Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
LÅNGE JAN, AN INDOOR ALLOTMENT GARDEN IN KÄRRTORP : Experiments in how to re-program an existing building and create a meaningful meeting place with local connection and relevance.
No full textThrough the re-programming of an old parking garage and disused central water heating facility in Kärrtorp, a southern suburb in Stockholm, Sweden. Långe Jan is a spatial design concept for a new type of indoor allotment garden, a space to socialize, eat, learn, experiment and develop conventional and hopefully unconventional types of indoor gardening. A place to connect people and spread wider knowledge about gardening and food production. The concept is rooted in the historical context of allotment gardens, which have transformed from their 19th-century origins to meet modern needs for local food production and social interaction. Långe Jan transforms the building’s existing structure into a contemporary community hub, promoting social gatherings, sustainability and self-sufficiency. The design process includes background research, a search for the hearth, investigations to understand the building and the area around it, the reprogramming of the house, a design proposal, documentation of the final exhibition and conclusions of the project. The reprogrammed building features different floors dedicated to semi-public conservatories, professional farming areas, a restaurant and social spaces. Each floor combines conservation, demolition, and new additions according to its function. I have produced this architectural proposal with a social and ecological foundation that hopefully can be used to develop the site, the city, and in the best of worlds somebody's life for the better in the future.
Anti-age
No full textThis thesis on the project Anti-age takes an interest in the passing of time, the different ways in which we have historically measured it and its respective effects on how we view the subject. Time as a theme came about from reading about the period prior to us having a wide availability to clocks. There is an old practise in Sweden were you sing a psalm when boiling an egg, as to keep time. The psalm in turn becomes a clock, a time-keeper. The abstractness of time takes another form. Because of the climate crise which we start seeing unravel, this project turns its attention to objects which exist in the realm of the ordinary and therefore is invisible or uninteresting to us. Here, a regular tin can, the official office chair of Konstfack and a balcony table that we’ve seen one too many times are being turned into pre-historic clocks. With their rather unprecise measuring of time, the clocks designed in this project works as sort of vessels. The objects become a sundial, clepsydra and what we know to be the oldest clocks in the world. Sand, sun and shadow are visible units of time which remind us and grant acess to a sense of something bigger, other and further away from ourselves
Locked rooms, open shelves, open learning or locked conditions? : A study of the importance of the art room's material storage
No full textDetta examensarbete skrevs under vårterminen 2024 på institutionen för bild och slöjdpedagogik på Konstfack. Studien har haft som utgångspunkt att undersöka hur olika bildsalars materialförvaring ser ut. Den empiri som samlades in under denna studie bygger på fotografier på olika bildsalar runtom i Sverige men också resultat från en workshop som hölls för lärarstudenter på Konstfack där de fick designa egna bildsalar utifrån arbetsmaterialens plats och dess förvaring. Under workshopen fördes samtal utifrån bilder på olika typer av förvaringsmöbler. Samtalen handlade bland annat om vilka signaler dessa möbler sänder ut och hur de kommunicerar till oss. I samtalen pratades det mycket om öppenhet, tydlighet och struktur som något önskvärt i klassrummet men även hur detta skulle kunna gestaltas med hjälp av teckenbilder och text. Resultaten från workshopen har resulterat i olika typer av pedagogiska situationer som möjliggörs av förvaringsmöblernas utformning och plats i klassrummet. Studien gestaltades under Konstfacks vårutställning 2024 där jag valde att presentera det material som skapades under den workshop som hölls men också att bjuda in vårutställningens besökare att designa sin egen drömbildsal. Detta genom ett lågt arbetsbord med stora sittkuddarpå golvet runt omkring. På bordet erbjöds besökarna att använda det material som fanns på bordet och att de gärna fick sätta upp sin klassrumsdesign på väggen framför när de kände sig färdiga
“Can you write about flying?” : An interdisciplinary project between the subject Art and Swedish as a second language.
No full textI denna studie undersöks hur ett ämnesövergripande projekt mellan bildämnet och svenska som andraspråk (SVA) kan se ut och hur ämnena kan inspireras av varandra för att verka för delaktighet och inkludering och i förlängningen stärka en språkutveckling hos nyanlända elever. Undersökningen genomförs tillsammans med 14 barn i klass 1–3 vid två workshoptillfällen; 6 deltagare vid första tillfället och 8 deltagare vid det andra. Empirin samlas in genom en deltagande observation där jag både håller i och observerar workshopen. Empirin innefattar filmerna och teckningar som produceras vid workshopparna, ljudupptagningar och fotografier från klassrummet samt en semistrukturerad intervju med den undervisande läraren. Studiens frågeställningar är: Vilken betydelse kan stop motion-animation ha i ett ämnesöverskridande arbete mellan bildämnet och svenska som andraspråk?; Hur kan stop motion som verktyg synliggöra meningsskapande hos nyanlända elever?; Hur kan stop motion fungera som språkbrygga i klassrummet? Med multimodala strategier och stop motion-animationen som utgångspunkt visar studien hur det finns ett inbyggt andraspråksperspektiv i verktyget och hur bildämnet och dess tillgång på semiotiska resurser kan verka som en språkbrygga i en undervisning med nyanlända elever
Why do people cry at funerals?
No full textWhy do people cry at funerals? Is my master’s Project with focus on the exploration of Death considering not only the societal norms and weight regarding the topic – through questioning our current celebrations and ways of grieving – but also, by acknowledging the norms attached to them, I connect them to my own beliefs and dogmas that have been build over my lifetime by my specific place of birth, my family background etc. By using the graphic Novel format to this project, I aim to bring the topic to people in a light way without falling into the shallowness but also not treating the topic as a taboo, but acknowledging that it is in this society.
Transformations and fantasy worlds : Exploring aesthetic learning processes with recycled materials as pedagogical relationality
No full textThis study explores the notion of pedagogical relationality in art education, focusing on recycled materials in aesthetic learning processes. The aim is to answer the following questions: In what ways can creative work with recycled materials contribute to the understanding of pedagogical relationality within the art subject? and In what ways can photo-elicitation of sculptures made from recycled materials create knowledge about pedagogical relationality in art education? Drawing from workshops in which participants sculpted figures from recycled materials – such as used packages and thrown-out electronics – as well as the method of photo-elicitation for gathering data about the participants feelings, thoughts, and overall experiences with working with the material in a pedagogical context; relational dynamics between different agents (human and non-human) were uncovered and co-created. The participants' discussions, when analysed through a diffractive lens, made visible the ways in which recycled materials and storytelling can work as active agents in the shaping of pedagogical and aesthetic experiences. The results thus highlight these different agents as (co-)creators of knowledge in an aesthetic learning process, and emphasize the interconnectedness between people, materials, discourse and environment in learning. With this paper I hope to contribute to diffractive ways of inquiring about the pedagogical field of art education
Himlen var alltid levande och död på samma gång
No full textEssän reflekterar över vardag, konsumtion, död och identitet där brödet symboliserar både livets grund och människans andliga, materiella och kulturella tillvaro. I mitt verk Toast återkommer brödet och blir ett uttryck för upprepning, kontroll, produktion och överflöd. Essän diskuterar konstens relation till vardagliga föremål där smink, ett gammalt solarium, makaroner och gelatin speglar den allmänmänskliga ytligheten och förgängligheten. Konstnärer som Paul McCarthy och Daniel Spoerri lyfts fram som föregångare inom dessa teman, där kroppslighet, humor och absurditet används för att kommentera samtid och identitet. I delen om verken skin, Open casket, och Death red / Desert behandlas kroppens förfall och dödens närhet. Verken skildrar fysisk nedbrytning som både bokstavlig och symbolisk och ställer frågor om skönhet, misslyckande och fåfänga. Färgen röd behandlas som symbol för passion, våld, makt och sexualitet och återkommer ständigt under skapandet. Genom videoverk och personliga berättelser sätts fokus på barndomens sårbarhet och utforskar hur barnet lär sig vuxenvärldens spelregler. Hur identitet formas och speglas och hur vi relaterar till oss själva genom vardagliga nyproducerade eller gamla och utnötta objekt
Dexterity in Art Education : Historical development, current state, and what lies ahead.
No full textDenna studie har utförts i syfte att undersöka bildlärares uppfattningar av elevernas handlag i dagens bildämne och hur det ter sig mot ämnets förflutna, samt hur bildlärarna tror att elevers handlag och bildämnet kan komma att utvecklas. I studien har tre bildlärare från olika skolor (en grundskola, en estetiskt inriktad skola, och en teoretiskt inriktad skola) intervjuats för att samla in underlag för bearbetning. Frågor som bildlärarna besvarat har rört sig kring elevers förutsättningar att utveckla handlag i skolan, hur bildlärarna uppfattar att bildämnet betraktas av olika grupper i skolans sfär, samt hur bildlärarna ser på bildämnets framtid, vilket i studien kopplas samman med bildämnets förflutna. Området behandlas då det under det senaste året har uppmärksammats att flera lärare upplever att elever visar alltför stora brister i finmotoriska färdigheter och inte längre kan utföra grundläggande rörelser på ett naturligt och fungerande sätt. Då individens handlag påverkar och påverkas av vardagssysslor är ämnet relevant för både skola och livet utanför skolan. Det insamlade materialet bearbetas i en abduktiv tematisk analys där lärarnas erfarenheter jämförs utifrån deras olika förutsättningar. Resultaten indikerar att de fysiska färdigheterna i skolan har förtvinat de senaste åren, och att elever som inte har ett intresse i bild generellt sett inte har utvecklat det handlag som estetiskt intresserade elever har. I slutdiskussionen påpekas skolans och samhällets hastiga digitala utveckling som möjlig underliggande faktor i elevernas minskade färdigheter och finmotoriska förmågor. Studien har utförts utifrån ett dubbelt perspektiv, där undersökningen har gestaltats i form av en processbok, som dokumenterar skrivprocessen, empiriinsamlingsprocessen, gestaltningsprocessen, och livsprocesserna som pågått parallellt under kursens gång samt ett podium. Boken och tillhörande podium är byggda i material som finns tillgängliga på de flesta grundskolor, och visas på Konstfacks vårutställning i Maj 2024
Carbon Craft
No full textThis is a practice-based design research project in the fields of glass blowing and knitting. It takes its starting point in trying to combine these two crafts with an experimental approach, using carbon fiber. The main focus has been to explore how I, as a designer, together with experts in their respective fields, could drive this collaboration and offer another angle on the two crafts. The outcome of my project is a series of experiments collected in an object library, showcasing the crossbreed of the two crafts