into a human-like shape, wishing to create an emotional resonance between the GIANT and us. To remind us that we are all part of this complexity
Svalka : passiv luftkylning
No full textListan på varför luftkonditioneringsapparater skadar miljön är lång: hög energiförbrukning, användning av växthusgaser som köldmedier, bidragandet till den urbana värmeöeffekten, och listan fortsätter. Efterfrågan på luftkonditionering förväntas tredubbla 2050 i takt med att klimatkrisen fortlöper. Genom att utgå ifrån två olika scenarier, i hemmet och i staden, undersöker jag rätten till svalka utifrån olika perspektiv samt utmanar normer kring hur vi kyler luften runt omkring oss
Mellan rum och form : Krusiduller i det offentliga
No full text”Mellan rum och form” utforskar relationen mellan graffiti och textila handarbeten. Det visar på hur dessa två konstformer sammanstrålar genom form, teknisk skicklighet, repetition, samhörighet och skaparglädje. Genom att studera handens rörelser i textilt arbete och i textila manualer, utvecklas ett linjespråk. Linjerna har sedan transformerats till dynamiska graffiti-tags, som belyser det ofta förbisedda manuella arbetet. Formstudien realiseras i en entré vid Dosthoffskahuset i Björns trädgård, en plats där graffiti möter föreningen Södergården och symboliserar en bro mellan dessa konstnärliga världar. Samarbetspartners: Södergården, Emma Annell, Basel Mardin, KTH Makerspac
At Nana's feet
No full textSom förstfödd blev jag enligt tradition döpt efter min farfar, Solomon Aduo. Jag har endast sett ett gammalt urblekt fotografi av honom men jag vet att han arbetade med trähantverk när han levde. Min gammelmormor Nana Anima arbetade som krukmakare och korgbinderska under sin livstid. Trots en känsla av separation från mitt arv så finns det en arvslänk av hantverk som binder oss samman. I mitt examensarbete har jag arbetat med traditionella symboler och objekt från Ghana för att berätta om hantverk, arv och identitet, omsorg och längtan.As the first born, I was traditionally named after my grandfather, Solomon Aduo. I have only seen an old faded photograph of him but I know he worked with woodcraft when he was alive. My great-grandmother Nana Anima worked as a potter and basket maker during her lifetime. Despite a sense of separation from my heritage, there is a legacy of craftsmanship that binds us together. In my degree project I have worked with traditional symbols and objects from Ghana to tell a story about craftsmanship, heritage and identity, care and longing
Longing For Touch : An investigation of what draws us to tactile experiences.
No full text“Longing for Touch” is an investigation of what makes us drawn to tactile interactions. With this project and essay I am focussing on the importance of our haptic sense and draw attention to the experiences we lack, in a world where our experiences are getting digitalized to a greater extent. I am investigating how phenomena such as pleasure and aesthetics are linked together and how they can be used to foster physical interaction. I have a fascination of how we as humans are drawn towards disgust, and I’m interested in the tension these contradicting feelings create. In this essay I present research, that shows disgust both revolts and attracts, and I go over why disgust is an effective tool to capture attention. In the studio, I’m transforming my findings from the research into physical objects. By focusing on aesthetics while playing with elements of disgust – I can create objects we are drawn to touch.Two images have been removed for copyright reasons. The source information for the images are kept - in order for reader to access the images on their own.</p